10.7.09







La nostalgia ancla al pasado, sumerge en la tristeza de lo perdido, impone la falsa óptica de la idealización, almanaque mediante. La evocación, en cambio, toma de las raíces los nutrientes que necesita el presente para afianzar su identidad. Con esa premisa nació DESDE BOEDO. Aquella brújula inicial nos marcó nuevos rumbos sin olvidar el puerto de partida. En cada escala ascienden nuevos pasajeros con su pluma en ristre. Resulta ser el viaje un desafío a saldar con cada renovación.



DESDE BOEDO
Periódico mensual independiente de distribución gratuita


Declarado de INTERES CULTURAL
por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires


Director propietario
Mario Horacio Bellocchio

Secretaría de redacción
Carlos Caffarena - Rubén Derlis - Edgardo Lois
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Asesoría sociocultural
Lic. María Virginia Ameztoy
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Colaborador permanente
Eduardo Semán
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Diagramación y retoque fotográfico digital
Mario Bellocchio
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Colaboran en este número:
Horacio Cafferata
Judith Gómez Bas
Edgardo Lois
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José Muchnik
Miguel Ruffo
Diego Ruiz
Fernando Sánchez Zinny
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Publicación inscripta: RPI Nº 713179
Hecho el depósito que marca la Ley 11.723.
Publicación inscripta en el RUP
(Registro Unico de Proveedores del GCABA)
bajo el número 20043063074-Interno 7225.
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de Comunicación de la Ciudad de Bs. As. (Ordenanza N° 52360)
ISSN 1851-7846
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Este periódico forma parte de la “Red de Cultura de Boedo”,
la “Asociación Civil Medios Barriales”
y la asociación “Baires Popular”.
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Página Web (edición digital): www.periodicodesdeboedo.blogspot.com
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DESDE BOEDO aparece mensualmente (excepto enero)
los segundos sábados de cada mes, desde noviembre de 2001
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Los conceptos vertidos en los trabajos firmados son de exclusiva responsabilidad de sus autores, y no necesariamente compartidos por la Dirección del periódico.La publicación de los trabajos de colaboradores espontáneos queda a criterio de la Secretaría de redacción, y no se mantiene correspondencia acerca de ellos. La reproducción total o parcial del material de esta publicación sólo está sujeta a la mención expresa de la fuente.



Nº 87
Julio de 2009



SUMARIO

Boedo y la gripe
La celebración de nuestra Semana se posterga hasta septiembre

La verdad verdadera sobre el verde barrial
Las pretendidas “verdades” sobre la futura plaza
Mario Bellocchio

Gripe A (H1N1)
La única manera de prevenir es recabando información de fuentes fidedignas
Con el fin de poder proporcionar información útil de fuentes confiables hemos realizado una recopilación de material en ese sentido que responde a las inquietudes más importantes sobre la prevención y comportamientos que debemos adoptar ante la aparición de síntomas de la enfermedad.

EDITORIAL
Virus sueltos
Mario Bellocchio

CALLEJEANDO HISTORIA
Santo Domingo, los Rosas y los Ezcurra
Diego Ruiz

Medios barriales
En el área de comunicaciones del gobierno de la ciudad no se investiga una ampliamente fundamentada denuncia de corrupción y se recurre al “pilático” método de traslado de la persona sospechada
Mario Bellocchio

El monumento a Manuel Belgrano
Miguel Ruffo

Radiodifusión: la nueva ley (IV)
Que los nuevos términos no los impongan los monopolios.
Finalizamos esta serie que expusimos para dar difusión y presentar al debate

Horacio Cafferata

Lo principal de la gripe porcina
No la fiebre, sí los chanchos, chanchos rengos, chanchos chuecos, chanchos mochos, chanchos chochos.
José Muchnik

El vuelo del Ruiseñor
50 años sin Angel Vargas
Diego Ruiz

Oíd, inmortales, el chillido sagrado
La amenaza está presente, y la duda es cuánto es lo que hay de verdad; en el agite diario se pierde la cuestión central y prima la estupidez.
Edgardo Lois

POEMA:
“Aquí”
Marcos Silber

VER, LEER Y ESCUCHAR
Crítica literaria, teatral y discográfica de producciones que no cuentan con el gran circuito de difusión

CULTURA GRATUITA
Guía de actividades culturales barriales que no requieren erogación alguna



Boedo y la gripe
La celebración de nuestra Semana se posterga hasta septiembre

La tradicional feria institucional y artesanal con espectáculos artísticos, planeada para el domingo 12 de julio —por el día del barrio (25 de julio, natalicio de Mariano Boedo)—, debió ser postergada por las razones que todos conocemos. La decisión se tomó en la multitudinaria reunión de la Red de Cultura barrial del viernes 3 donde, puestas sobre la mesa las condiciones en que íbamos a tener que desempeñarnos las instituciones organizadoras y el —siempre numeroso— público asistente, llegamos a la conclusión de que lo mejor sería el cumplimiento del lema campero de “desensillar hasta que aclare”, nunca mejor aplicado, ya que la diversidad de criterios ante una pandemia desconocida conlleva desorientación y cautela.
De la reunión surgió la necesidad de comunicar la postergación para lo que se consensuó el texto que se transcribe:

La Red de Cultura Boedo decidió diferir los festejos de la Semana de Boedo.

Estimad@s Vecin@s:
Lamentamos profundamente informarles que la celebración de la Semana de Boedo ha sido diferida para los primeros días de septiembre.
Decimos que lo lamentamos profundamente porque a esta altura del año, llenos de entusiasmo, mientras dábamos las últimas puntadas a la organización de la presente Semana de Boedo, nos vimos sorprendidos, al igual que ustedes, por la aparición de esta nueva versión de gripe que, enmarcada en una fuerte campaña de los medios de comunicación, nos obligó, en principio, a replantearnos responsablemente si debíamos o no seguir adelante con el cronograma establecido.
Más allá de las dudas generadas por tanta irresponsabilidad mediática —que, lejos de llevar tranquilidad a cada uno de los hogares parece empeñada en instalar el miedo en la población antes que difundir información de fuentes calificadas—, las organizaciones que componen la Red de Cultura de Boedo, en forma unánime, hemos optado por la postergación de la sexta emisión consecutiva del evento más importante del año.
Con la postergación no nos sumamos al miedo, porque el miedo paraliza. Al contrario, nos multiplicamos con campañas para informar todo lo que podamos desde nuestro humilde lugar, retransmitiendo lo que dicen los que verdaderamente saben del tema de la Gripe A.
La Semana de Boedo tiene ya una trayectoria donde siempre estuvo presente la responsabilidad. Cortes de calles pedidos con antelación a las autoridades correspondientes, vallados para resguardar la integridad de participantes y visitantes, presencia permanente de un profesional que garantice la seguridad de las instalaciones eléctricas y un cúmulo de detalles organizativos siempre sensibles a la inquietud vecinal.
Hablamos de responsabilidad y, por eso, en estos días estaremos en las calles de nuestro barrio no sólo difundiendo lo que aquí se manifiesta, sino también llevando información de fuentes inobjetables como la Organización Mundial de la Salud, la Organización Panamericana de Salud, el Ministerio de Salud de la Nación o profesionales reconocidos sobre el tema de la Gripe A.
No nos despedimos hasta septiembre porque nos vamos a seguir viendo, como siempre, caminando las mismas calles del barrio. Lo que les pedimos es que nos sigamos cuidando como hasta ahora, con el respeto y el cariño del buen vecino.
RED DE CULTURA DE BOEDO






Radio abierta de la Red de Cultura de Boedo

El sábado 11 de julio, desde las 11 hasta las 13.30, la Red de Cultura de Boedo, haciendo uso del espacio y los equipos que nos cede la Asamblea Vecinal, realizaremos una radio abierta en la esquina suroeste de Boedo y San Ignacio, con el propósito de comunicar las razones por las que se posterga la celebración de la Semana barrial y aprovechando la oportunidad para divulgar medidas de prevención sobre la pandemia. Participarán, además de los integrantes de la Red, el profesor José Carlos Escudero, médico sanitarista; el Dr. Joaquín Bovisio, cirujano, y el Dr. Jorge Muroquio, biólogo.




La verdad verdadera sobre el verde barrial
Las pretendidas “verdades” sobre la futura plaza

¿Sabía usted que Gabriela Michetti votó en favor de la plaza en la primera votación —de la que emergió la Ley 2266, de expropiación del predio y construcción de la plaza— y en contra en la segunda votación? Esta es una verdad que no admite interesadas interpretaciones. Si algún operador del PRO quisiera subjetivar el aserto con argumentaciones que pretendan conocer la intimidad de la intención de la —entonces— legisladora, revelaría su sectarismo: ¿quién que no pertenezca al riñón de su orientación política puede saber sobre las razones de los “sí” o los “no” que la Michetti dio en la Legislatura alguna de las veces en que se hizo presente?
Desde que el tiempo es tiempo y la racionalidad se asentó como un bien supremo, el ansia de proclama de verdades constituye una tentación ineludible que se transita en un amplio espectro que va desde la modesta exposición de “nuestra verdad” hasta su identificación con un valor absoluto, único y conveniente para la patología o el interés oculto de quien la pronuncia, incluyendo la aviesa descalificación de quienes no la comparten.
Cuentan que Natalio Botana —quien manejó con poder omnímodo su creación, el diario “Crítica”—, allá por los años de su máximo esplendor, necesitaba incorporar un secretario de redacción. De su ingenio brotó el método de examen: solicitar a los postulantes una crónica sobre... ¡Jesucristo! Cuentan también que de sus propias huestes surgió un candidato que antes de someterse a la prueba de ingreso inquirió al inefable Natalio: ¿Cómo la quiere? ¿A favor o en contra? Botana no dudó: según dicen los memoriosos incorporó al postulante sin necesidad de que escribiera una sola palabra de la crónica pedida. Ese personaje podría contar la verdad del Jesucristo redentor o la de los mercaderes del templo..., según le conviniera a Natalio Botana (Se non é vero...) ¿Será un lugar común de los secretarios de redacción? No en este periódico, por lo menos.

Sin pretender una definición académica, puede bocetarse una clasificación elemental de las proclamades “verdades” como aquellas subjetivas que dependen de apreciaciones, ángulos de observación de la realidad y, llegado el caso, intereses de mezquindad variable; y las que podrían calificarse como objetivas: el día es día aunque el sol brille tras las nubes y la noche es noche cuando “el gran iluminador” se traslada a las antípodas. Por caso: en la Comuna 5, que integran Almagro y Boedo, el PRO, Propuesta Republicana (Gabriela Michetti), obtuvo 29.876 votos que le proporcionaron un porcentaje de 26,95%; mientras que el Proyecto Sur (Pino Solanas) alcanzó los 29.764 con el 26,85% proporcional. Esta es la verdad objetiva de la opinión ciudadana de Boedo y su entorno en ambos pronunciamientos.

En la intentada categorización podría incluirse una subclase de verdad objetiva: la de las verdades a medias. Se presentan hechos comprobables, concretos, pero se ocultan cuidadosamente otros paralelos, de igual o superior magnitud, que no sirven para los intereses de quienes proclaman su verdad parcial. En la intimidad este tipo de acciones se conocen como “llevar agua para su molino”, lo que incluye el intencionado “ninguneo”, según este particular desvío de la correntada, de quienes trabajan en iguales objetivos porque ello restaría mérito a los autores de la verdad proclamada... a medias. Veamos: sería una verdad a medias señalar las comprobables intervenciones de este periódico sobre el tema plaza (véase el archivo digital en www.periodicodesdeboedo.blogspot.com), con pretensiones de Pulitzer en primicias de Boedo, ocultando la intervención simultánea de otros colegas barriales. O pretender que la actual Asociación Civil Cultural Ambiental Todos por la Plaza de Boedo —a punto de finalizar su inscripción en la Inspección General de Justicia (IGJ) con autoridades legalmente constituidas— nació de un repollo, sin contar con los inestimables aportes a la transversalidad que, durante el inicio de las gestiones, tuvieron, por ejemplo, la Junta de Estudios Históricos del Barrio de Boedo o las autoridades del CGPC5, quienes, paulatinamente, fueron retaceando su concurrencia a las reuniones hasta desaparecer. La Junta, que renunció por motivos nunca explicitados formalmente —quizá llevada por alguna incapacidad para compartir consensos—; las autoridades zonales de gobierno, al parecer, escudándose por no tener explicaciones para las continuas demoras en la construcción del tan ansiado espacio verde. Sean cuales fueran las causas de estas ausencias, la Comisión siguió trabajando constituida formalmente con representantes de las más diversas entidades barriales —por dentro y fuera de la Red de Cultura de Boedo— con excepción de las mencionadas, alejadas de toda participación por su voluntad. En estos momentos la Comisión gestiona ante las autoridades de la ciudad —teniendo como antecedente las concesiones hechas a su similar de Parque Avellaneda— la administración de la programación de actividades culturales de la futura plaza para que queden inscriptas dentro del marco legal.

Tres siglos antes de nacer el hombre cuya crónica solicitaba Botana, Aristóteles, disconforme con la teoría de su maestro Platón sobre la existencia de un mundo sensible y otro inteligible, planteó la certeza del mundo real. Veintitrés siglos después un líder político, absorbiendo esos conceptos, los transformó en un notable paradigma. Sostenía Perón, de la primitiva frase aristotélica: “la única verdad es la realidad”.
Mario Bellocchio




Gripe A (H1N1)
La única manera de prevenir es recabando
información de fuentes fidedignas

Con el fin de poder proporcionar información útil de fuentes confiables hemos realizado una recopilación de material en ese sentido que responde a las inquietudes más importantes sobre la prevención y comportamientos que debemos adoptar ante la aparición de síntomas de la enfermedad.
Los mexicanos, con alguna experiencia previa a la nuestra, nos pueden aportar, a través del director general del Centro Epidemiológico Nacional, Dr. Alejandro Macías, algunas de las premisas que aplicaron para controlar la pandemia. Respondiendo a un amplio cuestionario, dice el Dr. Macías en sus conclusiones esenciales:

  • El virus permanece vivo hasta 10 horas sobre una superficie lisa.
  • El gel de alcohol para limpiarse las manos vuelve inactivo al virus y lo mata.
  • La vía aérea no es la mas efectiva para transmisión del virus, el factor más importante para que se fije es la humedad (mucosa de la nariz, boca y ojos), el virus no vuela y no alcanza más de un metro en distancia.
  • No llevarse las manos a la cara, ojos nariz y boca. No estar con gente enferma. Lavarse las manos más de 10 veces al día. Son los métodos más eficaces para no contagiarse.
  • ¿Cuál es el período de incubación del virus? En promedio, de 5 a 7 días y los síntomas aparecen casi de inmediato.
  • El virus no es letal, lo que ocasiona la muerte es la complicación de la enfermedad causada por el virus, que es la neumonía.
  • Cuando una persona portadora estornuda o tose, el virus puede quedar en las superficies lisas como manijas, dinero, papel, documentos, siempre y cuando haya humedad. Se recomienda, por ello, extremar la higiene de las manos.
  • Sobre la utilidad de los barbijos: hay algunos de más calidad que otros, pero si usted está sano es contraproducente, porque los virus por su tamaño lo atraviesan como si no existiera y se crea en la zona de la nariz y boca un microclima húmedo propicio al desarrollo viral. Si usted ya está infectado úselo para NO infectar a los demás, aunque es relativamente eficaz.
  • Puede hacerse actividad al aire libre, el virus no anda en el aire ni tiene alas, ni patas, uno lo empuja a entrar al organismo.
  • No es recomendable tomar aspirina, salvo que lo tenga prescrito por problemas coronarios; en ese caso siga tomándola y consulte a su médico.
  • Las personas con VIH, diabetes, sida, cáncer etc., pueden tener mayores complicaciones que una persona sana si se contagia del virus.
  • Una gripe convencional fuerte no se puede convertir en “A” (H1N1).
  • El sol, más de 5 días en el medio ambiente, el jabón, los antivirales y el gel de alcohol o el alcohol mismo matan al virus.
  • La vacuna contra la gripe común no sirve de nada en este caso, todavía no hay vacuna para este virus.
  • ¿Si se puede contagiar al aire libre? Si hay cerca gente infectada y que tosa y/o estornude sí puede ocurrir, pero la vía aérea es un medio de poco contagio.
  • No hay riesgo alguno de contagio comiendo carne de cerdo.

Medidas de prevención que recomienda el Ministerio de Salud de la Nación

Ante la presencia de la epidemia de la Gripe “A” (H1N1) en distintos países del mundo y el alerta sanitario dispuesto en la Argentina

Recuerde:
Al manifestar un cuadro de fiebre repentina, tos, dolor de cabeza, dolor muscular y de articulaciones:
  • No se automedique y acuda al médico.
  • Si se le diagnostica la enfermedad, colabore para no contagiar a otros.
  • Manténgase en su casa y en reposo.
  • Tosa y estornude orientando hacia abajo su boca sobre el ángulo interno del codo evitando proyectar el virus y no lleve sus manos hacia su boca, para no llevar el contagio a todo lo que toque.
  • El médico le indicará cuándo volver a la normalidad.
Es importante tener en cuenta:
  • Lavarse las manos frecuentemente con agua y jabón.
  • Tirar los pañuelos desechables en bolsas de plástico.
  • Ventilar y permitir la entrada de sol en la casa, oficinas y lugares cerrados.
  • Mantenerse alejado de las personas que tengan infección respiratoria.
  • No saludar con besos, ni dar la mano.
  • Mantener especialmente limpios la cocina, el baño, manijas y barandas, juguetes, teléfonos y demás objetos de uso común.
  • No compartir alimentos, vasos o cubiertos.
0800 - 222 - 1002 (Línea gratuita de consulta)
www.msal.gov.ar.
Las medidas de prevención nos protegen a todos.


El informe del Ministerio de Salud del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires

Ingresó al país el virus H1N1, conocido como Gripe A o Gripe Porcina, el cual puede generar trastornos graves de salud, y nadie está exento de contraerlo.

Cómo se transmite
  • Por el contacto directo con una persona enferma.
  • Por las microgotas de la tos o el estornudo de personas infectadas.
  • Al tocar superficies contaminadas como perillas de puertas, barandas de escaleras o canillas.
  • Al tocarse los ojos, la nariz o la boca luego de estar en contacto con elementos o personas infectadas.
Cómo prevenir el contagio
  • En caso de tos o estornudo, cubrirse boca y nariz con el codo o con un pañuelo descartable. Tirar los pañuelos descartables a la basura después de usarlos.
  • Lavarse frecuentemente las manos con agua y jabón o con un producto a base de alcohol.
  • Evitar tocar ojos, nariz o boca con manos no lavadas.
  • Evitar el contacto directo con personas enfermas.
  • La utilización de barbijo sólo es necesarias en personas infectadas que deban movilizarse por razones de fuerza mayor. Si no está infectado no es necesario utilizar barbijo.
  • Limpiar y desinfectar con frecuencia las superficies como perillas de puertas, mesas y botones de ascensores.
Cuándo lavarse las manos
Antes de:
  • Preparar o comer algún alimento.
  • Atender a un enfermo.
  • Tratar una herida.
  • Utilizar una computadora.
Después de:
  • Ir al baño.
  • Toser o estornudar.
  • Sonarse la nariz.
  • Visitar o atender a una persona enferma.
  • Usar el transporte público.
  • Estar en contacto con animales y sus desechos.
  • Tocar carne cruda (pescado, vaca, cerdo y pollo).
  • Manipular basura o pañales.
  • Tocar objetos no rigurosamente limpios como dinero, teléfono o llaves.
Al llegar:
  • Al trabajo.
  • A casa.
¿Cómo lavarse las manos?
  • Usar agua y jabón o algún producto a base de alcohol.
  • Lavarlas al menos 20 segundos, sin olvidar las muñecas y entre los dedos.
  • Enjuagarlas completamente.
  • Secarlas con papel descartable, cerrando la llave del agua con el mismo papel.
  • Repetir el lavado varias veces al día.


Las personas con mayor riesgo de padecer complicaciones son las mayores de 65 años; adultos y niños con afecciones pulmonares crónicas o cardiovasculares; embarazadas; pacientes con enfermedades metabólicas (diabetes, insuficiencia renal, hemoglobinopatías e inmunosupresión); tratamiento prolongado con aspirina; niños menores de dos años con antecedentes de prematuridad, bajo peso al nacer o desnutridos; enfermos de HIV, cáncer o transplantados.

El virus puede presentar complicaciones respiratorias, que en algunos casos pueden resultar riesgosas. De todas formas, no todo el que tiene contacto con algún enfermo se contagia, no todo el que presenta síntomas tiene
complicaciones, ni todo el que tiene complicaciones se muere.

Todos los hospitales y centros de salud están al servicio de la emergencia sanitaria. La medicación se entrega de forma gratuita contra receta médica y ficha específica en los hospitales y centros médicos.

Número telefónico para realizar consultas sobre la Gripe A (H1N1)
La línea 147.




EDITORIAL
Virus sueltos

No hay manera de escaparle a la pandemia de cotorreo sobre la gripe. Parece que ni De Angelis tiene más argumentos para robar pantalla. Y en el manoteo sensacionalista en que se ha transformado la comunicación mediática, se ha desatado una feroz competencia para ver quién tiene la novedad más alarmante. Crónica, con sus “escandalosas” placas rojas, ha pasado a ser
naïf al lado de los pretendidamente serios noticieros de la competencia. Radio Mitre, por caso, tiene un locutor en sus informativos que confunde las noticias con una tragifarsa de opereta aplicando énfasis completamente desorbitados a su verbalización. La producción de la emisora parece festejarle el desatino. Y así difunde impunemente que “hay terror en las calles de Buenos Aires por la pandemia”, dicho en un tono bajo que envidiaría un solista de negro spiritual. El equilibrio mental de los vecinos que confían en la información difundida por Mitre, muy agradecido –los vendedores de Tamiflú y alcohol en gel adhieren a los festejos–.
Mientras, la realidad circula por otros carriles, ignorados por la mayoría que adhiere al atávico temor a lo desconocido y compra lo que le “ofertan” los vendedores de baratijas mediáticas. La diferencia es que, esta vez, el riesgo se siente como propio –en cualquier momento te la pescás– y un pobre tipo que tosa o estornude en un lugar público puede ser pasible de linchamiento con verdugos provistos de guantes de cirugía y barbijo correspondiente (el cadáver será incinerado en el acto).
El humor con subtexto siempre viene bien en estas circunstancias en que una prevención adecuada ayuda y una exagerada deprime hasta las propias defensas orgánicas. Ahí la nota de Edgardo Lois sobre los “inmortales”. La de José Muchnik que, entre sonrisas, deja lo suyo a consideración. O las “solfareflexiones” de Ildefonso Pereyra que nos
meilió a sus compañeros de la Red de Cultura:
“¡La única manera de saber si tenés fiebre porcina es silbando!
Si podés silbar, quiere decir que está todo bien, porque... ¡Difícil es que el chancho chifle!
Acerca de la mejor prevención:
Lavarse las manos con agua y jabón (que es lo mismo que el alcohol en gel).
No estornudarle a los amigos en la cara (que es una asquerosidad).
Limpiar con lavandina picaportes y pisos, ¡Sucios!
¡No compartir los mouses!
No compartir los ratones, aunque sean paranoicos...”


No precaverse sería un riesgo inútil –de hecho dedicamos un largo espacio a la difusión de medidas responsables de prevención– y hacerlo en exceso, tomando como válido cualquier rumor no confirmado, o recetas de los charlatanes que pululan habitualmente en estas circunstancias, contribuye a la depresión, inmejorable caldo de cultivo para agarrarse cualquier peste, no sólo la porcina.
Mario Bellocchio
























CALLEJEANDO HISTORIA
Santo Domingo, los Rosas y los Ezcurra

El
cronista callejero ha estado recorriendo últimamente el antiguo barrio de Santo Domingo, que fuera luego conocido como parroquia de Catedral al Sur y hoy conforma el sector este de Monserrat. Lo había llevado por esos rumbos el seguimiento de las tropas inglesas que, en la Segunda Invasión de 1807, debieron rendirse en el convento tras atravesar, entre otros, el actual barrio de Boedo, y por allí se quedó casi sin querer, atrapado por la densidad histórica que perdura en esas calles y veredas. Así, en el último callejeo mencionaba la esquina suroeste de Bolívar y Moreno donde se alzaba la casa de los Ortiz de Rozas, con frente sobre la última calle, donde una noche de 1829 doña Agustina López Osornio —la madre del futuro Restaurador— mandó degollar a la caballada para que las tropas del golpista Lavalle no pudieran requisarla para combatir a su hijo. Y también recordaba que ambas familias tenían antiguos lazos de amistad y compadrazgo, habituales en la época, al punto de que don Juan Manuel y don Juan Galo habían sido “hermanos de leche”, es decir que habían sido amamantados por la misma nodriza, casi seguramente negra. Los La Valle, que así se escribía originalmente el apellido, vivían por esos tiempos en la casona de la Aduana que se extendía por la actual Belgrano desde la cortada 5 de Julio hasta la barranca de la actual Balcarce. Don Manuel José, el padre del futuro prócer, habia nacido en Perú y después de ser funcionario de la Real Hacienda en aquellas tierras pasó a Buenos Aires como contador de la Real Aduana del Virreinato del Río de la Plata, cargo que con interrupciones y cambios de designación desempeñaría hasta su retiro en 1836. Lo cierto es que el caserón —que perduró hasta el siglo XX y de la que hay testimonios fotográficos de su ruina última—, había sido construido por Domingo de Basavilbaso, a quien se considera fundador del Correo en las primeras décadas del siglo XVIII y pasado luego a los Azcuénaga, lo que originó un litigio sucesorio entre los descendientes de ambas familias que perduró hasta la década de 1880. En la colección de Documentos y planos relativos al período edilicio colonial de la Ciudad de Buenos Aires que publicó la Municipalidad en 1910, bajo la dirección de Enrique Peña, es posible apreciar la descripción de la enorme casa, quizá la más importante de su época, con infinidad de cuartos dando a tres patios uno de los cuales, según la tradición, fue el primero en contar con aljibe. Allí nació en 1754 el futuro brigadier y miembro de la Primera Junta Miguel de Azcuénaga y en 1797, como se ha dicho, el futuro general Lavalle.
En aquella Buenos Aires todo quedaba cerca y todos eran, más o menos, vecinos: padres, hijos, hermanos, primos y otros parientes no necesitaban, en muchas ocasiones, más que cruzar la calle o caminar una cuadra para visitarse mutuamente. Los Rosas, Ezcurras y colaterales residían en un radio de pocas manzanas como, por ejemplo, Mercedes Rosas de Rivera, al parecer la hermana favorita del Restaurador, que debe de haber heredado el carácter de la madre pues cuando en 1852 Urquiza le quiso mandar una custodia la rechazó con cajas destempladas. Y cuando en 1856 fue ejecutado por las tropas porteñistas el general Gerónimo Costa —el héroe de Martín García en el bloqueo francés de 1838— junto a todos los prisioneros rendidos en Villamayor, doña Mercedes se encargó de rescatar sus restos y darles sepultura. Una manifestación se allegó a su domicilio, fogoneada por los hermanos Varela, para insultarla pero la digna matrona los repelió desde la terraza arrojándoles carbón y hasta... ¡el agua de un baño!, sin quedarse atrás en los insultos, imprecaciones y desafíos verbales. Dicho esto, acotemos que doña Mercedes era una fina poeta y que, ya exilado su terrible hermano, publicó las novelas
María de Montiel y Emma, o la hija del proscripto, lo que la convierte en una de nuestras primeras escritoras. Su casa quedaba en la actual Bolívar 531 y la propiedad aledaña, en el 553, que había sido residencia de Baltasar Hidalgo de Cisneros hasta que la Primera Junta lo despachó a España con viento fresco y más tarde del “salvaje unitario” Ildefonso Ramos Mexía, en 1852 era ocupada por Robert Gore, encargado de negocios de Gran Bretaña. Allí llegó la tarde del 3 de febrero de dicho año un emponchado que ingresó, pidió un baño y finalmente solicitó asilo. Don Juan Manuel, que de él se trataba, partió a la siguiente medianoche con Manuelita hacia el Bajo, a embarcarse en el Centaur y pensamos que su hermana, doña Mercedes, debe de haber visto su salida tras los visillos de sus ventanas.
Antes de los Ortiz de Rozas, la propiedad mencionada de Moreno y Bolívar había pertenecido al matrimonio de Juan Ignacio de Ezcurra y Teodora Arguibel, entre cuyos hijos se contaron Felipe Ignacio que se casó con María Gregoria Ortiz de Rosas, hermana del futuro Restaurador que a su vez lo hizo con María Encarnación Ezcurra, y María Josefa a la que casaron en 1803 con un rico primo de España contra su voluntad. Esta imposición paterna truncó el noviazgo que la niña tenía con Manuel Belgrano, a quien había conocido en los saraos que se realizaban en la casa de Mariano Altolaguirre. Lo cierto es que el matrimonio no fue dichoso y después de 1810 Juan Esteban, el marido, se pronunció a favor del Rey y regresó a España, por lo que Josefa no dudó en seguir a su antiguo enamorado al Norte, reuniéndose con él en Tucumán a fines de 1812. Al quedar Josefa embarazada, Belgrano decidió hacerla regresar a Buenos Aires y en el camino, en el convento de Santo Domingo de Santa Fe, dio a luz un niño el 30 de julio de 1813, al que bautizaron como Pedro Pablo bajo la condición de “huérfano”. La condición de natural, es más, de adulterino del infante llevó a una operación de encubrimiento en la que participó toda la familia y se mantuvo hasta el siglo XX... La guerra, la política, la revolución impidieron el reencuentro de los amantes y María Josefa se instaló con su hermana Encarnación; Pedro Pablo fue así criado en la casa de los tíos y, en agradecimiento, firmó toda su vida como “Rosas y Belgrano”. María Josefa adquirió más tarde, en 1841, una casa en la calle Potosí entre Defensa y Bolívar, construida alrededor de 1801 sobre los restos de una casa jesuítica, en la que habitó hasta su muerte en diciembre de 1856 y es una de las pocas que nos quedan de aquella época. Desapareció la casa de Belgrano; la de Rosas fue descuidada cuando don Juan Manuel se instaló en Palermo, sirvió después de Caseros como Casa de Gobierno de la Provincia y luego como Casa de Correos, hasta caer bajo la piqueta: la gran propiedad fue fraccionada y se erigieron edificios que, como el de la actual esquina suroeste, se encuentran ahora totalmente deteriorados. De la Aduana vieja quedaban ruinas a principios del siglo XX, ruinas semienterradas por las sucesivas elevaciones de la calle y la nivelación de la barranca, al punto de que parte de los viejos depósitos se convirtieron más tarde en salón de
Michelángelo. Sin embargo, el viejo barrio de Santo Domingo y sus aledaños guardan aún otros rincones y otras historias que el cronista no puede evitar visitar, como el antiguo cuartel de Cuitiño en Chacabuco entre Independencia y Estados Unidos... Pero ese será otro callejeo.
Diego Ruiz




Medios barriales
En el área de comunicaciones del gobierno de la ciudad no se investiga una ampliamente fundamentada denuncia de corrupción y se recurre al “pilático” método de traslado de la persona sospechada

La funcionaria que “investigó” —a fines de 2008— a los medios barriales para determinar si eran merecedores de seguir recibiendo publicidad oficial, cobijaba, sin objeciones, a “Veredas con Historia”, sitio web cuya titular es, casualmente, su hija. El secretario de Comunicación Social, Gregorio Centurión, su superior directo, ordenó separar a la señora Yampolsky de su cargo sin instruir el sumario administrativo correspondiente. En su lugar, firmó la resolución N° 1.519 - MCGC - SCS/09 en la que la referida funcionaria aparece como solicitada en transferencia por la Dirección del Museo de Motivos Argentinos “José Hernández”. Habían pasado sólo seis meses de que las caprichosas observaciones de Rosa Consuelo Yampolsky de Fondeville, a cargo de la Coordinación del Registro de Medios Vecinales, sirvieran para dar de baja, sin previo aviso, a catorce medios vecinales.
Siendo de distribución gratuita, no es un secreto para nadie que los medios barriales dependen, para su edición en tiempo y forma, de los ingresos por publicidad. Y en ella cobra un papel protagónico lo asignado por la Ordenanza 52.360, en vigencia, sobre pauta publicitaria del gobierno de la ciudad que se concede bajo una larguísima lista de condiciones de estricto cumplimiento en el ingreso, el contenido y en las normas gráficas de edición y tirada. En ese sentido la Sra. Yampolsky realizó interpretaciones
a piacere de la normativa que, según su particular análisis, dejó fuera del registro a catorce colegas involucrados que iniciaron acciones legales contra el área correspondiente, juntamente con otros medios solidarios no sancionados, incluído, entre ellos, DESDE BOEDO.
Algunas de las “delicias” a que los editores barriales nos vemos sometidos —y por lo tanto asfixiados financieramente— están vinculadas al cobro de lo publicado como publicidad de gobierno. Atrasos en toda la burocrática línea operativa de liquidación que llegan a los cinco meses de demora o algunos pagos aislados, como diciembre de 2007, que se le adeudan al 95% del Registro. En medio de esta vorágine, el colega Ariel Rosales, que elegimos como veedor de medios digitales, encontró una perla denunciada oficialmente.
Trascribimos los párrafos más salientes de la presentación:
En la investigación (...) se detectó que la Coordinadora de dicha área (Registro de Medios Vecinales), la Sra. Rosa Yampolsky, estaba relacionada directamente con un medio digital integrante del Registro. Lo que agrava el accionar es el grado de parentesco y residencia que la une a la Sra. Rosa Consuelo Yampolsky de Fondeville con el medio digital “Veredas con Historia” cuya titular es María Eva Fondeville, hija de la funcionaria pública.
(...) después de la denuncia del periodista Ariel Rosales, director de “Los Barrios Hablan”, el secretario de Comunicación Social, Gregorio Centurión, corrió del cargo a la funcionaria corrupta pero hasta aquí no realizó ningún sumario administrativo para investigar los hechos ya que son violatorios de la Ley N° 25.188 de Etica Pública y de la Ley N° 2.095 de Compras y Contrataciones de la Ciudad.
(...) Cabe mencionar que la normativa Nº 24.759 que reglamenta lo dispuesto por la Convención Interamericana contra la Corrupción (CICC), define como “Actos de corrupción” a la “realización por parte de un funcionario público o una persona que ejerza funciones públicas de cualquier acto u omisión en el ejercicio de sus funciones, con el fin de obtener ilícitamente beneficios para sí mismo o para un tercero”.
En estos lineamientos se encuadra el accionar de la Coordinadora General del Registro de Medios Vecinales, Rosa Consuelo Yampolsky de Fondeville, con el agravante del artículo 265 del Código Penal que dice: “Será reprimido con reclusión o prisión de uno a seis años e inhabilitación especial perpetua, el funcionario público que, directamente, por persona interpuesta o por acto simulado, se interesare en miras de un beneficio propio o de un tercero, en cualquier contrato u operación en que intervenga en razón de su cargo”.
La denuncia presentada (...) en la Defensoría del Pueblo de la Ciudad y en la Legislatura porteña sostiene que el pedido de una investigación administrativa al secretario de Comunicación del gobierno porteño, Gregorio Centurión, no fue respondido y que, por lo tanto, hay cierto encubrimiento ya que no se sabe si la funcionaria se encuentra aún desempeñando tareas en el área de prensa de la ciudad, cuando en realidad tendría que ajustarse a lo establecido por la Ley N° 471 de Relaciones Laborales en la Administración Pública de la Ciudad que expresa la imposibilidad de utilizar los “recursos del Gobierno de la Ciudad con fines particulares”. Tampoco se sabe oficialmente si la página web sigue cobrando la publicidad estatal ya que el máximo responsable del área, Gregorio Centurión, no ha dado respuestas fehacientes.

En reciente reunión (1º de julio) con el secretario de Comunicación Social, Gregorio Centurión, la Red de Medios Barriales, a la que pertenece “Desde Boedo”, ha dejado asentado, entre otros reclamos de cumplimiento, su identificación con la presente denuncia.
Mario Bellocchio
























El monumento a Manuel Belgrano

El Estado nacional argentino, como forma de organización política, data de la segunda mitad del siglo XIX. Pero la nación argentina preexistió al estado que la consolidó. Cuando Bartolomé Mitre escribió la “Historia de Belgrano y de la Independencia Argentina” (1859) y la “Historia de San Martín y de la Emancipación Sudamericana” (1886) produjo dos trabajos historiográficos medulares en cuanto a la génesis de la nacionalidad argentina, desde entonces asociada a dos hombres convertidos en “Padres de la Patria”, en modelos o arquetipos de virtudes cívicas y republicanas, en ejemplos de comportamiento militar. El proceso de metamorfosis del hombre, como sujeto histórico real, en héroe ejemplar, es un largo acontecer que se inicia en el momento mismo de las acciones y que reconoce en la escultura pública, una instancia medular. El monumento a Manuel Belgrano se levanta en la Plaza de Mayo, frente a la Casa de Gobierno, desde 1873 y es uno de los tres primeros monumentos nacionales (sólo había sido precedido por la Pirámide de Mayo y el monumento al General José de San Martín), y tiene dos autores: Alberto Ernesto Carrier Belleuse y Manuel de Santa Coloma. Nos encontramos frente a una estatuaria ecuestre. Carrier Belleuse fue un escultor francés a quien en 1872 se le encargó la estatua de Belgrano, cuyo caballo fue ejecutado por el escultor argentino Manuel de Santa Coloma. La inauguración de dicho monumento fue realizada el 24 de septiembre de 1873 cuando se conmemoró el 61º aniversario de la batalla de Tucumán, el gran triunfo belgraniano de 1812. En cuanto a Manuel de Santa Coloma debemos decir que era hijo del cónsul argentino en Francia, Eugenio María Santa Coloma. Se había especializado en escultura animalística y su nombre quedó relacionado al famoso bronce del caballo del monumento que nos ocupa.
“Cuando aún el pueblo de Buenos Aires no había sacudido su modorra colonial ya levantaba la estatua del patricio en su Plaza Mayor. Jalón seguro porque otra generación nimbada de proceridad le dio el espaldarazo de la justicia póstuma”. Era el 24 de septiembre de 1873. Traducción elocuente del pensamiento argentino y promesa solemne de adhesión al espíritu excelso de Belgrano, fue aquel discurso del eminente sanjuanino, presidente entonces, al descubrir el bronce simbólico y entregarlo a la admiración y respeto de las futuras generaciones. “Hay —dijo— una inmortalidad humana que se adquiere por el genio, la abnegación o el sacrificio pudiendo extenderse según la perfección e influencia de aquellas virtudes, a un pueblo, a toda la tierra, a un siglo, a todos los que le sucedan mientras exista la raza humana. Belgrano participa para nosotros de esas cualidades que hacen vivir más allá de su época. Hace cincuenta años que desapareció de la escena y no ha muerto sin embargo. Apenas se conserva el recuerdo de la casa en que nació aquí, y todas las ciudades y pueblos argentinos lo reclaman como suyo. Su apellido puede extinguirse según la sucesión de las generaciones, pero dos millones de habitantes desde ahora lo aclaman Padre de la Patria”1.
Esta escultura ecuestre fue el primero de los monumentos que se levantaron en el país para recordar y homenajear al creador de la bandera nacional. Fue realizado en Europa y trasladado posteriormente al país. “(...) tiene para nuestro estudio una importancia debido a que el caballo del grupo fue obra del escultor argentino Manuel de Santa Coloma (...) También al escultor francés Carrier Belleuse se debe el Mausoleo del Libertador José de San Martín, que puede observarse en la catedral de Buenos Aires.”2.
Con los monumentos ecuestres de San Martín y Belgrano, realizados en la segunda mitad del siglo XIX, se inicia la larga serie de estatuarias consagradas a los dos prohombres de la nacionalidad argentina, en la perspectiva de Bartolomé Mitre. Si bien es cierto que, debemos señalar, mientras el Monumento a San Martín fue anterior a la “Historia de San Martín” de Mitre, por el contrario el de Belgrano fue posterior a la historia que Mitre le dedicó.
Miguel Ruffo

NOTAS:
(1) PÉREZ AUBONE, Rosauro; “Homenaje a Manuel Belgrano. General Don Manuel Belgrano, eslabones de su glorificación” en “Boletín de la Academia Nacional de la Historia”, Bs. As., 1950-1951, Vol. XXIV-XXV, pp. 718-720.
(2) COSMELLI IBAÑEZ, José Luis; “Historia de la Cultura Argentina”, Librería “El Ateneo” editorial, Bs. As., 1972, p. 528.





Radiodifusión: la nueva ley (IV)
Que los nuevos términos no los impongan los monopolios

Finalizamos esta serie que expusimos para dar difusión y presentar al debate público la propuesta del Gobierno Nacional.
Para sumar comentarios y realizar preguntas y consultas: proyectodeley@comfer.gov.ar

LEY VIGENTE: Decreto-Ley de la dictadura Ley 22.285/1980, actualmente vigente
PROYECTO: Proyecto de Ley de la democracia de Servicios de Comunicación Audiovisual

INDUSTRIA DE CONTENIDOS
LEY VIGENTE: no se promueve.
PROYECTO: se promoverá la creación de conglomerados creativos y de contenidos del mismo modo que se ha realizado en varios países, como Estados Unidos, Australia, India, Canadá y España.

ACCESIBILIDAD DE PERSONAS CON DISCAPACIDAD
LEY VIGENTE: no está prevista.
PROYECTO: se prevé la adopción progresiva de medidas para permitir que las personas con discapacidad accedan a la programación, por ejemplo el sistema “closed caption” (inserción de leyenda destinada a la comprensión del contexto y de los diálogos para personas sordas e hipoacúsicas).

COOPERATIVAS
LEY VIGENTE: su participación estuvo prohibida hasta el año 2005. Actualmente pueden participar en forma restringida.
PROYECTO: se establecerá un régimen abierto de participación para las cooperativas. También se implementarán medidas tendientes a evitar abusos de posición dominante.

PRESTADORES DE SERVICIOS PUBLICOS
LEY VIGENTE: En la ley 22.285 original se requería a las empresas objeto social único y exclusivo para la radiodifusión.
PROYECTO: en los 90 se admitió la existencia de holdings empresarios y se limitó a las empresas de servicios públicos por criterios de monopolio natural en el área y sector.
Dado que los avances tecnológicos permiten considerar la obsolescencia de monopolio natural, se admitirá su participación en la comunicación audiovisual tomando especiales recaudos. Se condicionará a que se garantice que más del 50% de su mercado esté disponible para que otro prestador pueda participar. Se fijarán reglas de desmonopolización en sus respectivos negocios y áreas, de modo efectivo, para el ingreso de nuevos actores que contribuirán a la multiplicación de ofertas.

CINE NACIONAL
LEY VIGENTE: no está previsto.
PROYECTO: se establecerá una Cuota de Pantalla de Cine Nacional, como lo han hecho países como Francia o Brasil.

CONTROL DE TARIFAS DE SERVICIOS POR SUSCRIPCION
LEY VIGENTE: no se establece un régimen de precios de los servicios pagos.
PROYECTO: se establecerá una tarifa social.
Horacio Cafferata




Lo principal de la gripe porcina (1)
No la fiebre, sí los chanchos, chanchos rengos, chanchos chuecos, chanchos mochos, chanchos chochos. Chapuceando en chiqueros así estábamos a comienzos del tercer milenio, planeta recalentado, aguas contaminadas, especies acorraladas... Los humanos, al menos así nos llamaban, disfrutando de la civilización que habíamos conseguido: grandes urbes y torres seduciendo cielos, grandes villas miserias y basurales dando contraste a televisores y medios. Tanto esfuerzo puesto en domesticar la naturaleza y la desagradecida escupiendo las manos de sus amos, enviándoles plagas divinas. En estos días del año dos mil nueve la fiebre porcina2 se anunciaba amenazante.
Chanchos de derecha y chanchos de izquierda3 habían contribuido al gran chiquero. Los chanchos de derecha recitaban libre mercado con estrofas acicaladas mientras jugaban a la libre estafa con mafias champán4. Los chanchos de izquierda declamaban igualdades con metáforas proletarias mientras guiñaban el ojo a bolsillos caviar5. Gran diversidad porcina, chanchos racistas cazando inmigrantes en citadelas europeas6, chanchos integristas afilando religiones para degollar blasfemos en nombre de Dios. Chanchos traficantes de todo tipo, de mujeres, de niños, de riñones y órganos frescos mercadeados en Internet7.
Así andaban los humanos; no todos eran chanchos, también había colibríes, vicuñas, orangutanes, rinocerontes (algunos quedaban) y numerosas especies vivientes, sobre todo hormigas, hormigas laboriosas tratando de esquivar insecticidas y botas especialistas en pisoteo de ilusiones. Hormiguitas trabajando la tierra, cociendo adobes, levantando techos, moviendo tornos, cartoneando calles, curando enfermos, hormiguitas aprendiendo alfabetos, sazonando sopas, compartiendo mesas, repartiendo guitarras para ritmar tiempos. La historia y los chanchos eran testarudos, un hocico bayoneta, una fumigada “Roundup Ready”8 y... pobres hormiguitas, volver a empezar.
En el momento de realizar esta crónica desconocemos el número de muertos; pedimos disculpas a los habitantes del futuro por esta falta de precisión, aún no sabemos si llegará o no la pandemia prometida. Lo que sí sabemos es que cerdos muy astutos ganaban plata como chanchos preparando pociones para sanear hormigas. También sabemos que morían muchas en endemias menos rentables, pobres hormiguitas con chagas, paludismo, kwashiorkor o filariosis; saludables laboratorios se interesaban menos en enfermedades sin tasa de retorno asegurada. También sabemos que muchas hormiguitas morían sencillamente de hambre, cada vez más... No señores, no hay error, les escribo desde los comienzos del tercer milenio.
Y aquí estamos, amigos habitantes del futuro, impotentes en el circo del progreso. ¿Llegará o no llegará la pandemia? ¿Cuántas hormiguitas caerán? ¿Cuántos beneficios embolsarán los chanchos? Los termómetros oscilan impotentes, tantas fiebres en el corral, ya no saben qué indicar. Como decía mi amiguita la luciérnaga: ¡cuántas chanchadas! Habrá tal vez que dar a luz la calentura.
José Muchnik

cronicas_poeticas@yahoo.fr

[1] Esta nota forma parte de las crónicas poéticas del tercer milenio dirigidas a los habitantes del futuro.
[2] Fiebre atribuida al virus H1N1
[3] En esa época todavía se conservaba la clasificación originada en la Asamblea Nacional instituida por la Revolución Francesa en 1791. En dicha Asamblea los diputados se sentaban en semicírculo frente a la presidencia. Los partidarios de la revolución a la izquierda, los partidarios de la monarquía a la derecha, los moderados en el centro. Cabría preguntarse si en 2009, 228 años después de dichos acontecimientos, esta terminología geométrica seguía siendo pertinente.
[4] Champán, del francés champagne. La crisis financiera del año 2008 demostró de manera concluyente que el libre mercado no era libre, sí mercado. El juego continuó mas no pudieron ocultar por mucho tiempo la martingala.
[5] Como ejemplo de los desastres ecológicos provocados por el llamado “socialismo real” ver la historia del mar Aral.
[6] En junio del 2009, la república italiana estaba gobernada por Silvio Berlusconi, patrón de la televisión electo presidente, con lo cual el show mejoró de nivel. Pasó a la historia por las orgías romanas que organizaba con lolitas casting. Dicho personaje aprobó una ley que asimilaba los inmigrantes ilegales a delincuentes. Autorizaba entre otras cosas la organización de
grupos de defensa ciudadanos para aprehenderlos.
[7] Dispongan primero una palangana amplia cerca de la computadora para que el vómito no salpique. Marquen luego en algún buscador de Internet (Google o Altavista) las palabras “venta de riñones”. También pueden marcar “One kidney island” (no olvidar las comillas). Ejercicio desaconsejable para menores.
[8]
Roundup Ready: potente herbicida fabricado por Monsanto. En inglés, literalmente, “razzia lista”.




El vuelo del Ruiseñor
50 años sin Angel Vargas

Cuando todavía se llamaba Josecito Lomio, era chatero en el Abasto y cantaba en los cines de la calle Rioja –el
Eslava, el Rivas, el Pablo Podestá– del que siempre fue su barrio, Parque Patricios, a pesar de haber nacido el 22 de octubre de 1904 en Barracas. Después, ya con su nombre artístico, comenzó su carrera en algunas orquestas hoy olvidadas, pero también con José Luis Padula, Augusto Berto, Antonio Sureda y la Típica Victor. El mito nació en 1940 en el Chantecler, cuando formó un binomio con Angel D’Agostino que alcanzó una enorme popularidad.
Un periodista lo bautizó
“el ruiseñor de las calles porteñas” y cuando levantó vuelo formó su propia orquesta que dirigieron Eduardo Del Piano, Armando Lacava, Edelmiro D’Amario, Luis Stazo y José Libertella, en cuyas grabaciones podemos apreciar la evolución de su voz, cada vez más rica en hondura y expresividad. “Angelito” nunca necesitó gritar, sollozar o hipar para interpretar una letra; aunque tenía una voz chiquita y un estilo heredado, en primera instancia, de Ignacio Corsini, le bastaban su sensibilidad, su buen gusto y su fino sentido musical. Aún en pleno éxito y con muchos proyectos en danza, un cáncer de pulmón lo llevó a la sala de operaciones del Sanatorio Bosch en Recoleta, muriendo en el postoperatorio el 7 de julio de 1959, hace medio siglo. Fue cantor en la época dorada de los cantores –las décadas de 1940 y 1950–, y aunque los hubo más dotados técnica y artísticamente su voz siempre nos evocará aquellos tiempos y barrios “donde florecen, como glicinas, las lindas pibas de delantal”.
Diego Ruiz





Oíd, inmortales, el chillido sagrado
El jabón picó hacia el cielo descascarado del baño. Escapó de mis manos, nunca me había sucedido. Subió y subió hasta que ya no, y como la manzana del señor Newton inició el camino de vuelta a casa. Pero esto no significó que volviera a mis manos cual
boomerang de Príncipe Dinosaurio. El pan de jabón, un extraño maná si se quiere, que caía del cielo eligió un atajo lateral para llegar mucho más abajo de su lugar de partida. Fue cuando sucedió lo inesperado: no rebotó contra la bañera y luego derivó cual hollyday on esmaltado entre las paredes de la misma. El objeto volador identificado hizo centro sobre el empeine de mi pie derecho. Fue el tiempo del dolor y la puteada, después llegó el de la reflexión. Porque uno está preparado para agresiones conocidas, amenazas con marcas registradas, censadas en la pulsión cotidiana. Había aprendido que el fuego quemaba, pero no que el jabón podía atacarme.
¿Qué hice?: anoté al posible agresor en la lista de utensilios con capacidad de lastimar: jabón: hace arder los ojos, puede hacerme patinar para terminar estrellado debajo del firmamento, puede clavarse -como estaca impulsada por el gran Peter Cushing sobre el pecho del otro grande: Christopher Lee- sobre casi todas las partes de la humanidad de cualquier pajarón que tanto se preocupa por la limpieza. Una vez censado, el jabón ya no podría tener todas las facilidades para hacerme daño: cuestión de moverse con las antenas paradas, diría un agradecido Gregorio Samsa.
Pensé en todas estas cuestiones y creí que la disertación interna guardaba cierta cordura o lógica. Pero después salí a la calle.
En la esquina de Estados Unidos y Jujuy, luego de saludar a Lucas, el diariero, y a Gabriel, el empleado de la carnicería que terminaba de acomodar su moto en la vereda, vi cómo una joven damisela de buen revolotear esquinero, hablaba apasionadamente por su celular. Ademanes, risas, giros rápidos y un movimiento repetido de todo su cuerpo que sugería sorpresa, y no me equivocaba, lo supe cuando la escuché repetir una especie de estribillo no muy original: ¿En serio, boluda? Pero el asunto que se planteaba no era la conversación, sino su danza. No estaba parada sobre el cordón, se mantenía
voyante sobre la calle, como si esperara que un viento fuerte por fin se la llevara del barrio de San Cristóbal. Al parecer había brisa dudante porque ella seguía hablando fuera de tiempo, y sí, también fuera de lugar. Los autos le pasaban cerca y cerquita, pero la niña no dejaba de hablar con la que debía ser, a juzgar por la repetición del término, decididamente una boluda, que no entendía y que en consecuencia demoraba una decisión vital de parte de mi observada. Cualquier conductor podía llevársela puesta, sin embargo ella siguió en su mundo ausente cuando emprendí mi caminata.
No había llegado a la esquina de Jujuy e Independencia cuando vi que una dulce viejecita, una abuelita, santa y perfecta como todas, se largaba a cruzar la avenida jujeña a mitad de cuadra y en diagonal. A no ser que la señora mayor estuviera siguiendo las indicaciones de un mapa que en teoría la conducía al descubrimiento de un tesoro, me dije: la dama está cometiendo una pequeña gran locura. Más claro lo tuve cuando reparé en la velocidad de avance en pista y la especial atracción que ejercía la fuerza de gravedad de la cintura para arriba de la doña. Encorvada y adicta a las pastillas de freno, se mandó a buscar el tesoro al final del arco iris. Se ve que no tenía en cuenta que los gnomos, con seguridad, ya se lo habían birlado y que con la guita habían comprado autos, muchos autos, como los que, no sé si en ese momento explícitamente conducidos por gnomos, la esquivaban por lástima o porque no querían demorarse con el papeleo posterior y luego en el chapista. Me asombra ver cómo las acciones más arriesgadas de cruce de calles son practicadas por gente mayor, parece que la cuenta es: a menor capacidad de movimiento mayor el riesgo asumido.
Recuerdo que en mis días de pibe disfrutaba mucho con la velocidad de
Meteoro. Un héroe de dibujito, novia bonita, el hermano enmascarado, un auto que saltaba abismos. Hoy, cada vez que salgo a la calle pienso en que Meteoro era uno solo y que corría en pistas diseñadas para correr o en caminos de cornisa dispuestos para la boludez del macho en velocidad. Lo pienso porque parece que estos días no alcanzan para mantener héroes y mucho menos para fundarlos. En cada caminata por avenida Jujuy veo cómo un nuevo Meteoro, clonación mediante, volvió para ser millones. Meteoros sin filosofía, sin justicia, alcanzo a pensar cuando veo una nave partir con códigos de firmamento un semáforo en rojo. Hombres en velocidad, hombres lanzados hacia el futuro, muchos refugiados tras vidrios polarizados y reforzados en la defensa con fríos anteojos oscuros.
Un caso mucho más peligroso de
meteorismo es el que parido clon termina tras los mandos de un colectivo. Dueño y señor del reino de las calles ciudadanas, el señor bondinero, queda a salvo de cualquier rastro de culpa mientras aprieta del cogote al acelerador y echa mano, por suerte solo tiene dos, a la falta total de respeto por los semejantes. Recuerdo que Meteoro, más de una vez, no sabía que en la cajuela del Mark 5 se escondían Chispita y Chito, el nene y el monito, y lo mismo ocurre con esta categoría de quía manejador que conduce, transita y aplasta en la ciudad, sin entender que lleva a un buen puñado de mortales en su pedazo de cajuela.
Insisto, yo no sabía de las facultades agresivas de un pan de jabón, pero ahora sí. Me dije que una acción lógica era anotar, guardar en la memoria, y luego acariciar mis nuevas antenas. Recuerdo que inicié la vuelta.
De regreso al barrio, a casa, caí en la tentación de espiar una vez más sobre cuál era el estado de salud de mi país, de mi mundo globalizado. Pandemia,
kill the chanchos. Horror, algo parecido a Los pájaros de Hitchcock: afuera, sí, asomándote apenas un poquito, un bicho te puede poner vuelta y vuelta sobre la parrilla. El asunto parece serio, hay hechos confirmados, hay muertos, y los muertos preocupan, ahora son más de sesenta y eran como cuarenta y cuatro cuando habló el nuevo ministro de Salud, sí, ese al que le cuesta atar dos palabras seguidas. Llegó la porcina para quedarse, los muertos por el hambre, el frío o el dengue deberán esperar. Primero es lo primero y los medios de comunicación la tienen clara.
El viejo Charles Fort coleccionó información de lluvias extrañas: peces, lluvias de colores, de barro, pero nunca anotó en su
Libro de los condenados una lluvia diluviante de gripe porcina. Una cosa es avisar, informar, y otra muy distinta es agitar por motivaciones varias: económicas, políticas o simplemente para sumar más escuchas, lectores o televidentes. La cantidad de boludeces descubiertas en la tevé a propósito de la cuestión entregan una nueva muestra gratis del momento histórico que vivimos, estamos perdidos sin mayores defensas frente a la ignorancia y las conveniencias de turno. La peste ataca al mundo todo, y al igual que ante un aviso de invasión marciana en las pampas, es necesario que la gente sepa, ante todo, cómo enloquecerse, y para eso te asusto con el plato volador, los hombrecitos verdes y los chanchos. Busqué cambiar el foco informativo frente a toda esta ola de miedo supremo, y llegué a una noticia recogida en el blog del escritor Carlos Rigel (diariopersonalrigel.blogspot.com): Deschanchizar la pandemia. Debido al descuajeringado alerta mundial de Pandemia de Gripe Porcina —que parece que sí pero también que no, entre el 4 y el 5 de 6, según la OMS—, la Asociación Internacional de Cerdos (AIC), la Federación Mundial de Chanchos Unidos (FMCU) y la Fundación Felices los Cerdos de Orwell, deslindan responsabilidades con la misma. “Hay que avanzar hacia la deschanchización de la pandemia.” A su vez el Senado de la Nación y la Asociación de Jueces reportan numerosas ausencias laborales injustificadas en las distintos rubros regionales de cada gremio y se declaran en sesión permanente.“Todos los cerdos somos iguales ante la ley, aunque algunos sean más iguales que otros, pero eso no quiere decir nada”. También ponen en conocimiento público que se descontarán los días no trabajados de no presentar los comprobantes médicos extendidos por organismos oficiales. Sí, busqué aire limpio para poder respirar un toque de cordura ácida, a lo Rigel.
La amenaza está presente, y la duda es cuánto es lo que hay de verdad; en el agite diario se pierde la cuestión central y prima la estupidez. Haría falta que el Estado dejara de jugar a las escondidas a la hora de bajar la información, y a la hora de tomar las medidas necesarias para combatir el virus: tres vivas por la instalación sin cargo de un centro informativo, operativo y decisorio único para desmalezar la cuestión. Deseos de buen funcionamiento: muchachos, trabajen con la verdad, a mantenerse libres de ataduras económicas, a ser creíbles.
Y a no descuidar un detalle: nosotros. Son, y cada vez en mayor número en esta sociedad, los que eligen sentirse inmortales y proceder en consecuencia: si no me preocupo por mi vida poco o nada voy a preocuparme por la vida de mis semejantes. Este es otro virus peligroso que desde hace tiempo nos viene pegando feo. Me paro distraída en cualquier lado porque hablo por celular, cruzo la calle por donde se me ocurre, manejo a toda velocidad, me olvido de que llevo cuarenta vidas a bordo, y ahora, que me aseguran que la gripe A (H1N1) avanza a pie firme, decido concurrir a lugares cerrados y desbordantes de humanidad para encontrarle un sentido a la vida.
Edgardo Lois




VER, LEER Y ESCUCHAR
Crítica literaria, teatral y discográfica de producciones que no cuentan con el gran circuito de difusión

HISTORIAS DE PEPE CORNER
Roberto Díaz - Ediciones Eda - Bs. As., 2008
Llamarse Pepe Córner no es mera casualidad. Es la sonoridad de su nombre la que nos obliga, cada lunes, a comenzar a leer el diario La Ciudad de atrás para adelante. Porque allí, en la última página, encontraremos al insigne observador, el que, al son de una suave música, cambiará la rebeldía para dar paso al humor.
Así es Pepe. Llamarse así es casi un símbolo. Es el tío bueno, el amigo solidario. el hombre grande que juega con los pibes. Córner está allí, en ese balcón hacia el mundo, que es la esquina. No es discípulo de Sócrates. Tiene la filosofía de la calle y sufre un berretín: es hincha de fútbol.
Pepe Córner tiene cabeza y estatura moral para descolocar de ese pedestal o elevar a su máxima expresión al crack, ídolo de multitudes. Y cuando se le antoja, patea al arco, criticando al director técnico, esa combinación de macho y capanga, según su propio decir.
Pepe Córner, el Hincha con mayúscula, el que ama el fútbol como reflejo de su propia vida, el que asegura que éste es el padre de todos los deportes, seguramente sueñe que, por arte de algún raro sortilegio, los hombres de todas las razas vuelcan en el fútbol sus pasiones, sus ansias, sus pensamientos. Y tal vez esa violencia, consecuencia de esta civilización.
Como dice Pepe: “No dudemos, el fútbol es lo poco que nos queda, en un país donde fueron destruyendo todo, con tendencia apocalíptica”.
Cuando el pasado se transforme en presente, sonará la trompeta de la resurrección y, de la mano de Pepe Córner, volveremos a reír y a perdonar (J.G.B.)

CHAMUYO MISTONGO
Ricardo Morelli - Ediciones del Dock - Buenos Aires, 2009
Músico sin suerte y sospechoso vigía marginal, pese a ello Ricardo Morelli ha terminado por construirse una indisputable personalidad poética, a despecho de aislamientos e incomprensiones. Chamuyo mistongo nos lo exhibe dueño de una voz propia y de una capacidad expresiva grande, prolijamente encolumnadas en la gran legión del lunfardo y adheridas, sin vueltas, a ese pintoresquismo ostentoso del que suelen hacer gala los cultores de esa variante porteña del sentimiento, circunstancia que se traduce, por ejemplo, en que este libro venga con un extensísimo glosario de vocablos que todos conocemos, pero que nos parecen exóticos.
Sonetista perfectamente plantado, la versificación se le entrega sin dificultad alguna. Ocurrente e incisivo en el Ocurrente e incisivo en el consabido desafío de los catorce versos, no lo es menos en las décimas y en cierto particular aporte que hace a la preceptiva, consistente en unos sonetos rebanados –un cuarteto y los tercetos–, a los que denomina “décima asonetada”: la ingeniosidad, el desparpajo y también la ternura de buena ley y la necesaria opacidad del consejo andan de la mano en sus poemas. Congruente con el título del volumen, el tono es siempre mistongo, siempre lunfardo. Y esto deriva, acaso, en limitación, pues encadena el conjunto a la poética peculiar vigente en ese nivel lingüístico. Se ha dado en creer, en años recientes, que ese tono sólo es adecuado para “la joda”, la sorna, la burla y los anacronismos toscos, abusiva interpretación alejada tanto del gran legado lamentoso del tango como de la intensidad de un De la Púa o aun de un Alposta. Morelli, poeta de fuerza inusual se pliega en eso, mansamente, al gusto por la risotada, pero dobla la apuesta y la exagera sin reparos. (F.S.Z.)

BERNARDO MOVSICHOFF, UN SOCIALISTA ROMANTICO
María I. Movsichoff (Comp.) - Editorial Metáfora - Bs. As., 2008
Entre 1934 y 1938, Bernardo Movsichoff integró la bancada de diputados socialistas en el Congreso de la Nación. Era muy joven –había nacido en 1908– cuando le tocó desempeñar esas funciones y para hacerlo tuvo que interrumpir los estudios de Medicina que cursaba en Córdoba. Ese fue el comienzo y la culminación de su carrera política, de la que voluntariamente se apartó, en patente ejemplo de un genuino, generoso e inteligente desprendimiento ejercido sin menoscabo de la causa ideológica que había abrazado. Médico afincado en San Luis, allí encontró su patria chica y formó hogar, y no habiendo en esa provincia medios que permitieran desarrollar las actitudes políticas que propugnaba, asumió de lleno una intensa cruzada cívica desplegada en instituciones intermedias y en el campo de la sanidad, convertidos por él en ámbito idóneos para continuar trabajando en pro de sus ideales.
Falleció en 2000 y en el curso de su dilatada existencia fue denodado activista partidario, escritor, poeta a ratos, periodista en ocasiones y sagaz hombre reflexivo siempre. Este volumen reúne múltiples escritos que lo muestran en esas facetas y que acreditan la solvencia y el vuelo de su pensamiento y la solidez de una actitud firmemente adherida a las mejores tradiciones del espíritu y del orden democrático. Son también estos textos un valioso aporte para el conocimiento de las vicisitudes históricas de la Argentina entre 1940 y la restauración institucional de los 80, época dura que puso muy a prueba el temple de quienes, contra viento y marea, descreyeron de los rumbos de intemperancia y exclusivismo seguidos por considerables sectores de la sociedad argentina. (F. S. Z.)

BESTIARIOS URBANOS
Gustavo Gareiz - Ediciones de la Cultura - Buenos Aires, 2009
Decía Pessoa que todo poeta es (o debía ser) inquietante. Es decir, angustioso, temible, quizá porque nos hace sentir que bajo nuestros pies, nada es seguro. Gustavo Gareiz responde a esta enunciación. Su poesía nos enfrenta con nosotros mismos, no pone en claro aquello que nos negamos a reconocer, y lo hace de una manera sutil, seduciéndonos. Nos dice: Naufragó, a mi babor, la nostalgia/ disfrazada de noche, monopolio de las ruinas. Y caduca un recuerdo de todas formas caprichoso/ lamento de Cronos, atónito/ mudez hecha cuerpo: el juego está perdido/ desde el comienzo. Gustavo Gareiz nos hace su primera entrega a sabiendas de que su poesía ha de llegar a nosotros en un momento en que la misma, aún aquella que no le preocupa hacer de sí misma un lenguaje “más intenso” y movilizador, tal vez haciendo propio aquellas palabras de Porchia: “Si digo lo que digo es porque me ha vencido lo que digo”. Bestiarios Humanos refleja un mundo, el propio, pero no deja de hacernos ver en este mundo competitivo, que es el nuestro, un mundo que también vamos, inconscientemente, bestializando. (J.A.N.)




POEMA:
“Aquí”

Salta / juega el descalzadito en el barro.
Lejos una radio deja oír música festiva.
La oscurecida madre revuelve una sopa de escombros
y mira la nada de afuera el huérfano padre.
Cerca la radio deja oír música festiva.
Una corona de espinas se cierra
sobre la cabeza del mundo.

Marcos Silber





CULTURA GRATUITA
Guía de actividades culturales barriales
que no requieren erogación alguna

BAIRES POPULAR
Entérese y participe en nuestras actividades: www.bairespop.blogspot.com.
Correspondencia a: bairesp@gmail.com

Muestras de Arte en Cafés Notables: Baires Popular invita a la inauguración de la muestra de Horacio Spinetto, con curaduría de Carlos Caffarena. Inaugura: lunes 20 de julio a las 19. (ver info)

Todos los sábados de 11 a 14: Mesa de publicaciones: periódico Desde Boedo, Ediciones BP, Papeles de Boedo y otras publicaciones y ediciones barriales. En la vereda del Café Margot. Venta de material fotográfico (Boedo antiguo) restaurado por Mario Bellocchio.

El primer sábado de cada mes a las 17: Buenos Aires esquina Boedo. Ciclo de presentaciones con ilustración musical, conduce Rosa María Silva. En “Esquina O. Pugliese” (Boedo y C. Calvo)

El último miércoles de cada mes a las 18.30: Cine argentino actual en la Balear. Este mes se suspende la actividad. Reanudamos el miércoles 26 de agosto: EL FONDO DEL MAR. (2003). Dir.: Damián Szifron. Selección fílmica de María Virginia Ameztoy.


CUESTIONARIOS
Un proyecto fundamental para llevar a cabo en la Plaza Mariano Boedo es el ECOMUSEO PARTICIPATIVO BARRIAL, un espacio de intercomunicación, aprendizaje y juego para los vecinos. La Comisión Plaza ha elaborado un sencillo cuestionario para conocer las opiniones sobre este proyecto. Los cuestionarios estarán a disposición para ser respondidos por escrito y depositados luego en urnas que dejaremos en instituciones del barrio. Entre las que ya han confirmado su participación se cuentan: Comunarte, El Gato Escaldado, Club Estrella de Boedo, El Surco, Pan y Arte, Hospital Ramos Mejía, Escuela Pichón Riviere, Iglesia Santa Cruz, Escuela Reconquista de Bs. As., Radio Abierta de la Asamblea de Boedo, Teatro Siglo XXI, Club Nueva Generación, Escuela Mariano Boedo, mesa de publicaciones de Baires Popular, Biblioteca Mariano Boedo, sede social de San Lorenzo de Almagro, Jardín integral de Independencia y Boedo


Museo Monte de Piedad
(Boedo 870, 2º piso por escalera) Tel.: 4 931-8204/ 4 931-1605; Fax: 4 932-4680, E-mail: museo@bancociudad.com.ar
HORARIOS DE VISITA AL MUSEO: Lunes, miércoles y viernes de 10 a 17. Martes y jueves 10 a 20. VISITAS GRUPALES: concertarlas telefónicamente. La Secretaría de Relaciones Públicas a través de su departamento de Proyectos Institucionales continúa con su ciclo de actividades culturales dirigido a todo el personal del banco y abierto a la comunidad.

“Arte en Cafés Notables”
Baires Popular tiene el agrado de invitar a usted, dentro del marco del 5º año de sus “Muestras de Arte en Cafés Notables”, a la exposición pictórica de Horacio Spinetto que, con curaduría de Carlos Caffarena, lleva adelante Baires Popular. Inaugura: lunes 20 de julio a las 19. En el Café “Margot” Avda. Boedo 857, esquina San Ignacio
Dentro del marco del mismo ciclo y a partir de idéntica fecha, Baires Popular presenta, en el Café “Hnos Cao” de Av. Independencia 2400 (Esquina Matheu), al artista plástico Mariano Benedetti y en el Bar “El Federal”, de Perú y Carlos Calvo, a la artista plástica Alejandra Salgado.

Grupo Boedo y barrios del sur Ciclo de conferencias
Temáticas de actualidad y la intervención de prestigiosos intelectuales conformaron el ciclo organizado por el Grupo Boedo y Barrios del Sur, en colaboración con la Asociación Comunarte y que se llevó a cabo en el Auditorio Cymeryng sito en Avda. La Plata 1435 los días miércoles del mes de junio. Octavio Getino, cineasta y especialista en Industrias Culturales (fué durante años el Director del Observatorio de Industrias Culturales del Gobierno de la Ciudad), Un segmento importante de su alocución lo dedicó Getino a la consideración del Proyecto de Ley sobre Medios Audiovisuales. La segunda reunión tuvo como conferencista al sociólogo Horacio González actual director de la Biblioteca Nacional, quien desarrolló el tema de la vida y obra de Raúl Scalabrini Ortiz. Ricardo Forster, filósofo y profesor universitario, cerró el ciclo analizando el rol que desempeñan actualmente los intelectuales en la sociedad.
Al finalizar cada conferencia, los asistentes tuvieron oportunidad de formular preguntas o expresar su opinión sobre sobre temas expuestos, generándose animados debates.

El Grupo Boedo y Barrios del Sur, conformado por docentes y gente de la cultura, está preparando su plan para el segundo semestre del años, el cual será puesto en conocimiento del Barrio en los próximos días.

Ciclo de cine argentino 2009
CINE ARGENTINO DE HOY
Se realizará todos los viernes, a las 18.30, hasta el 27 de noviembre en la Legislatura porteña (Salón San Martín, Perú 160).
SUSPENDIDAS LAS FUNCIONES DE JULIO SE REANUDA EN AGOSTO,
con “Universos íntimos”. En septiembre llegará el turno de “Documentales”, y en octubre, “De tristezas y alegrías”. Por último, en noviembre, se cierra con “Búsquedas”.
Organizan: Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad, Dirección General de Cultura de la Legislatura, Museo de Cine “Pablo Ducrós Hicken” y Asociación de Cronistas Cinematográficos de la República Argentina.
Viernes 7 de agosto. “El nido vacío” (2008) Dir.: Daniel Burman. Intérp.: Cecilia Roth, Oscar Martínez y elenco.
Viernes 14 de agosto. “La cámara oscura”. Dir.: María Victoria Menis. Intérp.: Mirta Bogdasarián, Fernando Arman y elenco.

Los barrios porteños abren sus puertas
Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico
Programación julio 2009

JUEVES 30 DE JULIO
09:00 hs. OBSERVATORIO NAVAL. Encuentro: Av. España 2099. Núñez. Coordinan: Carlos Lovgine, Lidia Yadarola y Silvia Sasarini
12:45 hs. MUSEO DEL TITERE. Encuentro: Piedras 905. San Telmo. Coordinan: Sara Bianchi y Horacio Spinetto
15:00 hs. TEMPLO MASÓN “CASA DE LA MASONERIA”. Encuentro: Perón 1242. San Nicolás. Coordinan: Juan Serchio y Pablo Vinci

VIERNES 31 DE JULIO
10:30 hs. MUSEO DE LOS INMIGRANTES. Encuentro: Av. Antártida Argentina 1355. Retiro. Coord.: Grupo de guías y Lidia Yadarola
15:30 hs. OBRAS DE ARTE DEL PARQUE CHACABUCO Y PASEO DE ESCULTURAS DEL CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRES. Encuentro: Av Asamblea y Emilio Mitre. Parque Chacabuco. Coordinan: Leonel Contreras y Silvia Sasarini.
17:30 hs. MUSEO PERLOTTI “CASA FERRARO”. Encuentro: Pujol 644. Caballito. Coordinan: Darío Klehr, Ramón Pisos y Pablo Vinci.
INSCRIPCIÓN: DEL 22 AL 28 DE JULIO DE 10:00 HS. A 14:00 HS TELEFÓNICAMENTE: 4323-9400 INT. 2756 o AV. DE MAYO 575, 5º 503.

VISITAS PERMANENTES
AGRONOMÍA: Último sábado de cada mes a las 10:00 hs. Tinogasta y Av. San Martín. Coordina: Mabel Roelants. Consultas 4521-7284
CABALLITO: Último domingo de cada mes a las 16:00 hs. Parque Rivadavia junto al monumento a S. Bolívar. “El Parque Rivadavia y su entorno”
Primer domingo de cada mes a las 16:00 hs. Plaza Primera Junta frente al monumento a Azcuénaga. “Plaza Primera Junta, su entorno y el Tranvía” Coord.: Marina Bussio y Héctor Núñez Castro.
MATADEROS: Ultimo sábado de cada mes 16:00 hs. (invierno)
Parque J.B.Alberdi - Administración de los Mataderos. Bar Oviedo (Ex Bar de los Payadores) - Plaza Fernando Ghio - Mirador Salaberry. Coordina: Mus. Zulema Cañas Chaure.
PARQUE CHAS: Último sábado de cada mes a las 11:00 hs. Av. de los Incas y Av. Triunvirato Coordina Magdalena Eggers.
SAN NICOLAS: Asociación Unione e Benevolenza. Ultimo miércoles de cada mes. Juan D. Perón 1362. Coordina: María Paiella.

Los Barrios Porteños abren sus puertas. Av. de Mayo 575, 5º 503. Tel. 4 323-9400 int. 2756 - Fax int. 2806 Email: barrios_dgpat@buenosaires.gov.ar

25 de Julio - Día fuera del tiempo
Exposición de tzolkin (calendarios mayas), realizados por Veraluz14, conmemorando el año nuevo maya. Lectura y brindis a las 13 hs., en El gato escaldado libros, Av. Independencia 3548.
EL TIEMPO ES ARTE - Día fuera del tiempo - Día verde - Día del arte a través de la cultura
Celebrado anualmente desde 1992, en el Calendario Maya el día 25 de julio (gregoriano) es el Día Fuera del Tiempo o del No Tiempo. Momento en que se produce la sincronización galáctica de la Tierra. Representa el retorno al Tiempo Natural, donde el Tiempo es Arte y Armonía del Pensamiento.

AnimalArte
Propuesta gratuita para que los chicos disfruten durante estas
vacaciones de invierno
. Se trata de una exposición de animales (taxidermias artísticas) y sus retratos (pinturas al óleo, lápices, tintas y acuarelas), que podrá visitarse desde el 21 de julio hasta el domingo 9 de agosto en el Centro Cultural Casa Marcó del Pont (Artigas 202). La entrada es libre y gratuita.
Horarios exposición: martes a viernes: 10 a 20hs. Sábados y domingos: 13 a 20hs.
Además de la exposición, los niños participarán en diversas actividades didácticas y recreativas, con el fin de incentivar en ellos el juego y el aprendizaje.
http://www.fundacionazara.org.ar/Actividades/Animalarte/index.htm

Unidad Ambiental y de Gestión Parque Avellaneda
Complejo Cultural Chacra de los Remedios
Circuito de Espacios Culturales - Dirección General de Promoción Cultural - Subsecretaría de Cultura - Ministerio de Cultura. Av. Directorio y Lacarra. Informes: 4 671-2220 / chacradelosremedios@buenosaires.gob.ar - Líneas de colectivos que te acercan: 4,5,7,36,46,49,55,88.92,104,107,114,126,155,180,182

Actividades Culturales de Julio 2009

Sábado 11
A partir de las 14 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil.Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público. 15 hs. Tarde de Chicos. “Fede Sastre”. Por el “Grupo Los Quete”. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo. 16 hs. Ciclo “Cine del mundo” Panorama. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “Horizontes de Grandeza”. Dir: William Wyler. Protagonistas: Gregory Peck, Charlton Heston, Jean Simmons. EEUU. (1958). Duración: 163´. Calificación: ATP. 16hs. Encuentro de Danzas Circulares. Lugar: Playón del Antiguo Tambo. 18hs. Música en el Parque. Lugar Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo.

Domingo 12
A partir de las 14 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil.Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público.15hs. Tarde de Chicos: “Variedades Circenses de Producciones Trivenchi”. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo. 17.30 hs. Música en el Parque. Lugar Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo. “Pura Muña” (Orquesta Criolla).
Jueves 16 16 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada” “Instituciones”: SICA > Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “Lluvia”. Dir: Paula Hernández. Protagonistas: Ernesto Alterio. Valeria Bertuccelli. Argentina. 110' (2008). Calificación: + 13 años

Viernes 17
16 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada” “Instituciones”: SICA Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “Lluvia”

Sábado 18
A partir de las 14 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil.Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público.15hs. Tarde de chicos. (Ver programación Vacaciones de Invierno).16 hs. Ciclo “Cine del mundo” Panorama. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “Donde las Águilas se atreven”. Dir: Brian G. Hutton. Protagonistas: Clint Eastwood, Richard Burton, Mary Ure. EEUU. 1969. 155¨. Calificación: ATP. 16hs. Música en el Parque: Tarde de Pop. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo.“Monoambiente”. Banda de Pop. 18hs. Teatro de Sala: “Un mismo árbol siempre verde”. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo.Elenco: Marta Bianchi y Silvia Kalfaian. Dirección: Manuel Iedvabni.

Domingo 19
A partir de las 14 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público.15hs. Tarde de chicos. (Ver programación Vacaciones de Invierno).17.30hs. Música en el Parque. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo. “Mongo Álvarez Cuarteto” (Jazz).

Sábado 25
A partir de las 14 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil.Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público.15hs. Tarde de chicos. (Ver programación Vacaciones de Invierno).16 hs. Ciclo “Cine del mundo”. Panorama. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “Doce del Patíbulo”. Dir: Robert Aldrich. Protagonistas: Lee Marvin, Charles Bronson, Donald Sutherland, Ernest Borgnine. EEUU. 1967. 145'. Calificación: ATP. 16hs. Música en el Parque: Tarde de Rock. Lugar Escenario Playón del Antiguo Tambo."Raza de Venganza" (rock pesado y clásico). 20hs. Apertura del Festival Sumar. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo. Encuentro multidisciplinario de artistas independientes Contando con proyección de audiovisuales, danza Contemporánea, Bandas "Imperio Diablo" e "Inclan Funck".

Domingo 26
A partir de las 14 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil.Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público. 15hs. Tarde de chicos. (Ver programación Vacaciones de Invierno). 17.30hs. Música en el Parque. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo. Gustavo Nasuti con su unipersonal de guitarra y acordeón presentando su nuevo álbum.

Centro de Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo
La Casona de los Olivera
Hasta el 26 de julio 2da Muestra Institucional 2009 Se exhiben las producciones visuales de diferentes instituciones, y emprendimientos colectivos que se realizan en la ciudad.“Transparesencia”. Concurso fotográfico organizado por el Gobierno de la Ciudad. Dibujos, objetos, grabados y pinturas de profesores y alumnos de la asignatura OTAV I, II y III, cátedra Ana Fernícola, Instituto Universitario Nacional de las Artes. “Detrás de Cámara”. Muestra fotográfica del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (S.I.C.A.).Imágenes del trabajo cotidiano de los trabajadores del S.I.C.A. como medio de difusión de su oficio.

Domingo 19 de Julio
16 hs. "Arte Contemporáneo en Familia". Actividades participativas en el marco de la muestra institucional. Chicos a partir de 6 años. Recorriendo las obras de arte de la 2º muestra institucional se realizarán actividades para explorar, imaginar, sentir, pensar, jugar y expresarse. Cupo Limitado.
Horario de Visitas: Martes a viernes de 14 a 19 hs. / Sábados domingos y feriados de 11 a 19 hs. Visitas Guiadas a la Comunidad: domingos a las 15, 16 y 17 hs. Paseos Pedagógicos para escuelas públicas de nivel medio: recorridos y actividades expresivas en torno a las muestras. Solicitar turno por teléfono: 4671-2220 de martes a viernes de 10 a 17hs.

Vacaciones de Invierno 2009
Teatro -Títeres -Circo -Cine: Hayao Miyazaki +Batman Superman

Sábado 18
15hs "Amarula Títeres". Cuentos breves.
Domingo 19
15hs Circo: "Variedades Circenses" por Producciones Trivenchi.
Martes 21
14:30hs Cine: “Mi Vecino Totoro” Dir: Hayao Miyazaki. Animación. 16:30hs Cine: Batman (la Película) Dir: Leslie H. Martinson. 17hs Teatro: "El Huemul de la Patagonia".
Miércoles 22
14:30hs Cine: “Mi Vecino Totoro” Dir: Hayao Miyazaki. Animación. 16:30hs Cine: Batman (la Película) Dir: Leslie H. Martinson. 17hs Teatro: "El Huemul de la Patagonia".
Jueves 23
14:30h Cine: La Princesa Mononoke. Dir: Hayao Miyazaki - Animación. 16:30h Cine: Batman Inicia. > Dir: Christopher Notan. 17h Teatro: "El Huemul de la Patagonia".
Viernes 24
14:30h Cine: La Princesa Mononoke > Dir: Hayao Miyazaki - Animación.
16:30h Cine: Batman, El Caballero de la Noche> Dir: Christopher Notan.
17h Teatro: "El Huemul de la Patagonia".
Sábado 25
15h "Amarula Títeres". Cuentos breves.
Domingo 26
15h Circo: "Variedades Circenses" por Producciones Trivenchi.
Martes 28
14:30h Cine: El Viaje de Chihiro > Dir: Hayao Miyazaki - Animación.
16:30h Cine: Superman (la Película) > Dir: Richard Donner.
17h. Teatro Comedia. "Tres Deseos" por el Grupo Contaca.
Miércoles 29
14:30h El Viaje de Chihiro > Dir: Hayao Miyazaki - Animación.
16:30h Cine: Superman 2 > Dir: Richard Lester.
17h. Teatro Comedia. "Tres Deseos" por el Grupo Contaca.
Jueves 30
14:30h Cine: El Castillo Vagabundo > Dir: Hayao Miyazaki - Animación.
16:30h Cine: Superman vs. Brainiac > Dir: Curt Geda - Animación.
17h. Teatro Comedia. "Tres Deseos" por el Grupo Contaca.
Viernes 31
14:30h Cine: El Castillo Vagabundo > Dir: Hayao Miyazaki - Animación.
16:30h Cine: Superman regresa > Dir: Brian Singer.
17h. Teatro Comedia. "Tres Deseos" por el Grupo Contaca.

*Cine 50 butacas: Las entradas se retirarán una hora antes de cada función en la Sala de Microcine de La Casona de los Olivera. *Teatro, títeres y circo: Las entradas se retirarán una hora antes de cada función en el Antiguo Tambo.

Ciclo de cine:

Mi Vecino Totoro. Dir: Hayao Miyazaki. Protagonistas: Animación. País: Japón. Duración: 86'.Año: 1988.Calificación: ATP. Sinopsis: Relata la historia de una familia japonesa que se traslada al campo, en los años 50. Las dos hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque: Totoro, con el que entablan amistad.

Batman (la Película). Dir: Leslie H. Martinson. Protagonistas: Adam West, Burt Ward, Cesar Romero, Lee Meriwether. País: EEUU. Duración: 105'. Año: 1966. Calificación: ATP. Sinopsis: Batman y Robin advierten que el Comodoro Schmidlapp está en peligro a bordo de su yate. El plan está ideado por cuatro de los villanos más peligrosos que buscan derrotar a la pareja una vez más y para siempre. Armados con un deshidratador que puede convertir a las personas en polvo, los cuatro temibles intentarán dominar el mundo.

Batman (El Caballero de Ciudad Gótica). Dir: Yoshiaki Kawajiri, Yasuhiro Aoki, Futoshi Higashide, Toshiyuki Kubooka, Hiroshi Morioka, Shoujirou Nishimi. Protagonistas: Animación. País: EEUU. Duración: 75'. Año: 2008. Calificación: ATP. Sinopsis: Compilación de seis cortometrajes animados creados por prestigiosos directores de animación japoneses que servirán como puente entre Batman Begins y Batman: The Dark Knight, de forma similar a Animatrix.

La Princesa Mononoke. Dir: Hayao Miyazaki. Protagonistas: Animación. País: Japón. Duración: 123´. Año: 1997. Calificación: ATP. Sinopsis: Con el fin de curar su herida provocada por un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarle del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre la lucha de los animales del bosque contra los hombres prestos a destruir la naturaleza.

Batman Inicia. Dir: Christopher Notan. Protagonistas: Christian Bale, Michael Caine, Liam Nelson. País: EEUU. Duración: 140'. Año: 2005. Calificación: ATP. Sinopsis: Nueva adaptación del famoso cómic a cargo de Christopher Nolan que en esta ocasión se centra en los orígenes de la leyenda de Batman y en los motivos que que hicieron al caballero de la noche emerger como la fuerza del bien en la ciudad de Gotham.

Batman, El Caballero de la Noche. Dir: Christopher Notan. Protagonistas: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart. País: EEUU. Duración: 152'. Año: 2008. Calificación: ATP. Sinopsis: Batman regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon y el Fiscal del Distrito Harvey Dent, Batman tiene como objetivo destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham.

El Viaje de Chihiro. Dir: Hayao Miyazaki. Protagonistas: Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki País: EEUU. Duración: 125'. Año: 2001. Calificación: ATP. Sinopsis: Chihiro, una niña japonesa de 10 años, debe vivir y trabajar en un extraño mundo de espíritus para romper el hechizo que convirtió a sus padres en cerdos.

Superman (la Película). Dir: Richard Donner. Protagonistas: Christopher Reeve, Marlon Brando, Margot KidderPaís: Gran Bretaña. Duración: 140'. Año: 1978. Calificación: ATP. Sinopsis: En una galaxia remota, un recién nacido es enviado por sus padres al espacio ante la inminente destrucción del planeta donde viven. La nave aterrizará en la tierra y el bebé -ya un pequeño niño-, es adoptado por unos padres granjeros que le inculcan los mejores valores.

Superman 2. Dir: Richard Lester. Protagonistas: Christopher Reeve, Margot Kidder, Gene Hackman. País: Gran Bretaña. Duración: 120'. Año: 1980. Calificación: ATP. Sinopsis: Tres criminales, procedentes del planeta Krypton y que el padre de Superman condenó a vagar por el espacio, rompen su condena y descienden a la Tierra para enfrentarse a Superman, en una batalla cósmica por la supremacía del planeta.

El Castillo Vagabundo. Dir: Hayao Miyazaki. Animación. País: Japón. Duración: 119'. Año: 2004. Calificación: ATP. Sinopsis: La joven Sofía ya tiene 18 años, pero sigue trabajando incansablemente día tras día haciendo sombreros. Tras el éxito mundial de "El viaje de Chihiro", Miyazaki vuelve al panorama internacional con otra historia fantástica de animación de los estudios Ghibli.

Superman vs. Brainiac. Dir: Curt Geda. Animación. País: EEUU. Duración: 76'. Año: 2006. Calificación: ATP. Sinopsis: Lleno de resentimiento por los éxitos heroicos de Superman y viendo su popularidad aumentar a pasos agigantados, Lex Luthor forma una peligrosa alianza con el poderoso villano computarizado Brainiac.

Superman Regresa. Dir: Bryan Singer. Protagonistas: Brandon Routh, Kevin Spacey, Kate Bosworth. País: EEUU. Duración: 130'. Año: 2006. Calificación: ATP. Sinopsis: Tras varios años de misteriosa ausencia, Superman regresa a la Tierra. Una vez aquí un viejo enemigo busca quitarle sus poderes de una vez por todas, el tiempo que Superman se enfrentará el desamor cuando ve que su amada Luisa Lane ha continuado con su vida.

Títeres:

“Compañía de títeres AmaRula”. Versiones libres de ambas obras de Javier Villafañe por Martín Andreoni y Leticia Galli. Duración de las obras: 15' aproximadamente cada una.

“El vendedor de globos”.

Todo trascurre en un maravilloso parque donde el vendedor de globos sufre las incansables amenazas de nuestro coleccionista de botones, el Uñoso. La aventura los llevará por diferentes matices, pasando de discordias, sustos y persecuciones divertidas, a unir sus sueños en uno solo y así dejarlo volar.

“El panadero y el diablo”.

En esta obra nuestro personaje el señor panadero reparte el pan a todos los vecinos, cuando cruza en su camino al diablo de las tres colas, ambicioso y egoísta por excelencia que pretende quitarle todo el pan. El panadero deberá evitar que éste se quede con algo que no puede ni debe faltarle a nadie. La ciega avaricia de su oponente, y la participación del público determinan el resultado.

Circo:

“Variedades Circenses de Producciones Trivenchi”. Artistas circenses pertenecientes al C. C. “El Galpón”, realizando acrobacias, destrezas, malabares y humoradas.

Teatro Comedia para toda la flia.

Tres Deseos" por el Grupo Contaca. Elenco: Fabian Carrasco, Carolina Ferrer, Malena Salatino, Cecilia Cartasegna y Elián Abatemarco.Dirección: Mariano Gonzalez Sinopsis: Adela cumple años y espera ansiosa la llegada de sus invitados, vienen su prima de Tandil, un compañero medio despistado, una amiga nueva y un invitado muy especial.No todo saldrá con esperaban......

Talleres Vecinales

Danzas Folklóricas

Sábados 17hs. Para compartir música, danzas y una fraternal ronda de mate. Coordinado por el Prof. Aníbal Castro Ruiz. Lugar En el Gimnasio del Polideportivo del Parque Avellaneda: Lacarra 1257.

Taller y Ensayos de la murga “Los Descarrilados de Parque Avellaneda”.

VIERNES 17.30HS. EN EL PLAYÓN DEL ANTIGUO TAMBO. DOMINGOS 16HS. EN LA ESCULTURA “LA TEJEDORA” (Entrando por Directorio y Lacarra)

Taller de Música Andina

del Centro Cultural Wayna Marka (Pueblo Joven). SÁBADOS 17:30 HS. Se enseña a tocar sikus, tarkas, pinquillos y toda la variedad de instrumentos aerófonos.(En el Sector de “Tierra Verde”. por Lacarra)

Taller de Armonización y Antiestrés.

Viernes 16.30 a 18.30 hs. Coordinado por la Instructora Norma Cristina. Lugar: Sala 1 (Antiguo Tambo. (Se suspende por lluvia).

TODAS LAS ACTIVIDADES SON LIBRES Y GRATUITAS.

LA PROGRAMACIÓN ESTA SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO. LOS ESPECTÁCULOS Y FUNCIONES DE CINE ESTÁN SUPEDITADOS A LA CAPACIDAD DE LAS SALAS. EN CASO DE LLUVIA SE SUSPENDEN LAS ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE


Espacio Cultural Julián Centeya

San Juan 3255 - Tel: 4931-9667 ejuliancenteya@buenosaires.gov.ar. Ministerio de Cultura - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

SUSPENDIDAS LAS ACTIVIDADES HASTA NUEVO AVISO

10.6.09

Nº 86
Junio de 2009







SUMARIO








Scalabrini Ortiz
Hace cincuenta años partía el más profundo defensor contemporáneo del ideario nacional argentino
Mario Bellocchio

Saneamiento Pro-vocador
¿Va a estar bueno Buenos Aires a los garrotazos?
Horacio Cafferata

EDITORIAL
Las veredas de Boedo

¿Qué prioridad tenían –y por qué causa– estos costosos trabajos?
Mario Bellocchio

Callejeando historia
Belgrano y el viejo barrio de Santo Domingo
Y el cronista llama “vecino” a Belgrano porque su casa natal, la misma donde nació y moriría en 1820, estaba a pocos pasos de la iglesia, en un solar donde hoy se levanta el edificio “Calmer” y una placa aún intacta lo recuerda.
Diego Ruiz

El monumento a Carlos Gardel
“A Buenos Aires le hace falta retratar los interiores de una sonrisa que exceda la que demande el fotógrafo para un álbum.” (Jorge Göttling)
Miguel Ruffo

Los porteños tilingos de Cacodelphia
“Para lograr las grandes cosas, debemos no sólo actuar, también soñar;
no sólo planificar, también creer” (Anatole France)
Leonardo Busquet

Radiodifusión: la nueva ley (III)
Que los nuevos términos no los impongan los monopolios. Resulta patética la defensa
corporativa de los grandes medios

La plaza, hoy
El lunes 18 de mayo la “Comisión Plaza” sostuvo una reunión con el Arq. Pablo Suárez, que pertenece a UNOS, un organismo que trabaja para el GCABA en arquitectura y urbanismo.

El ciudadano apolítico
El ciudadano apolítico es político y todavía más que el político. Pero no lo reconoce, o lo que es peor: no lo sabe.
Orlando Barone

Alimento balanceado para pollos
Quizás el hecho de estar vivo podría ser definido como la oportunidad vital que tiene la persona de atar sentimientos, ideas, pensamientos, recuerdos, anécdotas, y con ese atado hecho, construido en vida, de vida, ir moldeando una manera de ser, de pensar.
Edgardo Lois

Benedetti
“... el amor no es un artículo suntuario sino una necesidad vital del hombre”. (Mario Benedetti)
María Virginia Ameztoy

POEMA:
Aguinaldo
Mario Benedetti

VER, LEER Y ESCUCHAR
Crítica literaria, teatral y discográfica de producciones que no cuentan con el gran circuito de difusión

CULTURA GRATUITA
Guía de actividades culturales barriales que no requieren erogación alguna






Scalabrini Ortiz
Hace cincuenta años partía el más profundo defensor contemporáneo del ideario nacional argentino, más aun hoy, en tiempos en que la mediocridad del “medio pelo” sigue siendo cómplice de la dependencia


Quizás entre los primeros peldaños de la larga escalera activista de Raúl Scalabrini Ortiz figure uno que atañe directamente a Boedo. En 1924 comienza a publicar en “Martín Fierro” —epítome del grupo Florida—, lo que plantea, cuanto menos, la duda sobre la autenticidad de la proclamada rivalidad entre esas comunidades literarias. ¿Podría tener cabida la línea de pensamiento de Scalabrini entre las huestes de Evar Méndez? Tal vez la respuesta subyace en el manifiesto de la publicación: frente a la funeraria solemnidad del historiador y del catedrático que momifica cuanto toca.... “Martín Fierro” sabe que todo es nuevo bajo el sol, si todo se mira con unas pupilas actuales y se expresa con un acento contemporáneo. Y esas, precisamente, eran las primeras luchas desplegadas por Raúl Scalabrini Ortiz: revisión de la historia oficial, rebeldía en la aceptación de cánones impuestos, convenientemente impuestos para la dominación colonial.
Llegado de su Corrientes natal donde había nacido el 14 de febrero de 1898, establece un fuerte vínculo con el grupo literario que rodea a Macedonio Fernández de quien recibe el aliento para plasmar su primera publicación: “La Manga”, 1923, una serie de cuentos relativos a los padecimientos del hombre común ante los despropósitos de la explotación.
Asomado a mi ventana, veo cotidianamente el desfile monótono de una muchedumbre que va por la mañana y vuelve por la tarde.
Cuando el viento viene del Sur y el claro cielo destaca su azul sobre los grandes cúmulos blancos, el humo de la chimenea próxima se alza glorioso hacia el zenit y corre hacia el norte. La muchedumbre, displicente, va por la mañana y vuelve por la tarde.(...) Cuando era niño y lo contemplaba todo con mis grandes ojos indiferentes, no prestaba atención a la muchedumbre que iba por la mañana y volvía por la tarde.
Al presente, pienso a menudo en esa muchedumbre triste, resignada, siempre variable y aparentemente la misma, que va por la mañana y vuelve por la tarde.
Pasarán los años. Mi recuerdo se borrará, porque hasta los pocos que pudieran conservarlo, pasarán también. Y la muchedumbre irá por la mañana y volverá por la tarde.

A los viajes por el interior agrega una decepcionante visita a París que lo vuelve a una realidad europea —más que francesa— de desprecio al latinoamericano y lo sumerge en una visión social ampliada más allá del porteño de Corrientes y Esmeralda que tan bien define en “El hombre que está solo y espera” (1931)
Para no amilanarme ante los fantasmas que la imaginación procrea en las tinieblas, para no desorientarme en la maraña de variedades porteñas que a veces simulan desdecirse de un barrio y aun de una cuadra a otra, me dilaté en la nada fatua sino imprescindible creación de un hombre arquetipo de Buenos Aires: el Hombre de Corrientes y Esmeralda. (...) Este hombre es el instrumento que permitirá hincar la viva carne de los hechos actuales, y en la vivisección descubrir ese espíritu de la tierra que anhelosamente busco.
La crisis del 29, el golpe de Uriburu, el comienzo de la “Década infame”, lo sumergen de lleno en la investigación de los mecanismos del vasallaje nacional y le atribuye a la prensa gran parte de esa responsabilidad:
En un país empobrecido, los grandes diarios son órganos de dominio colonialista. El periodismo es quizás la más eficaz de las armas modernas que las naciones eventualmente poderosas han utilizado para dominar pacíficamente hasta la intimidad del cuerpo nacional y sofocar casi en germen los balbuceos de todo conato de oposición. Su acción es casi indenunciable porque fundamentalmente opera, no a través de sus opiniones sino mediante el diestro empleo de la información que por su misma índole no puede proporcionar una visión integral y sólo transfiere aquella parte de la realidad que conviene a los intereses que representa. (1936, “Política británica en el Río de la Plata”, cuaderno de FORJA).
La fundación de FORJA —la de Jauretche, Manzi, Dellepiane...— brinda a Scalabrini un excelente medio de difusión de ideas a través de sus cuadernos, que constituyen la antesala de sus propios libros publicados en 1940: “Política británica en el Río de la Plata” e “Historia de los Ferrocarriles Argentinos”.
Razas enteras fueron exterminadas, las praderas se poblaron. Las selvas vírgenes se explotaron y muchas se talaron criminalmente para siempre. La llamada civilización entró a sangre y fuego o en lentas tropas de carretas cantoras. El aborigen fue sustituido por inmigrantes. Estos eran hechos enormes, objetivos, claros. La inteligencia americana nada vio, nada oyó, nada supo. Los americanos con facultades escribían tragedias al modo griego o disputaban sobre los exactos términos de las últimas doctrinas europeas. El hecho americano pasaba ignorado para todos. No tenía relatores, menos aún podía tener intérpretes y todavía menos conductores instruidos en los problemas que debían encarar. (Del prólogo de “Política británica en el Río de la Plata”).
Scalabrini desnuda la trama británica para la dominación: ferrocarriles-frigoríficos-seguros-flota para el transporte. Producción primaria exportada a precio vil y devolución en manufacturas asfixiantes de la industria local. La denuncia del pacto Roca-Runciman está en el centro de su accionar.
La historia oficial argentina es una obra de imaginación en que los hechos han sido consciente y deliberadamente deformados, falseados y encadenados de acuerdo a un plan preconcebido que tiende a disimular la obra de intriga cumplida por la diplomacia inglesa, promotora subterránea de los principales acontecimientos ocurridos en este continente. (...) La reconstrucción de la historia argentina es, por eso, urgencia ineludible e impostergable. Esta nueva historia nos mostrará que los llamados “capitales invertidos” no son más que el producto de la riqueza y del trabajo argentinos contabilizados a favor de Gran Bretaña. (“Política británica en el Río de la Plata”)
La guerra lo encuentra en posición de abierto defensor de la neutralidad: Ir a la guerra sería consumar la completa servidumbre de nuestro pueblo y de todos los hermanos de América. Todos los focos de resistencia quedarían de hecho suprimidos. Todos los rebeldes a la voluntad inglesa serían aniquilados: Todos los hombres de la generación que, por primera vez, ha enfrentado los problemas esenciales de la nacionalidad, serían exterminados en los puestos de mayor peligro. Las pocas fortunas que aún quedan en manos de argentinos, serían liquidadas por los inmensos impuestos de guerra.
El 17 de octubre del 45 inicia una relación con el peronismo que no había contado con su favor hasta ese momento histórico: Era el subsuelo de la patria sublevado. Era el cimiento básico de la Nación que asomaba por primera vez en su tosca desnudez original, como asoman las épocas pretéritas de la tierra en la conmoción de terremoto. (...) Lo que yo había soñado e intuido durante muchos años estaba allí presente, corpóreo, tenso, multifacetado, pero único en el espíritu conjunto. Eran los hombres que están solos y esperan, que iniciaban sus tareas de reivindicación. El espíritu de la tierra estaba presente como nunca creí verlo.
Tiene relación personal con Perón y se transforma en factótum de la compra de los ferrocarriles: Quien afirma que los ferrocarriles son hierro viejo, afirma una verdad clara como la luz del sol. Pero quien de allí deduce que no deben ser expropiados y nacionalizados incurre en un error de lógica porque no ha percibido el problema en toda su dimensión. El material ferroviario está viejo indudablemente… Pero a pesar de esto, el poder de los ferrocarriles no ceja… Aunque el material es viejo, el poder político de los ferrocarriles se muestra lozano y brioso… Por eso el problema ferroviario puede sintetizarse en la simple fórmula: adquirir los ferrocarriles equivale a adquirir soberanía.
Sin embargo, la burocracia del entorno peronista impide su necesario rol docente, por lo que decide su silencioso retiro del que luego diría: Hay muchos actos y no de los menos trascendentales de la política interna y externa del general Perón que no serían aprobados por el tribunal de ideas matrices que animaron a mi generación. (...) No debemos olvidar en ningún momento —cualesquiera sean las diferencias de apreciación— que las opciones que nos ofrece la vida política argentina son limitadas. No se trata de optar entre el general Perón y el Arcángel San Miguel. Se trata de optar entre el general Perón y Federico Pinedo. Todo lo que socava a Perón fortifica a Pinedo, en cuanto él simboliza un régimen político y económico de oprobio y un modo de pensar ajeno y opuesto al pensamiento vivo del país.
Quedan sus tiempos finales, los de la lucha contra el retroceso de las conquistas nacionales simbolizado por la “revolución” del 55. Y el breve apoyo a Frondizi y su enunciada política desarrollista con respecto al petróleo, hasta que los contratos de su explotación se revelan entreguistas. En pocos meses la esperanza se derrumba: en diciembre del 58 la Argentina adhiere al Fondo Monetario Internacional y un mes después el primer mandatario estrecha la mano de los banqueros en Wall Street —la colonia cambia de manos, no de intenciones—, mientras la represión derriba con tanques la huelga en el Frigorífico Nacional. La prolongada agonía de Scalabrini claudica al cáncer meses después —hace cincuenta años— el 30 de mayo de 1959.
Luchar es en cierta manera sinónimo de vivir. Se lucha con la gleba para extraer un puñado de trigo. Se lucha con el mar para transportar de un extremo a otro del planeta mercaderías y ansiedades. Se lucha con la pluma. Se lucha con la espada y el fusil. El que no lucha se estanca, como el agua. El que se estanca, se pudre. (Raúl Scalabrini Ortiz, 1956)
Mario Bellocchio

Scalabrini, ¿hoy?
Hablar simplemente de los factores internos, de las discordias de entrecasa, es hacer el juego al enemigo, porque las pasiones se enardecen en el desacierto, los enconos se acrisolan, los malentendidos se alquitaran y envenenan.
Las palabras faltan en el absurdo. Y es absurdo suponer que la historia argentina es la lucha del campo y de la ciudad, de las provincias y de la capital, de los unitarios y de los federales, de los autonomistas y de los cívicos, de los conservadores y de los radicales.
Es absurdo, porque presupone que los inmensos intereses extranjeros que atenazan las riquezas primordiales de la Argentina permanecen voluntariamente neutrales en una lucha que puede amenazar esos mismos intereses.
(Raúl Scalabrini Ortiz, cuaderno de FORJA sobre el “Estado político Argentino”, 1937).




Saneamiento Pro-vocador
¿Va a estar bueno Buenos Aires a los garrotazos?


A las 4 y media de la mañana del lunes 18 de mayo, en un inusitado despliegue logístico, abiertamente desmesurado para el escueto propósito, el Gobierno de la Ciudad arrasó el modesto emprendimiento que, en las cercanías de la estación Caballito, se había establecido desde hace ocho años bajo el rótulo de Huerta Orgázmika. El operativo contó con la nutrida concurrencia policial y la disuasora presencia —no exenta de acción, como se verá— de los muchachos de la UCEP (Unidad de Control del Espacio Público). Mientras tanto, el Gobierno de la Ciudad anunciaba que recuperó para los vecinos de Caballito un sector de la plaza Giordano Bruno que había sido usurpado hace ocho años por un grupo de personas, quienes, además, incumplían con las mínimas medidas de seguridad, higiene y sanidad. (publicado por Ambiente y Espacio Público del GCABA, el 19 de mayo de 2009).
Hasta aquí, un ámbito más, sumado al uso común recuperado de ocupaciones indebidas y usurpaciones varias, según proclama el Ministerio del Espacio Público, que ha logrado reducir —a como dé lugar—, de 160 a 65, en menos de un año, los lugares intrusados de la ciudad. Para eso están los musculosos muchachos de la UCEP, una unidad de choque dependiente de la Subsecretaría de Espacio Público que se encarga de la tarea sucia llegando, inclusive, antes que la Policía a los lugares donde se la convoque para intimidar al pobrerío. Y si se tornan desacatados, no escatiman nada en el reparto: cobra el que se les cruce, sin distingos.
Así las cosas, los procedimientos, más que la manifestación de intenciones, denuncian claramente la conceptualización base: el fin justifica los medios y ese fin es limpiar la ciudad —la ciudad mediática y la de interés turístico, no “toda” la ciudad— de intrusiones —¡cómo si alguien disfrutara del paisaje de la pobreza intrusiva!—; la cuestión es “cómo la hacemos desaparecer”: ¿reviviendo metodología de “la solución final”?
El ocasional “ocupa” pasa a ser, básicamente, un delincuente al que hay que “convencer” —sí o sí— de que debe abandonar la perniciosa costumbre de dormir en la calle o en las plazas, de meterse en una vivienda vacía, de hacer un modesto emprendimiento cooperativo que ayude a paliar el hambre de comida o de sueños. Poco importa su destino, que tiene circulación con mano única —hacia el sur—, hacia algún paraje más ignoto, o a engordar las villas, hasta que revienten, mientras el cosmético que compra la mediocridad general queda complacido con la higiene que, con notoria tendencia, señala como la brújula el norte, sin desdeñar algunos convenientes islotes sureros.

Conocidos los violentos sucesos vinculados al desalojo de la Huerta Orgázmika, este periódico cursó correspondencia al director del CGPC6, Marcelo Iambrich, que en todo momento estuvo al frente de los operativos, en los siguientes términos:
Dados los hechos de repercusión reciente sobre el desalojo de la llamada Huerta Orgázmika, desearía saber su versión sobre los mismos. Mis principales interrogantes están dirigidos a: 1) El inusitado y violento despliegue que aparece desmedido en relación al objetivo. 2) La nocturnidad y —hasta donde yo sepa— ausencia de orden judicial para el procedimiento (en caso de haberla le solicito me informe el juzgado interviniente). Como acotación: se acaba de anular un fallo, con pruebas flagrantes sobre narcotráfico, por haberse procedido en nocturnidad sin especial autorización. 3) El trato discriminatorio a medios barriales como “El Abasto”, que fue obligado a retirarse del lugar de los hechos. Aguardando su contestación, lo saluda atte.
Mario Bellocchio
(Director del periódico DESDE BOEDO).

La respuesta, recibida el 22 de mayo, es la siguiente:
Sobre este hecho en particular, hay un decreto de desalojo incumplido de más de un año, un informe de la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires y otro informe del Instituto Pasteur. En los mismos se ordena el desalojo y la intervención inmediata para revertir la situación sanitaria que se estaba viviendo.
Desconozco cómo fue el manejo de las áreas participantes con los representantes de “El Abasto”. Lo saludo atte. Marcelo Iambrich.

Nada sobre la violencia, nada sobre la nocturnidad, nada sobre que el Juzgado Nacional en lo Correccional N° 5 archivó una denuncia por usurpación contra la huerta, en noviembre del 2007, por inexistencia de delito; nada sobre la desmesura... Todo se centra en un decreto del Ejecutivo que parece desconocer al Judicial para tales procederes; una intervención de la Defensoría que, en la realidad, sólo fue una intermediación entre vecinos y no se pronunció en contra de la huerta y un superficial dictamen del Instituto Pasteur que desconoció que la “letrina” era un baño seco pampeano que recicla los excrementos para convertirlos en fertilizantes. Y la batea con agua, denunciada enfáticamente como peligrosa por el dengue, que tenía plantas acuáticas que evitan la propagación de insectos.
En cuanto al manejo de las áreas participantes con los representantes de “El Abasto”, el Sr. Iambrich miente pues fue él personalmente quien hizo retirar por la fuerza al director de la publicación, Rafael Sabini, a quien conoce perfectamente.

En un pedido de informes al Ejecutivo la diputada Diana Maffía (CC), en coautoría con las diputadas Patricia Walsh y Liliana Parada acompañadas por Gabriela Alegre, manifiesta:
Creemos que se ejerció violencia injustificada durante las dos jornadas y creemos pertinente esclarecer los motivos que llevaron al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a actuar de tal forma.

Gustavo Desplats, director de la Proto Comuna de Caballito afirma que
las argumentaciones oficiales de que el predio está dentro de los terrenos considerados para la plaza Giordano Bruno pierden base al leer el texto de la ley, el cual establece el límite del predio sin que se incluya dentro el terreno en disputa. El terreno de Caputo (las tierras estatales en manos del empresario Nicolás Caputo, al que el reclamo de los vecinos impidió la construcción de un polémico showroom) se entregó a la Ciudad en el mismo convenio que el de la huerta. Los dos casos son de ocupación de tierra; la diferencia es que Caputo, que ahora puso ahí un estacionamiento, saca plata mientras que el emprendimiento lo hacía con un fin social.

Que Macri haya avanzado tan rápido en la formación de un grupo de choque violentamente contra los que menos tienen y tarde tanto en realizar compras de insumos para los hospitales, en arreglar las becas de los estudiantes o extender los subtes deja entrever qué tipo de ciudad quiere, una para los ricos. (Juan Cabandié, legislador K)

Acordamos con la diputada Liliana Parada cuando manifiesta:
exigimos que los desalojos brutales y violentos a los que ha empezado a someter a los habitantes de Buenos Aires se terminen de una vez por todas. Primero los indigentes, luego los pobres, ahora los jóvenes, grupos comunitarios y ONGs. En esta Ciudad y para el gobierno porteño, todo lo que no es negocio, ¡afuera!

Y agregamos: la mentada y deseable prolijidad e higiene urbana no puede sustentarse en tratamientos cosméticos que, para colmo, se llevan a cabo con represión salvaje a los sectores más desposeídos de nuestra sociedad.
Horacio Cafferata


La RED DE MEDIOS BARRIALES,
a la que pertenece DESDE BOEDO, repudia el desalojo de la “Huerta Orgázmika” de Caballito. El procedimiento del Gobierno de la Ciudad, amparado en la nocturnidad y violencia ejercida sobre emprendimientos populares, parece haber sentado metodología recurrente. Con el agravante de haber reprimido al día siguiente a los manifestantes delante del CGPC6, haberlos perseguido y entrado por el techo al centro cultural La Sala, mediante un despliegue policial digno de las peores épocas de represión de la dictadura, con abundante saldo de contusos, heridos y detenidos.





A los saltos












Predicando con el ejemplo, el jefe de Gobierno hace una demostración a los vecinos de Boedo sobre cómo deben circular durante las reformas de las veredas de la avenida... mientras a la plaza se le sigue dilatando el comienzo de obra.

Ya avanzadas las obras de las veredas de Boedo cabe preguntarse cuál es la razón por la que la empresa Edisud –a la que se le adjudicó la tarea– se resiste a producir el vallado del perímetro en amplias zonas caracterizadas por la peligrosidad para el transeúnte, tales como atestiguan las fotografías donde se destaca la que deja al descubierto una serie de varillas que emulan las bélicas trampas cazabobos (es milagroso que no haya habido accidentados).
En otra toma –frente al Margot– puede observarse que, cuando la empresa necesitó preservar sus materiales, apareció el vallado correspondiente.















Ya están habilitados los arreglos sobre EE.UU. y prontos a finalizarse los de Carlos Calvo y la vereda oeste entre esa arteria y San Juan. Justo es decir que el trabajo luce promisorio aunque a instancias de que pertenecen a una misma área –espacio público– con las obras de demolición y construcción de la plaza, que padecen constantes postergaciones por motivos burocráticos, surge una legítima pregunta: ¿qué prioridad tenían –y por qué causa– estos costosos trabajos?
Mario Bellocchio




Belgrano y el viejo barrio de Santo Domingo
El cronista callejero se había propuesto, en el mes de marzo, seguir los pasos del ejército inglés por los barrios porteños durante la Segunda Invasión y bastante bien lo hizo, hasta que en el atrio de Santo Domingo se topó con eruditos amigos que le reprocharon el terrible error de haber confundido la ubicación de la Residencia con la del Hospital del Rey. Entre el ludibrio y la eutrapelia (como le reprochara una jueza de la Nación a Tato Bores, años ha) estos historiadores de cabotaje lo cargosearon a tal punto que el cronista debió dedicar todo un artículo, el pasado mes de mayo, a aclarar el error. Cierto es que aprovechó para darse una vueltita por San Telmo, tarea siempre grata, pero el inesperado rodeo lo obligó a dejar plantado a un mayor de Patricios que asistió a la rendición de Craufurd y de Pack y al vuelo del porteñito que, pretendiendo arrancar las banderas inglesas de la torre, terminó estampado en el barro del atrio en que empezó esta historia: un vecino del barrio que llevaba, al uso de la época, los nombres de Manuel José Joaquín del Corazón de Jesús. Sí, lector, el mayor era Manuel Belgrano, destacado abogado, secretario del Consulado y que pronto debería asumir responsabilidades mucho mayores.
Y el cronista llama “vecino” a Belgrano porque su casa natal, la misma donde nació y moriría en 1820, estaba a pocos pasos de la iglesia, en un solar donde hoy se levanta el edificio “Calmer” y una placa aún intacta lo recuerda. Esta zona era, en aquellos tiempos, la preferida por las principales o más pudientes familias para sus residencias. Desde la misma fundación de Garay la zona sur de la Plaza Mayor fue la que más pronto se desarrolló: casas, negocios, iglesias y conventos se establecieron desde la barranca del río hasta más o menos la actual calle Piedras y desde Hipólito Yrigoyen hasta Chile, por entonces el arroyo Tercero del Sur. Con el tiempo, las calles aledañas a San Francisco formaron el centro comercial de la pequeña urbe y las restantes, hacia el sur, la zona residencial. Esto fue así hasta bien entrado el siglo XIX, por lo que hay que tener cuidado cuando se dice que ante la fiebre amarilla de 1871 la gente pudiente se trasladó al “barrio norte”, ubicando a dicha clase social en San Telmo y su destino en el actual y mal llamado Barrio Norte, que no es otra cosa que Recoleta y partes de Retiro y Palermo. Cuando se produjo dicha plaga, los habitantes de Catedral al Sur, que así se llamaba por entonces lo que hoy es el este de Monserrat, se mudaron... al otro lado de la avenida Corrientes, por San Martín, Florida, Maipú y Esmeralda hacia la zona de Retiro. Basta consultar, por ejemplo, la Guía de Buenos Aires de 1886 de Hugo Kunz para encontrar en dichas calles a todos los apellidos del patriciado porteño.
Pero el cronista, en su afán aclaratorio, otra vez ha dejado esperando a Belgrano, que era miembro de una de las familias más acaudaladas de su época, al punto que pudo enviarlo a estudiar a Salamanca cuando otros principales sólo alcanzaban a enviar a sus vástagos a las universidades de Córdoba o Chuquisaca, según sus posibilidades. El padre, Domingo Belgrano y Peri —que castellanizaron Pérez— era un poderoso comerciante, administrador de la Real Hacienda y, por qué no decirlo, tratante de negros (no nos asombremos ni juzguemos con nuestros valores actuales a los hombres de antaño). Desde 1759 era hermano terciario dominico y su esposa, María Josefa González Casero, lo fue desde 1760 llegando ambos a la dignidad de priores. Todos los hermanos Belgrano también fueron terciarios y uno de ellos, Domingo Estanislao, sacerdote y párroco de Santo Domingo. No debe extrañarnos entonces que la mayor parte de la familia repose en dicho templo, y que al fallecer Manuel fuera sepultado, con el hábito de la orden, en el atrio al pie del pilar derecho del arco central. Como la riqueza de la familia se disipó con la Revolución, Belgrano falleció en tal pobreza que la lápida debió confeccionarse con el mármol de una cómoda de su hermano Miguel; rota por los años, fue sustituida en 1855 por otra, costeada por Cayetano María Cazón. Pero allí no termina la historia: como es sabido, en 1895 se creó una Comisión “pro monumento” que encargó la obra que hoy contemplamos al italiano Ettore Ximenes, que la esculpió en Roma. Y el 4 de septiembre de 1902, con el mausoleo aún en obras, fueron exhumados los restos y trasladados a una urna, que se depositó bajo el altar hasta su emplazamiento definitivo en el sarcófago. La cuestión fue que, llevados seguramente por su afán de coleccionistas, muy en boga en esos tiempos, los ministros Pablo Riccheri y Joaquín V. González se guardaron un par de dientes del prócer. La prensa bramó de indignación, ni las muelas le dejaban al pobre de solemnidad Belgrano, y las “reliquias”, como se decía, debieron ser devueltas.
Pero en su afán por reparar el plantón que hizo al prócer y su indisimulable simpatía y admiración por el mismo, el cronista ahora ha perdido el norte que lo inspiraba: mostrar cómo Santo Domingo era el barrio bacán en vísperas de la Revolución. Por ejemplo, en las actuales Bolívar, entre Moreno y Belgrano, estuvo la casona de Martín de Alzaga, comerciante, cabildante, alcalde de primer voto, héroe de las Invasiones Inglesas y, para algunos historiadores, precursor de la Revolución en 1809, quien consumó su destino trágico al ser fusilado en 1812 por orden de Rivadavia, que vivía a la misma altura por Defensa (casa que aún se conserva). Frente a esta última y unida por los fondos con la de Alzaga, se alzaba la propiedad de Domingo Tellechea, que participó con su vecino en la contrarrevolución y también halló su final frente al paredón. Lo notable es que estas órdenes de ejecución del impiadoso Rivadavia hallaron fuerte resistencia dentro del Triunvirato, uno de cuyos integrantes se negó a firmarlas hasta el punto de ser acusado de traición y falta de patriotismo: era Juan Martín de Pueyrredón, otro vecino ilustre, que debió por fin ceder a la requisitoria de la mayoría. Pero tres años después don Juan Martín se casó con María Calixta de Tellechea, hija del ajusticiado, con quien engendró al futuro pintor Prilidiano. El gran historiador Ricardo de Lafuente Machaín, cuyos eruditos trabajos sigue el cronista en este recorrido, se pregunta si ese habrá sido el motivo de Pueyrredón para negarse a firmar la sentencia; si ya existían proyectos matrimoniales o la relación se inició a partir de este suceso desgraciado como en el caso “de Bonaparte y Josefina, cuyo conocimiento comenzó con motivo del proceso que condenó al marido de ella”.
También por Moreno y Bolívar se alzaba el caserón de los Ortiz de Rosas donde la madre del futuro Restaurador, doña Agustina López Osornio, dio orden de degollar a toda la caballada en 1828 “para que no sirviera para hacerle la guerra a su hijo”, guerra que por cierto había iniciado otro vecino, Juan Galo de Lavalle, que, para mejor, era hermano de leche de don Juan Manuel pues —como era costumbre— los había criado la misma nodriza, casi seguramente negra. Pero como las columnas —tanto como las calles— suelen tener un fin, esa historia —y otras del barrio de Santo Domingo— merecerán otro callejeo.
Diego Ruiz




El monumento a Carlos Gardel
La zona del Abasto desde la transformación del tradicional mercado en shopping sufrió una serie de cambios edilicios que instalaron la posmodernidad en un ámbito de casas tradicionales de una o dos plantas que databan de la primera mitad del siglo XX. El shopping y los edificios torre le quitaron buena parte de sus tradiciones arquitectónicas. Como queriendo resistir tanta posmodernidad se inauguró el Museo Casa Carlos Gardel en Jean Jaures 735 (en la casa que el cantor había comprado para su madre), se mantienen algunas antiguas casonas y en marzo de 2000 se terminó por instalar el monumento a Carlos Gardel. La escultura, obra del artista Mariano Pagés, tiene dos metros cuarenta de alto y se encuentra sobre un pedestal de granito rojo de un metro sesenta. El conjunto es de cuatro metros de alto y, si descartamos el monumento de la Chacarita, es el primero que se levanta a Carlos Gardel en Buenos Aires. El proyecto de erigir un monumento al Zorzal Criollo tenía casi seis años y la iniciativa legislativa correspondió a Fernando de la Rúa, por entonces senador y al momento de su inauguración presidente de la Nación. A Buenos Aires le hace falta retratar los interiores de una sonrisa que exceda la que demande el fotógrafo para un álbum. La tendrá a mano, desde hoy, en el bronce que evoca al incuestionable mito de la porteñidad: Carlos Gardel, un sueño colectivo que se tornó contraseña de todos los acuerdos argentinos. (...) Con el bolsillo escaso y ruin, que no alcanza ni para alquilar un sueño y con la sensación a flor de piel de tanto bronce inútil, es lícito y terapéutico que nos identifiquemos con esa sonrisa de entre casa y hasta nos creamos dueños de su voz y su figura. La estatua paga una deuda simbólica con un simbolismo porteño. Detrás, persistirán las brumas del Gardel real, las nubes en torno a su peripecia, su halo permanente de misterio(1). El monumento representa al mayor exponente del tango como un hombre joven y de presencia impecable, vistiendo un smoking y moño, con el cabello peinado por la gomina y una dulce sonrisa, dibujada entre los labios de su boca. Gardel volvió a Buenos Aires. Volvió al Abasto inmortalizado en un monumento y en una calle peatonal que lleva su nombre. Desde anoche, la ciudad también tiene una nueva esquina: pasaje Carlos Gardel y Tomás de Anchorena, en el corazón del Abasto. Allí se levanta la escultura, a una cuadra y media de la casa de Jean Jaurés, donde “la Voz” de Buenos Aires vivió con su madre. Desde lo alto de un modesto pedestal, el Zorzal Criollo mira, con una sonrisa campechana y su clásico engominado, el pasar de las miles de personas que visitan el Abasto Shopping. Con la inauguración de la obra del escultor Mariano Pagés, Gardel es un poquito más eterno. (...) Gardel está de regreso en sus lares; como ya no puede estar físicamente, se yergue ahora en el bronce. (...) Allí vuelve ahora para eternizarse en el que la ciudad de sus amores le asignó como solar preferencial, por su casa restaurada y su efigie de la sonrisa inimitable. (...) La estatua y la habilitación de su residencia como museo era una deuda que mantenía Buenos Aires. (...) Gardel está hoy en el bronce y en su barrio. Su genio seguramente volverá a corretear por sus calles o asomará subrepticiamente por el zaguán de su casa. Si alguien escucha de pronto una voz al pasar por el Abasto habrá que estar atentos, antes de que se escabulla por ahí.(2)
Para las 19 horas del 23 de marzo de 2000 se había proyectado su acto inaugural. Como parte del mismo habría tangos de Carlos Gardel ejecutados por la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto dirigida por Osvaldo Piro, con las voces de Adriana Varela y Alberto Bianco, un conjunto de cortes y quebradas realizados por la bailarina Milena Plebs, el espectáculo “Tango y Fuegos” (fuegos artificiales) y para finalizar las milongas de Almagro, del Centro Cultural “Torcuato Tasso” y la esperada concurrencia masiva de los vecinos. Pero una copiosa lluvia aguó la fiesta. La Orquesta Nacional de Música Argentina tuvo que tocar los tangos en el Abasto Shopping y pasadas las 20 horas las autoridades y concurrentes se dirigieron a la esquina citada para descubrir el monumento. Obligados por la lluvia, los organizadores colocaron una enorme carpa blanca encima de la escultura por lo que nadie pudo ver al Zorzal de cuerpo entero.(3). Eso estaría reservado para el día siguiente y para nuestro futuro.
Miguel Ruffo

NOTAS:
(1) GÖTTLING, Jorge; “Un sueño colectivo” en “Clarín”, 23 de marzo de 2000
(2) VARGAS VERA, René; “El Zorzal volvió para quedarse” en “La Nación”, 24 de marzo de 2000.
(3) VILLALONGA, Andrés; “Carlos Gardel está bien y vive en el Abasto” en “La Nación”, 24 /3/ 2000.




Los porteños tilingos de Cacodelphia
“Para lograr las grandes cosas, debemos no sólo actuar, también soñar;
no sólo planificar, también creer”
Anatole France

Monólogo reaccionario de un taxista reaccionario perpetrado un jueves por la tarde en San Telmo: No hay derecho. Aquí hace falta mano dura, palos y a la bolsa. Yo pago mis impuestos, ¿vio? (tose)… entonces por qué tengo que aguantar a estos negros que te cortan la calle (tose más fuerte)…, a laburar en serio o afuera. Estos tipos nos cagaron la vida; te afanan, te matan y el gobierno encima les da planes Trabajar y ellos por un tetra te cortan la calle y si protestás te muelen a palos (tos aguda, casi incontrolable)… ¿Sabe qué?, yo no sé que hay qué votar pero mire (la tos dejó paso al énfasis discriminador) ¡voto calificado! Y se terminan los problemas. (tos final).
Se hizo un silencio hondo. En un medio tono no habitual en mí, formulé la pregunta: ¿y quién califica?... El viaje concluyó en silencio.

¿Quiénes no saben lo que se vota el 28 de junio?
La información confunde, desorienta y la sobreactuación de ciertos discursos vacíos genera anticuerpos en la sociedad. Es la indiferencia. Un daño enorme que tenemos que combatir y desterrar. Cuando nuestro país explotó a fines de 2001, apareció aquello de “que se vayan todos” y las asambleas populares dominaron la escena entre los escombros. Pero no se fue nadie -¿quiénes debieran haber venido?- y aquellas movilizaciones se quedaron en el camino. Lo más grave es que lo único que desapareció fueron los partidos políticos, un tiro de gracia al sistema democrático y al lamentable proceso de desmovilización social. Entonces nacieron ciertos fundamentalistas del eficientismo, aparentemente desideologizados, se abolió la participación popular y la clase media, caótica, desmemoriada, volátil, errática, con su tono frívolo que diluye lo que toca y, como el taxista, confunde al enemigo, brindó su voto y su aplauso a esta nueva forma de hacer política. Macri, Michetti y ahora De Narváez, son fieles ejemplos. Detrás de ellos se colocaron algunos viejos punteros de la vieja política. Manejan los hilos y colocan a su gente entre los nuevos ya sin la incómoda presencia de estructuras partidarias que, mal que mal, congregaban militancia, utopías, sueños y debate. Hoy, un minúsculo puñado de dedos especuladores, sin consultas populares ni internas legitimadoras, decidió lo que la gente debe votar. En medio del desbarajuste debiera aparecer, aunque más no sea un soplo, la necesaria responsabilidad civil de la comunidad. No podemos hacernos los distraídos, los cómodos. Debemos saber, por obligación cívica, de qué se trata, cuándo se trata y cómo se trata. Nadie, por estúpido que parezca, puede hacerse el gil y decir graciosamente: yo no sé lo que se vota. Hay una responsabilidad individual que debe ser inalienable.

Entre el ágora y la Cacodelphia.
Para Scalabrini Ortiz, el porteño taciturno y melancólico que no por casualidad en su obra “El hombre que está sólo y espera” ubica en las coordenadas de Corrientes y Esmeralda,
…es el tipo de una sociedad individualista, formada por individuos yuxtapuestos, aglutinados…, el porteño está habituado a su aislamiento. Lo ajeno no contagia al porteño. El porteño es inmune a todo lo que no ha nacido de él. Es el hijo primero de nadie que tiene que prologarlo todo… El hombre de Corrientes y Esmeralda es un niño que no ha madurado, que pasó de la infancia a la vejez.
Le falta reposo, serenidad interior. A veces tiene empaques, pero no gravedad; malhumor pero no severidad, la vida resbaló sobre él. El no la vio pasar. Estaba encorvado en sí mismo, como en una cueva.
Se acaban de cumplir cincuenta años de la muerte de Raúl Scalabrini Ortiz, un pensador nacional que, como pocos, describió a ese hombre medio que espera en soledad, que integra una sociedad amorfa, heterogénea, que suele descreer de casi todo y pierde el rumbo con facilidad.
Para Arturo Jauretche, …Medio pelo es el sector que dentro de la sociedad construye su status sobre una ficción en que las pautas vigentes son las que corresponden a una situación superior a la suya, que es la que se quiere simular. Es esta ficción lo que determina ahora la designación y no el nivel social ni la raza”. Jauretche trata de ir más a fondo. “Cuando en la Argentina cambia la estructura de la sociedad tradicional por una configuración moderna que redistribuye las clases, el medio pelo está constituido por aquella que intenta fugar de su situación real en el remedo de un sector que no es el suyo y que considera superior. Esta situación por razones obvias no se da en la alta clase porteña que es el objeto de la imitación; tampoco en los trabajadores ni en el grueso de la clase media. El equívoco se produce en el ambiguo perfil de una burguesía en ascenso y sectores ya desclasados de la alta sociedad.
En ambas descripciones, quizás, esté inscripta la clave genética del fatalismo del porteño medio: individualista, ahogado en sus propias limitaciones, sin memoria o con una memoria fragmentada y antojadiza; un porteño que en ese submundo propio asume su orgullosa soberbia de ser un superado sabelotodo sin asumir que es apenas un correveidile de los que lo manejan a su arbitrio. Ese digno exponente del medio pelo jauretchiano no es otra cosa que un digno exponente de la ignorancia fatal, el mediocre de falso status que siempre mira desde su arrogancia dos centímetros y medio por encima de la historia. En términos más brutales y como dice la barra de la esquina, ese grupo de porteños suele defecar más alto de lo que le da el culo. Y entre el ombligo y el culo está la cosa. Para el autor del Manual de zonceras argentinas, en la conformación del medio pelo juegan normas éticas, estéticas e ideológicas. Una clase a la que le cuesta reunirse en un ágora propia, como aquel espacio abierto que funcionaba en la plaza pública de la polis, las ciudades-estado en la Grecia antigua. El ágora era el centro cultural, político y comercial donde se realizaban las asambleas de los ciudadanos soberanos que debatían y decidían. El medio pelo trocó ágora por Cacodelphia.
Concretemos a esta altura la trilogía de grandes autores que merecen releerse cada tanto por su plena vigencia. En su Adán Buenosayres, Leopoldo Marechal nos habla de una ciudad opaca y oscura. Cacodelphia es la ciudad de los malos hermanos, el suburbio de los irresponsables. Es la urbe ideal para el hábitat del tilingo medio. Un lugar de indiferencias y desprecio por el otro.

En el final está el principio
En medio de este escenario, aparece la urgente necesidad de reconstruir ciudadanía. Más allá del dilema existencial, no se trata de otra cosa que del fortalecimiento de la democracia como forma de vida cotidiana. Y cuánto nos cuesta. Uno de los problemas que emerge es la escasa formación cívica de una parte no pequeña de la ciudadanía. El mermado, casi nulo, compromiso participativo.
Cierta clase dirigente forjó un modelo sobre el desencanto y triunfó: logró establecer la indiferencia social. Cada tanto aparecen en la escena ciertas convulsiones espasmódicas, tan breves y tan elementales que ni sirven ni alcanzan. También están los que suelen despreciar a la clase política. La tildan de corrupta, ineficiente y lejana de los problemas comunes.
Y en muchos casos aciertan. Pero la ciudadanía media no registra, o quizá no quiere registrar que la denostada clase política y dirigente, empresarios y sindicalistas incluidos, nace de esta sociedad, de nosotros mismos que arrastramos males originales, taras, vergonzosas claudicaciones, silencios ominosos, miedos, ignorancia y la reiterada desmemoria. ¿Alguna vez nos haremos cargo? A la ciudadanía media le cuesta tanto construir autocrítica. Muchos tilingos putean contra el candidato fulano o mengano pero después pone su voto a favor de quien ha puteado horas antes. Entonces se convierte en elemento funcional del sistema que critica.
Construir ciudadanía implica quebrar la insolidaridad y el autismo social establecidos sin anestesia en los tiempos neoliberales del achicamiento, entrega y miseria. Hay que romper el indigno letargo del “yo no me meto, ¿para qué?” Entonces se meten los otros, los pocos iluminados, los que tienen intereses abismalmente opuestos a los del campo del pueblo. Si nos aventuramos a romper estos esquemas decadentes, podremos sumarnos a la tarea aún pendiente: la construcción de ciudadanía con dignidad. Mirarnos a nosotros mismos, intentar ser mejores humanos en comunión de intereses con el otro que no es nuestro enemigo. Fortalecer lo que los sociólogos llaman “el colectivo”, que no es el bondi que te deja en cualquier esquina. La utopía, dijo Galeano, sirve para caminar. Hay que meterle para adelante aun con aquel taxista del principio, ese habitante calificado de Cacodelphia.
Leonardo Busquet




Radiodifusión: la nueva ley (III)
Que los nuevos términos no los impongan los monopolios. Resulta patética la defensa corporativa de los grandes medios


Continuamos con esta serie para dar difusión y presentar al debate público la propuesta del Gobierno Nacional. Para sumar comentarios y realizar preguntas y consultas: proyectodeley@comfer.gov.ar

LEY VIGENTE: Decreto-Ley de la dictadura Ley 22.285/1980, actualmente vigente PROYECTO: Proyecto de Ley de la democracia de Servicios de Comunicación Audiovisual


MULTIPLICIDAD DE LICENCIAS EN SISTEMAS POR SUSCRIPCION
LEY VIGENTE: Los sistemas de TV paga no tienen limitaciones en relación a las licencias que puede poseer una misma persona, siempre que no estén en la misma zona de cobertura. Esto facilita la formación de monopolios.
PROYECTO: Las licencias de TV paga estarán limitadas en número y en cuotas de mercado.

PUBLICIDAD
LEY VIGENTE: Se sujeta a límites como la moral cristiana.
El tiempo de publicidad en los servicios de TV paga no está reglamentado.
PROYECTO: La publicidad no está sometida a límites subjetivos, sino que deberá ajustarse a criterios objetivos y establecidos por la ley.
Se reglamenta el tiempo de publicidad en los sistemas de TV paga.

PUBLICIDAD ARGENTINA EN MEDIOS EXTRANJEROS
LEY VIGENTE: No está previsto.
PROYECTO: Se implementarán medidas parafiscales para desalentar la inversión de publicidad en el exterior del país, tal como lo hacen otros países, por ejemplo, Canadá. De esa manera no se permitirá deducir del impuesto a las ganancias lo invertido en publicidad en el extranjero

PLAZO DE LICENCIAS
LEY VIGENTE: Las licencias duran 15 años y se pueden prorrogar por 10 años más.
PROYECTO: Las licencias durarán 10 años y se podrán prorrogar 10 por años más, previa realización de audiencias públicas.

INFORMACION DEL MEDIO AL PUBLICO
LEY VIGENTE: No está previsto que los medios deban proporcionar al público información relevante.


PROYECTO: Se exigirá a los medios que mantengan una carpeta de acceso público donde figure toda la información relevante del licenciatario, como la ordenada por la FCC de los Estados Unidos.

SEÑALES DE TELEVISION
LEY VIGENTE: Las señales de TV paga no son sujetos regulados, por lo cual no cumplen leyes argentinas como la de protección al menor, ni tributan en nuestro país. Los incumplimientos de las señales son responsabilidad de quien las distribuye y no de quien las produce o comercializa.
PROYECTO: Se regularán las Señales de TV. Se prevé que las responsabilidades sean asumidas por los titulares de los contenidos y no de quienes sólo prestan facilidades de acceso. Desde el punto de vista de los avances tecnológicos se justifica dada la aparición de nuevos actores en la cadena de valor.

REQUISITOS PARA SER TITULAR DE UNA LICENCIA
LEY VIGENTE: Se exigen requisitos personales basados en la posesión de riqueza y preferencia de aspectos patrimoniales.
PROYECTO: Para ser titular de una licencia se ponderarán criterios de idoneidad y de arraigo en la actividad. Se excluirá de la posibilidad de ser titular a quienes hayan sido funcionarios jerárquicos de gobiernos de facto, atendiendo a la importancia de los medios en la construcción del Estado de derecho y la vida democrática.

TRANSPARENCIA DE LA TITULARIDAD
LEY VIGENTE:
Esta ley posibilita que mediante la utilización de sociedades por acciones, se esconda la verdadera titularidad de las licencias.
PROYECTO: Se promoverá un régimen de transparencia de titularidad de propiedad de las licencias.

NUEVAS TECNOLOGIAS
LEY VIGENTE: Destinada a la obsolescencia por su concepción, esta ley nació “vieja”. Los avances tecnológicos de las últimas tres décadas indican lo anacrónico de la ley actualmente vigente.
PROYECTO: Las nuevas tecnologías son consideradas una herramienta esencial para asegurar la pluralidad y diversidad de voces. Se promoverá la universalización de su acceso para achicar la brecha digital y promover la alfabetización tecnológica. Se prevén servicios conexos a los de comunicación audiovisual en forma flexible, y con neutralidad tecnológica. Por primera vez se auspicia la redistribución del conocimiento por vía del aprovechamiento de las nuevas tecnologías.

REGIMEN DE TITULARIDAD DE LICENCIAS
LEY VIGENTE: Permite la propiedad conjunta de licencias de TV y empresas productoras de señales de contenidos. Esto favorece la creación de monopolios y abusos de posición dominante en la materia y afecta los costos del servicio de TV por suscripción y el ejercicio del derecho a la información.
PROYECTO: Se adoptarán medidas para la desconcentración de la explotación monopólica de derechos de exhibición, tal como existen en los Estados Unidos, Canadá y la Unión Europea. Se restringirá la propiedad conjunta de licencias de TV y empresas productoras de señales de contenido.

FEDERALISMO
LEY VIGENTE: Regulación inexistente.
PROYECTO: Se promoverá tanto la participación institucional de las provincias como la protección a contenidos locales y regionales destinados a sostener la producción local. Ello conlleva trabajo genuino a todos los integrantes de la cadena de valor de la producción audiovisual.

REGIMEN SANCIONATORIO
LEY VIGENTE: Se encuentra delegado al Poder Ejecutivo Nacional. Contempla que
los medios deben denunciar a los actores y periodistas que atenten contra la seguridad nacional.
PROYECTO: Se reglamentará en el marco de lo establecido por los
Tratados Internacionales de Derechos Humanos.

CONTENIDOS DE INTERES PUBLICO
LEY VIGENTE:
Se permite la codificación de las transmisiones deportivas, impidiendo el acceso abierto a la mayoría de la población.
PROYECTO: Este proyecto prevé que
los partidos de fútbol relevantes podrán verse por TV abierta.

MEDIOS DE PROPIEDAD SOCIAL
LEY VIGENTE: No están previstos.
PROYECTO: Se promoverá la regularización de medios comunitarios, que han estado excluidos durante décadas.

(Finaliza en el próximo número)




La plaza, hoy
El lunes 18 de mayo la “Comisión Plaza” sostuvo una reunión con el Arq. Pablo Suárez, que pertenece a UNOS, un organismo que trabaja para el GCABA en arquitectura y urbanismo.


Algunos de los aspectos centrales tratados
Ante la exhibición de planos del proyecto nuestro interlocutor manifiesta que
estos planos ya están ajustados con mayor espacio verde, teniendo en cuenta críticas de ustedes. Queda por ajustar el asunto rejas, algunas voces escuchadas las solicitaban, no ustedes. Nosotros entendemos que hay que poner en funcionamiento la plaza sin rejas y ver qué sucede. Siempre hay tiempo de agregarlas, de ser necesario.
Le informamos la intención de hacer una muestra para la semana de Boedo, con material histórico y futuro del predio, por lo que le solicitamos copias de los planos que nos exhiben. Se accede a facilitarnos el material que no contenga datos comprometedores para la licitación.
Exponemos nuestro deseo de que se utilice un sector de las vías soterradas como piso. Manifestamos que esto sería un pequeño lugar de preservación de las vías históricas.
P. S.: La propuesta ganadora sostiene el rescate histórico, a lo mejor por falta de conocimiento no se habla de lo de los rieles, se lo vamos a proponer a los proyectistas. Primero hay que investigar donde hay rieles soterrados y después qué se puede hacer con ellos.
Preguntamos por qué no figura en la pág. del GCABA la licitación.


P. S.: Se adoptó el método de licitación directa para la construcción de la plaza en sí, que consiste en convocar a varias empresas sin convocatoria pública. La demolición, si no está ejecutada, está en vías inminentes de ejecución. La demolición se adjudicó el 30 de abril. Fue a procuración para revisar la adjudicación. Por lo que nosotros conocemos de procedimientos estamos en tiempo de inicio de obra, ahora.
Reiteramos que hemos hecho un pedido de administración de la programación cultural del lugar. Una mesa de trabajo y consenso similar a la de Parque Avellaneda. Tenemos la gente idónea para ello y para dirigir el proyecto de Ecomuseo.
Interviene –en la materia de su competencia– la paisajista Estela Iglesias de Adepio, de diseño de Desarrollo Urbano. Comienza respondiendo a nuestro pedido de especies autóctonas:
No existe, en un sentido práctico, lo específico nativo de la Pcia. de Bs. As. (los talas son pinchudos e inadecuados para paseo público) y las anacahuitas. Y después, toda la vegetación es opaca, austera y de poca floración. Entonces en la provincia se trabaja con algunas plantas del norte (lapachos, jacarandaes)(...)
Los árboles existentes en las aceras figuran en plano como árbol existente, lo que indica que se preservan, si hubiera alguno para sacar debería figurar como existente a retirar.

LA ENTREVISTA COMPLETA Y LAS ULTIMAS INFORMACIONES SOBRE LA PLAZA CONSULTELAS EN EL BLOG.

www.plazadeboedo.blogspot.com




El 9 de mayo
El 9 de mayo los vecinos convocados por la Comisión Todos por la Plaza de Boedo concurrieron a las inmediaciones del predio y, en medio de los festejos habituales de estas reuniones, reclamaron por la celeridad en el comienzo de las obras.







El ciudadano apolítico
El ciudadano apolítico es político y todavía más que el político. Pero no lo reconoce, o lo que es peor: no lo sabe. Se aparta de cualquier filiación partidaria agitando la bandera argentina. Aún votando lo hace a disgusto y enseguida que vota se arrepiente. Si por él fuera el voto sería calificado. Y él se incluiría como votante. Habla con desprecio de los políticos; y aún más de quienes están en funciones públicas. Y proclama que ningún gobierno le dio nada y que es más lo que le quitan. Es proclive a creer en cualquier dicho o rumor que descalifique a un gobernante, o lo acuse de corrupto. El ciudadano apolítico repite frases como que “los que no trabajan es porque no quieren”. “Los sindicalistas son una manga de ladrones”. o “Aquí lo que hace falta es disciplina”. Extraña el orden de las dictaduras. Y no entiende que haya que esclarecer tragedias del pasado. El ciudadano apolítico se horroriza más por la inseguridad que por el origen social que la provoca. Se aterra más ante un delincuente morocho que ante uno rubio. Aún siendo él morocho. [...] Le atraen los líderes episódicos que enfrentan al poder público con rigor cívico; así como los líderes populares le parecen ramplones. Cree en Dios, pero descree de quienes creen en otros dioses. O no creen. Pregona no tener prejuicios contra nadie salvo contra los que se los merecen. Piensa que hay demasiada inmigración que no es la apropiada. Considera también inapropiados a los homosexuales, travestis y prostitutas. Sólo sale a la calle cíclicamente por arrebatos que él llama espontáneos, aunque se autoconvoquen con intención por cadena de Internet o por teléfono. Nunca esos arrebatos expresan demandas laborales y nunca coinciden con los trabajadores. Siente placer en demostrar descontento público. Y que esa demostración luzca diferente a las otras marchas de gente heterogénea y desordenada a la que traen de cualquier parte. Por eso protesta por el barrio; para que al lado suyo estén otros como él: no distintos. Cree no estar ideologizado: no comprende que su apoliticismo es ya una ideología. Sólo sabe quienes son los enemigos: llevan la marca en el orillo: siempre hablan de la desigualdad y la pobreza. Está seguro que el país sería mejor sin políticos, sin vagos, sin delincuentes, y sin razas indeseables. Pero no explica cómo lo conseguiría y quien estaría a cargo del diseño. Acaso imagina un gran gerente nórdico, y un gabinete de técnicos impolutos que gobernaran con un barbijo. El ciudadano apolítico presume estar en una posición neutra en el centro perfecto.
Pero está a la derecha.
Orlando Barone




Alimento balanceado para pollos
El día se abre sobre Buenos Aires, mi mundo amanece en el barrio de San Cristóbal. Sé que puedo mirar por mis ventanas para descubrir los techos de las casas que viven en el pulmón de la manzana, hay mucho cielo sobre esos techos, y entonces recibo luz, aire, y silencio. Por mis ventanas respira el silencio. Escribo en la cocina, de mañana, recuperé la intimidad de la máquina de escribir; me gusta el barrio, su simpleza, su relativa calma; me gusta saber que salgo a la calle y puedo saludar a personas con las que me cruzo todos los días; sé que en la esquina Lucas vende diarios y que ahora está leyendo a Roberto Arlt; sé que Gabriel, el empleado de la carnicería, capaz de leer una novela mientras le entra a la carne, opina que no se puede vivir sin leer.
Quizás el hecho de estar vivo podría ser definido como la oportunidad vital que tiene la persona de atar sentimientos, ideas, pensamientos, recuerdos, anécdotas, y con ese atado hecho, construido en vida, de vida, ir moldeando una manera de ser, de pensar. Y en este caso, la suma, la manera en que se van sumando los ingredientes sí puede alterar el resultado de la operación: la vida, estar vivo.
Ahora bien, la situación se complica un tanto apenas desvío la mirada y la retiro de la ventana; decido por unos minutos mirar un poco de televisión mientras desayuno. Noticias, me digo, porque barrio ya sé que tengo, los gatos caminan por los techos, la avenida Jujuy avisa con murmullo que sigue veloz, pero no tengo idea, noticias, de qué pasa con el país, la patria, el mundo globalizado y el universo de las grandes nebulosas.
Los presentadores de noticias tratan de ganarse el lugar, de ser elegidos por el público. Ahí están, los que sólo ocupan el lugar por imagen y los que quieren jugarla de creíbles. Información casi cero, porque ellos sólo presentan los trazos gruesos del tema, y a continuación presentan, sí otra vez la palabra, el informe. El periodismo televisivo tiene la efectividad ganada desde que comenzaron con el yeite de los informes especiales. En líneas generales el informe no agrega nada a los trazos gruesos ya enunciados por el presentador. Informan por repetición. Terminado el enlatado, el cuentito para que todos entiendan (porque los informes duran poco, cada vez menos), el presentador indicará la dirección que tiene que tomar el pensamiento del espectador, del informado. La efectividad ganada es captar televidentes y fundar, o mejor, sumar adherentes a la religión económica que patrocina al presentador. Un amigo me decía el otro día que él sabía qué canal estaba mirando la madre de acuerdo al enfoque que le transmitía el relato de la querida vieja.
La excusa es que no hay mucho tiempo para pensar, porque tiempo hace falta para las cosas importantes. La resultante es que la mayoría de la gente repite slogans sin siquiera asomarse por una ventana real a la información. En el mundo de la repetición, el alma se aburre, se duerme, descansa y junta fuerzas; ¿para qué?, sí, ya está anotado, para lo importante.
Epoca, tiempo de elecciones, y el mismo tratamiento que desde la pantalla se le da a hacer lobby para sostener o sacar a un técnico de un equipo de fútbol, se aplica al espectro político, a cuyos jugadores además hay que creerles que ahora sí tienen algo para decir, que ahora sí el bienestar de la población es un objetivo fundamental, que la cosa va en serio aun cuando llegue el instante en que la cámara se apague.
Terminé con la televisión, difícilmente vuelva a encenderla en busca de información titular. Ya está, lo poco que tenían para decir, ya lo dijeron. Pero la religión ha sido creada, y muchas, muchísimas personas respiran hundidos en la repetición, el mito devaluado del eterno retorno les toma la cabeza. Familias enteras viven alrededor de la televisión, de su alimento enlatado, sin sorpresas, sin dudas: listo para servir, listo para tragar.
Hablar de la muerte está mal visto, mejor si no la llamo; si se tienen dudas es símbolo de debilidad, es fundarse como un flojo; tener un puñado de verdades que no entran en negociaciones y conveniencias es haber quedado fuera del mundo, es no entender las bondades de ser práctico. Una muestra gratis de temas en los que hace falta tener a mano alguna idea, pero para tenerla hay que ejercitar la cabecita; y para poder hacerlo hace falta tiempo y capacidad, una lucidez mínima para evaluar el estado del camino por donde se avanza. Esta lucidez no está referida sólo a lo que se puede entender como los grandes temas: la muerte, el amor, asumir una posición ética, hablo de tener la lucidez necesaria para saber, por ejemplo, si efectivamente quiero ir o no a pasar una tarde caminando por un shopping.
Las diferencias en la sociedad están marcadas. No es justo exigir cierta lucidez a quien no tuvo la oportunidad de la enseñanza, a quien no tuvo la suerte de ir acompañado por una familia en el aprendizaje de la vida, pero sí está la exigencia para los que tuvieron cobijo y la oportunidad del conocimiento a la mano, aquellos que tuvieron las herramientas para hacerse de un criterio. Es de ellos de quienes se espera la primera reacción. Sin embargo, muchos de ellos se transforman hoy en día en los pilares sobre los que se apoya el negocio de la desinformación, de la apatía, del no pensamiento. Ellos son las víctimas funcionales del crecimiento del vacío.
La semana pasada fui al teatro a ver Agosto de Tracey Letts, dirigida por Claudio Tolcachir. Norma Aleandro y Juan Manuel Tenuta despliegan una actuación aceptable, pero no para resguardar en la memoria. El resto del elenco hace de ellos mismos, como en la televisión. El libro, muy premiado, no parece ser gran cosa y menos en manos de Tolcachir. La exigencia para esta producción era tener teatro lleno y el director trabajó para llenarlo. La situación gastada, el chiste fácil, la recurrencia ininterrumpida a provocar la risa entre el público fue la carta elegida. A la gente le sirvieron la obra cocinada en la risa fácil, a nadie podía importarle que el padre de la familia se hubiera suicidado porque el facilismo como elemento guía de la puesta pinchaba y no dejó de pinchar a los largo de las casi tres horas que duró la obra. El público maravillado festejaba aquello que reconocía de otro ámbito: se sentía como en casa. La puesta tiene ritmo televisivo, los guiños son de comedia televisiva de la noche; luego, todos felices. En el escenario se escuchó conchita, y la gente, sin importarle lo que estaba supuestamente sucediendo, estalló en risas. Los rientes no eran nenes de diez años, ni adolescentes, eran mujeres y hombres de un público que había elegido ir a ver teatro (y a precios muy alejados de la ganga).
Algo parecido encontré en la obra Titulares de Bernardo Carey, dirigida por José María Paolantonio. Los actores haciendo de ellos mismos o a lo sumo disfrazados, y la obra transitando el nivel de una clase de equipo de la escuela primaria. El público reía, festejaba el chiste conocido, compraba una y otra vez que le dejaran la pelota picando sobre la línea de la risa y lo previsible.
Creo que se puede reaccionar, que se puede empezar a pedir, a exigir, más a tanto creador (vale para los políticos) de cinco guitas, como diría mi viejo. El desafío está en el público, está en que las personas se tomen cinco minutos (no para tomar un té) para correrse de la posición de estafado sonriente, de cómplice no habilitado. Pienso que se puede despertar y el teatro mismo sirve de ejemplo a la hora de apostar a un crecimiento que aleje de la mediocridad. En mi memoria guardo más sapos mandados a bodega que buenos ejemplos, pero jamás la derrota; vive la esperanza en La Pesca escrita y dirigida por Ricardo Bartís; en El trompo metálico escrita y dirigida por Heidi Steinhardt. Más recientemente Paisaje después de la batalla de Ariel Barchillon y dirigida por Mónica Viñao; Marx en el Soho (muy buena actuación de Carlos Weber) de Howard Zinn y dirigida por Manuel Callau. Y hace unos días vi Marat Sade de Peter Weiss y dirigida por Villanueva Cosse. Correctos en sus actuaciones Lorenzo Quinteros y Malena Solda, y todos los actores de reparto que acompañaron con altura. Una mención especial para el personaje del presentador: Luis Longhi, y para el trío de cantores: Sol Fernández López, Luis Herrera y Julián Pucheta. Detrás de esta obra, riquísima en su propuesta, hubo un hombre pensante, alguien convencido de lo que estaba haciendo, alguien que no jugó a ilustrar metiendo mano a lo conocido y transitado. Hay en Marat Sade una propuesta, una exigencia de compromiso para el público, hay respeto por las personas que están en el teatro. Villanueva Cosse (y su grupo todo), lejos de los códigos de algún especialista en familias disfuncionales, asume su parte en el compromiso que plantea el arte y es por eso que deviene creador.
El Profe Ricardo De Biase, en una mesa del Margot, le contestó a la dama que se interesaba por su alimentación de hombre viejo que vivía solo, que él, por principios, no comía pollo. El filósofo de café, este modelo de sabihondo porteño hoy casi extinto, basó su respuesta en la actitud de vida del susodicho plumífero. Mejor dicho, más que actitud de vida, el pobre, estaba condenado —oprimido por el gran dios que se ocupa de las almas de los pollos— a vivir una sucesión de días miserables, y ante esta realidad el pollo se acomodaba mansamente a su destino manipulado.
El Profe dijo que el pollo no vivía, que no elegía lo que comía, que no dormía, que nada más vivía para embuchar lo que le servían en la inmensidad de los criaderos. De Biase dijo como cierre de su alocución que los pollos no tenían sexo por la misma razón, porque comían y comían lo que los dueños del criadero ofrecían. El pollo era tentado por la presencia de la comida, de la abundancia de la comida.
El recordado Profe de Biasse, el amigo Ricardo, cuyo buen fantasma sigue entre las mesas del Margot, decía, luego de terminado su análisis, que pollo comían los suicidas.
Edgardo Lois





Benedetti
Los escritores de los sesenta y setenta –sobre todo los latinoamericanos– marcaban un rumbo, acompañaban a los jóvenes en sus aspiraciones, fervores y luchas; eran tiempos de utopías prontas a cumplirse, en los que se hablaba del hombre nuevo, del fin de los imperialismos, de un mundo descolonizado, de la imaginación al poder. A Benedetti lo considerábamos uno de nosotros.
Cuando comenzó la difusión masiva de su obra sólo se ponía el énfasis en sus poemas de amor –algo similar sucedió con Neruda– en lugar de atender al creador en la totalidad de su obra y de su pensamiento. A la película La Tregua se le escamoteó todo lo que en la novela refería a la realidad sociopolítica uruguaya. Martín Santomé, el protagonista, no era sólo “un buen hombre”, era un ser que padecía los sucesos de una realidad conflictiva, contradictoria y brutal.
Benedetti sufrió persecuciones, detenciones y varios exilios.
Hoy, en la massmediatizada realidad que nos toca vivir, la que es difundida por los monopólicos medios masivos de comunicación, a la hora de rendirle honras fúnebres, la mayoría de los canales de TV poco –o nada– se refirieron al compromiso político de Benedetti, a sus otros escritos, a su cotidiana combatividad.
El afirmaba: .. “algunos poemas tienen referencias políticas, pero aún éstos terminan siendo poemas de amor, quizá como una forma de decir que la política –en su más sana y alta acepción– es también una forma del amor; y también como una manera de expresar que el amor no es un artículo suntuario sino una necesidad vital del hombre”.(1)
A esto se refería Benedetti, no a la edulcorada visión del amor que difunden quienes intentan imponer un concepto a-político del arte.
Su poema Hombre preso que mira a su hijo –un preso político que ha sido torturado– termina diciendo: “... son macanas que los hombres no lloran / aquí lloramos todos / gritamos berreamos moqueamos chillamos maldecimos / porque es mejor llorar que traicionar / porque es mejor que traicionarse / llorá / pero no olvides”.(2)
No, Mario, no olvidamos. Ni te olvidamos. Gracias por todo, sobre todo por tu fuego.
María Virginia Ameztoy

(1) Poemas de otros, edit. Alfa, 1974
(2) Ibíd.




POEMA:
Por primera vez este lugar de poetas argentinos abre su espacio para rendirle un pequeño homenaje a un grande nacido en Tacuarembó –en la vecina orilla–: hombre que en vida y al igual que muchos trabajadores de la palabra comprometida en ambos lados del Plata, padeció persecución, cárcel, exilio; la aberrante trilogía de los años de plomo. Así lo recordamos en este rincón de poesía con unos versos de aquellos lejanos “Poemas de la oficina” de 1956 , a Mario de la Banda Oriental, a Benedetti de América

AGUINALDO

Ya he sacado mis cuentas
y no le pago
a nadie.

Ni al sastre que me hizo estas solapas
como alas de palomo
ni al pobre almacenero
que no me vende azúcar
ni al Banco que me ahorca
ni al librero que gime
ni al destino que claro no recoge
las tiernas oraciones
que envío contra reembolso.

Ya he sacado mis cuentas
y no le pago
a nadie.

Cobraré el aguinaldo en billetes de uno a uno
y me iré caminando por Dieciocho
silbando un tango amargo
como otro distraído.

Mario Benedetti





VER, LEER Y ESCUCHAR
Crítica literaria, teatral y discográfica de producciones que no cuentan con el gran circuito de difusión


Recuerdos EL FAMATINA NO SE TOCA
George de La Rioja, Ediciones El Escriba, Bs. As., 2009


Pareciera ser una necesidad expresiva de estos tiempos el aferrar recuerdos, el intentar retener sucesos o experiencias y empeñarse en que, sin dejar de ser estrictamente personales, asuman, a la vez, un valor representativo de carácter general en el que muchos puedan reconocerse y compartirlos, en un esfuerzo por preservar lo que ha dado por llamarse “raíces”, siendo particularmente de notar los ejemplos de cuño rural bonaerense proporcionados recientemente por autoras como Carmen Verlichak y María Cristina Berçaitz.
George de La Rioja –que obviamente no se llama así y que ha hecho lo más de su trayectoria como relevante artesana de tapices– nos aporta con su libro un hermoso trasunto de su tierra provinciana y también de su vida. La niñez –transcurrida en La Rioja y en Salta–, los viajes y las anécdotas, las alegrías y desventuras difumadas por el tiempo, se enmarcan en el paisaje que ilustraron con clásica sabiduría Joaquín V. González y Arturo Marasso. George obedece, por supuesto, a la tendencia moderna que señalamos, pero, sin exageración, no desmerece –con apenas su prosa limpia y sencilla– ante esos grandes ejemplos y aun contribuye a revivirlos mediante una poesía difusa que está en cada una de sus acotaciones y en un conocimiento amplio y lleno de ternura de tradiciones, leyendas, usanzas que fueron, juegos, rondas y artesanías populares. En un punto, estos recuerdos recortados contra Famatina se convierten en una muy interesante obra de erudición regional, con dichos, adivinanzas y refranes tan consistentemente presentados que hasta han requerido de un extenso vocabulario: la infancia de George llega, en verdad, hasta la madurez en que el conocimiento se decanta y convierte en enseñanza. (F. S. Z.)


VÉRTEBRAS LOS DIAS
Ricardo Krakobsky, Ediciones de La Cultura, Buenos Aires, 2009


Silvia Jurovietzky dice en la contratapa que “los lectores que subimos por la rampa de este libro nos entregamos a la escritura de Ricardo Krakobsky, porque sus poemas hablan de una tarea clara y difícil, donde el bien común y la belleza se congregan” . “Vértebras los días” el reciente libro del autor viene con trabajos de esta envergadura: “El café azuza en la taza y en las narices. Apura tu brazo que se dobla como asa. Crece en tu figura su contorno hábil. Revuelves con la cuchara en tu memoria hasta que logras enfriar algo. Sabes que ni bien el labio se asome al brocal de tu pocillo otra será la página que te abrace. Tan humeante y circular como ese oscuro cáliz en que vibras. Inevitablemente sobrevendrá el parpadear, el aletear de membranas, el movimiento de faro que pincele tu lengua. La memoria seguirá revuelta. En ese torbellino ya no podrás meter la cuchara”. Palabras clara, penetradas de una sugerencia que les permite decir más, mucho más de lo que realmente dicen, al punto de hacernos intuir, magia de la misma palabra, que lo que dicen está por debajo de ella, que son solamente una máscara y ese lenguaje, por claro y común que sea, no deja de ser, es más, es por sobre todo, una poesía que hace suya la belleza.
(J. A. N.)


EL PERIODISMO EN EL VIRREINATO DEL RIO DE LA PLATA
Fernando Sánchez Zinny, Acad. Nacional de Periodismo, Bs. As., 2008

Este trabajo de Fernando Sánchez Zinny tiene, entre otros aciertos, el de presentar las condiciones de posibilidad para el surgimiento del periodismo en la capital del Virreinato del Río de la Plata: la mayor complejidad de las ciudades, la formación de grupos letrados capaces de comportarse como público lector, las controversias ideológicas de fines del siglo XVIII (Ilustración, fisiocracia, liberalismo) y la disponibilidad de recursos técnicos (imprenta). Es así como la aparición del primer periódico rioplatense: “El Telégrafo Mercantil” no se debe solo a la iniciativa de Francisco Antonio Cabello y Mesa, sino a un conjunto de factores históricos. “El Telégrafo” apareció el 1 de abril de 1801, por entonces Buenos Aires ya era la capital de un nuevo virreinato y un puerto habilitado para el comercio libre con España. No fue sencilla la vida del primer periódico: a las vacilaciones de su editor, se sumaron la inestabilidad de los subscriptores y el retiro de la licencia para editarlo por parte del virrey. “El Telégrafo” fue un periódico predominantemente literario; en cambio, su sucesor el “Semanario de Agricultura, Industria y Comercio” fue más acotado en cuanto a las materias a abordar en sus páginas, las cuales estaban delimitadas por su propia denominación. Para Sánchez Zinny este periódico, editado por Hipólito Vieytes a partir de 1802, registra una declinación sensible en cuanto a sustancia periodística y curiosidad intelectual. El “Telégrafo” fue más cosmopolita, más nervioso, más valiente y más moderno. El “Semanario” fue más laxo, más monocorde, más provinciano, más virreinal. El “Semanario” dejó de aparecer en el contexto de las Invasiones Inglesas. Finalmente “El Correo de Comercio”, editado por Manuel Belgrano, desde principios de 1810, cierra el ciclo de los periódicos de la capital del virreinato. “El Correo” continuó y perfeccionó la opción periodística que había caracterizado al “Semanario” al que superó por las ideas y perspectivas de su editor. En suma, nos enontramos frente a un minucioso trabajo que permite al lector recorrer las alternancias del periodismo rioplatense a través de los tres primeros periódicos aparecidos en Buenos Aires, sin por ello olvidar el contexto general de la América Hispana. (M. R.)




CULTURA GRATUITA
Guía de actividades culturales barriales que no requieren erogación alguna

Baires Popular

CINE EN LA BALEAR: (Colombres 841, esquina San Ignacio)
(último lunes de cada mes)

En junio:
Lunes 29, a las 18.30: BUENA VIDA DELIVERY (2004, 94 min.)
Dirección: Leonardo Di Cesare
Hernán tiene 24 años y un precario trabajo de mensajero. Desde que su familia emigró a España huyendo de la crisis por la que atraviesa Argentina, vive solo en su casa familiar, ahora vacía y llena de recuerdos.
Está enamorado de Patricia (Pato), una empleada de una estación de servicio que está buscando hospedaje. Hernán se ofrece a alquilarle una habitación de su propia casa.
Al poco tiempo de convivencia comienza una relación amorosa aparentemente idílica. Pero, sorpresivamente, la familia de Pato llega desde una ciudad del interior y se alojan por una noche.


Muestras de Arte en Cafés Notables:
Baires Popular invita a la inauguración de la muestra de Mariano J. Benedetti
con curaduría de Carlos Caffarena.
Lunes 15 de junio las 19 hs.
De esta manera comienza el periplo de color por tres cafés de Buenos Aires ("Margot", "Bar de Cao" y "El Federal") la obra de este creador que muestra una importante trayectoria. En lo referente a esta exposición, él mismo ha dicho: En esta serie de cuadros mi objetivo fue interpretar el tema del consumo con una simbología propia. Para ello me inspiré en el libro "Vida de consumo" de Zygumunt Bauman, sociólogo polaco. Los monstruos que aparecen en ellos representan el consumismo puro y nuestro propio monstruo interno, que nunca se satisface, que siempre busca algo nuevo y desecha lo anterior. En el Café “Margot” Avda. Boedo 857, esquina San IgnacioDentro del marco del mismo ciclo, Baires Popular presenta, en el Café “Hnos Cao”, a la artista plástica Virginia Fridkin desde el jueves 14 de mayo, a las 19. Café “Hnos Cao”, Avda. Independencia Nº 2400 (Esquina Matheu)

Mesa de publicaciones:
(Todos los sábados de 11 a 14)
periódico Desde Boedo, Ediciones BP, Papeles de Boedo y otras publicaciones y ediciones barriales. En la vereda del Café Margot. Venta de material fotográfico (Boedo antiguo) restaurado por Mario Bellocchio.

Buenos Aires esquina Boedo.
El primer sábado de cada mes a las 17:
Ciclo de presentaciones con ilustración musical, conduce Rosa María Silva.
En “Esquina O. Pugliese” (Boedo y C. Calvo)

Cine argentino reciente en la Balear.
El último lunes de cada mes a las 18.30:
Este mes, el lunes 29, “Buena vida delivery” (ver info).
Selección fílmica de María Virginia Ameztoy.




Museo Monte de Piedad
(Boedo 870, 2º piso por escalera) Tel.: 4 931-8204/ 4 931-1605; Fax: 4 932-4680,

E-mail: museo@bancociudad.com.ar
HORARIOS DE VISITA AL MUSEO: Lunes, miércoles y viernes de 10 a 17. Martes y jueves 10 a 20.

VISITAS GRUPALES: concertarlas telefónicamente. La Secretaría de Relaciones Públicas a través de su departamento de Proyectos Institucionales continúa con su ciclo de actividades culturales dirigido a todo el personal del banco y abierto a la comunidad.

Curso: “EL BUENOS AIRES DEL CENTENARIO” - 1810-1910
A cargo de Roberto L. Elissalde. Inicio : Jueves 4 de junio - Duración : 8 encuentros .Todos los jueves de 18 a 20, cupos limitados - Inscripción e informes: teléfonos y mail del museo.

Espacio Cultural Julián Centeya
San Juan 3255 - Tel: 4931-9667 ejuliancenteya@buenosaires.gov.ar Ministerio de Cultura - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

MUESTRAS:
el Espacio Cultural cuenta con una muestra permanente de pinturas del artista plástico ALEJANDRO GABRIEL FERNANDEZ -Inaug.: Jueves 25 19hs.
Muestra Plástica del Artista ARNALDO GRECO. Pinturas metafísicas. Cierre miércoles 8 de Julio.

MUSICA:
Viernes 12, 21hs, "TORTAZOS", presenta su espectáculo 'Tangos Reos... Un show musical que de la mano de los personajes "Roberto y Elba" nos retrotraen a la picaresca de los años 20.
Sábado 13, 20hs. "AGUA PESADA" es una agrupación de tango conformada a fines de 2006 que lleva adelante un repertono integrado por temas de propia autoría. "34 PUÑALADAS" rescata el sonido criollo de las guitarras tangueras pero exponiéndolo desde una perspectiva actual.
Sábado 27, 20hs Ciclo de Blues en el Julián Centeya Apertura “LA BHUGUIS BLUES BAND” - Cierre “ADRIAN JIMENEZ BLUES BAND”

TEATRO:
Sábado 13, 17.30 hs. Espectáculo teatral del Grupo de teatro comunitario y callejero "BOEDO ANTIGUO"
Sábado 20, 21hs "LAS DE BARRANCO" de Gregorio de Laferrere, Una producción de Resurgimiento Teatral. Dirección y puesta en escena Graciela Baduan.

ESPECTACULO INFANTIL:
Domingo 7 16hs. "DON QUIJOTE DE LA SANCHA" Idea y Producción: Adriana Etcheverry. Dirección: Oscar Muñoz.
Domingo 14 16hs. "ANDANDO'" Un espectáculo de títeres para aprender a dar. De la compañía de títeres Andando.
Domingo 21 16hs.
“ESPECTACULO CIRCENSE”
Sábado 27 16hs. "El HUEMUL DE LA PATAGONIA" El curioso Huemul debe mantenerse a salvo de la domadora de circo Jaqué y de un cazador, que harán todo lo posible por atraparlo. Con más de 20 personajes en escena, una banda de rock en vivo. un Circo.

TANGODROMO:
Domingos 7,14 y 21, de 19 a 22hs Clase de lango y milonga abierta Profesores. Laura Zaracho y Emiliano González

DANZA:
Viernes 19 y 26, 21hs. Espectáculo coreográfico por los bailarines del "TALLER DE DANZA CONTEMPORANEA DEL TEATRO SAN MARTIN" que dirige Norma Binaghi. Este espectáculo es el resultado de la investigación sobre distintas técnicas, lenguajes y estéticas que, a partir de una poétlca personal, acercarán al espectador variadas visiones sobre la danza
TODAS LAS ACTIVIDADES CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

III FERIA DEL LIBRO DE HISTORIA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
En conmemoración del día de la Fundación de la Ciudad (11 de junio de 1580). Organizan la Junta Central de Estudios Históricos, la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico y Cultural, la Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico y el Ente de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires.
La feria contará con la presencia de las Juntas de Estudios Históricos Barriales y sus publicaciones, y participarán medios gráficos barriales, BAIRES POPULAR y DESDE BOEDO.
11, 12 y 13 de junio en Avenida de Mayo 575, PB y/o Rivadavia 576, de 10 a 17. Habrá shows musicales y proyección de películas, entre otras actividades.

CICLO DE CINE ARGENTINO 2009.
CINE ARGENTINO DE HOY.
Se realizará todos los viernes, a las 18.30, a partir del 5 de junio y hasta el 27 de noviembre en la Legislatura porteña (Salón San Martín, Perú 160).

El ciclo está dividido por aspectos temáticos: en junio será Entre la comedia y el drama, mientras que en julio De cara a la realidad. En agosto, Universos íntimos. En septiembre llegará el turno de Documentales, y en octubre, De tristezas y alegrías. Por último, en noviembre, se cierra con Búsquedas.
Organizan: Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad, Dirección General de Cultura de la Legislatura, Museo de Cine “Pablo Ducrós Hicken” y Asociación de Cronistas Cinematográficos de la República Argentina.

Viernes 12 de junio. No sos vos, soy yo. 2004.
Viernes 19 de junio. Conversaciones con mamá. 2004.
Viernes 26 de junio. Esperando la carroza. 1985.
Viernes 3 de julio. Próxima salida. 2004.
Viernes 10 de julio. Kamchatka. 2002.

Visitas a la embarcación antigua (P.Madero)
Historia Bajo las Baldosas de la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural, y la Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico.
Durante las visitas, de 20 minutos y en grupos de 20 personas cada una se podrá acceder a una pasarela para observar el sitio de la excavación hasta el 26 de junio. Los horarios de visita son de lunes a viernes de 12 a 18 y sábados y domingos de 10 a 18. En el período entre las 10 y las 12 de los días de semana podrán ingresar grupos escolares. La entrada estará vedada para los menores de 5 años y suspendida totalmente en caso de lluvia.

Museo de Arte Popular José Hernández
En junio inaugurarán dos muestras en el marco del programa de Artesanías Urbanas.
La Ronda del Plata, una exposición colectiva del taller de Piri Spoltore. Esta muestra inaugura el 17 de junio, a las 19 horas, La muestra permanecerá abierta hasta el 26 de julio.
Exposición de la artesana Verónica Kuwota. Desde 24 de junio hasta el 26 de julio de 2009 muestra retrospectiva joven: 10 años en la cerámica, de la artesana Verónica García Kuwota. Inaugura a las 19 horas. Kuwota exhibe sus obras artísticas y utilitarias.

Día de la bandera
Se celebra el 20 de junio en la Plaza de Mayo y en la Legislatura Porteña. Asimismo, en la Plaza Dorrego de San Telmo, los alumnos de 4º grado del barrio realizan la tradicional jura a la bandera. Además, en el Parque Lezama en concordancia con el feriado por el Día de la Bandera, se realiza desde hace 10 años un desfile de autos antiguos organizado por la Asociación de Anticuarios y Amigos de San Telmo y la Federación Argentina de Clubes de Automotores Históricos.

Fogatas
Las fogatas de San Juan, San Pedro y San Pablo del 24 de junio que se realizan en los barrios de Palermo, Boedo, Parque Patricios, Parque Avellaneda, Balvanera y Nuñez, entre otros. En estas fiestas barriales se encienden grandes fogatas animadas por espectáculos artísticos.

Inti Raymi
Por otra parte, se lleva a cabo también en junio la celebración del Año Nuevo Andino denominado Inti Raymi o Fiesta del Sol, que realizan distintas organizaciones originarias entre el 21 y el 24 de junio. En años anteriores se realizó en la Plaza Grecia, Parque Avellaneda y Costanera Sur.

Carlos Gardel
Se conmemora el aniversario de la muerte de Carlos Gardel en el Cementerio de la Chacarita, el 24 de junio.

Cumpleaños barriales
Durante el mes de junio se celebran también los cumpleaños de algunos barrios de la ciudad: Villa Crespo: 3 de junio, Palermo: 23 de junio, Chacarita y San Cristóbal: 28 de Junio.

(Debe consultarse en cada CGP el día de celebración ya que suele concretarse un día sábado o domingo próximo a la fecha correspondiente)


8.5.09






nº 85
Mayo de 2009




SUMARIO

La Avenida de Mayo
En el umbral del bicentenario, la avenida con más historia de todas las que trazan el inmenso damero de Buenos Aires
Mario Bellocchio

Cine en “la Balear”
Se reanudó el ciclo con el inédito videofilm “Un águila guerrera” de Mario Bellocchio

Callejeando historia
La Residencia de San Telmo, Flores y un obispo cascarrabias
Diego Ruiz


Memorias y viñetas de la ferretería vieja
El periplo de las copas
... tardaron cuarenta y un años para abrir los regalos de casamiento...
Josecito de la ferretería

Alarma: la ley de los medios
De cómo la televisión maneja el estado de ánimo de la sociedad
Silvia Valerga

El Jardín de los Poetas
Sus bustos son un homenaje al mundo de las letras no sólo argentinas sino también universales.
Miguel Ruffo

Radiodifusión: la nueva ley (II)
Los grandes pulpos mediáticos se empeñan en difundir la corporativa defensa de sus intereses disfrazándola de resguardo a la libertad de prensa.

El muro, el virus, la vergüenza y los miedos
El primer virus que nos viene demoliendo es el de la ignorancia.
Leonardo Busquet

Arenero
(¿Va a estar rota Buenos Aires?)
Horacio Cafferata

La plaza
Se estiran los plazos de ejecución. La Comisión Vecinal Todos por la Plaza organiza un encuentro el 9 de mayo para reafirmar posiciones. Una demolición que no fue y la nueva licitación que involucra toda la tarea excepto el edificio preservado
Patricia V. Roselló

Una poética del pasillo
Desde que tengo memoria, en esta ciudad de Buenos Aires, en este mientras tanto entre la conservación y la picota, sé que mi mirada es, muchas veces, convocada por los pasillos.
Edgardo Lois

POEMA
Andanza por una calle con espectros
Lysandro Z. D. Galtier


EDITORIAL
Barbijos
...el miedo, ese viejo aliado del sometimiento.
Mario Bellocchio

VER, LEER Y ESCUCHAR
Crítica literaria, teatral y discográfica de producciones que no cuentan con el gran circuito de difusión

CULTURA GRATUITA
Guía de actividades culturales barriales que no requieren erogación alguna





La Avenida de Mayo
En el umbral del bicentenario, la avenida con más historia de todas las que trazan el inmenso damero de Buenos Aires



Resulta una experiencia singular deponer las obsesiones momentáneas, transformar la visión carente de registro en una mirada aguda. Accionar el ávido espíritu crítico que tan fácilmente aflora en otros ámbitos “de viaje” donde la cotidianidad queda arrumbada. La Avenida de Mayo suele ser un buen campo para el ejercicio y el descubrimiento aparece, por más trajinada que se la tenga. Con sólo alzar la mirada basta para que la observación se transforme en hallazgo. ¿Cómo será la ciudad habitando esa cúpula? ¿Desde aquel balcón habrán visto a la Infanta Isabel, hace un siglo ya? ¿Y el bisnieto de ese observador anónimo, desde el mismo lugar, habrá sido testigo de la muerte de Benedetto(1) en la represión del 2001? ¿Qué quedó de Botana(2) entre tanta policía?. Salvado sea el regreso —en los cruces de bocacalle— al mundo del horizonte, para no arriesgar el pellejo inútilmente, la experiencia puede repetirse durante las diez cuadras del trayecto y verse interrumpida, de tanto en tanto, con aberraciones como los veintinueve pisos del monstruoso HSBC, en la esquina noroeste de Chacabuco, un aporte de la “modernidad” a la frivolidad con desequilibrio estético. ¿Será el saldo de una cuenta pendiente que dejó la avenida en su nacimiento al cercenarle un brazo al Cabildo?
Frecuentemente la contemplación de las pirámides eclipsa el “genocidio esclavo” de su construcción. Sin equilibrar tan tremendo saldo, tampoco la Avenida de Mayo puede lucir sus orígenes pretendiendo pureza.
En tiempos en que Boedo era la General Paz —desde 1880, con la federalización de Buenos Aires, Boedo ofició como límite oeste de la ciudad—, el primer intendente porteño, Torcuato de Alvear, comenzó a pergeñar la avenida. Coincidente con la europeizante generación del 80, Alvear elevó al ministro del Interior Bernardo de Irigoyen un pedido de declaración de utilidad pública y consecuente expropiación de las manzanas comprendidas entre las plazas de la Victoria (actual Plaza de Mayo) y Lorea, y entre las calles Rivadavia y Victoria (actual Hipólito Yrigoyen) para la apertura de una avenida de treinta metros de ancho denominada 25 de Mayo, ese fue el nombre en el proyecto que, aprobado por la ley 1583 del 31 de octubre de 1884, culminó con el nombre de Avenida de Mayo en homenaje al mes del primer gobierno patrio. Los comienzos fueron muy debatidos por lo oneroso de las expropiaciones y demoliciones.
Desde 1846 cuando Sarmiento había mostrado su admiración por los bulevares construidos por el prefecto Haussmann en París, nacieron proyectos similares, como el de 1872 —de los ingenieros Carlos Carranza y Daniel Soler— que imaginaban una avenida de 50 metros con el mismo recorrido. Sin embargo, éste de Alvear, generó una interminable polémica sobre la prioridad que habría que darle a la obra señalando como más necesario completar las redes de agua corriente y desagües, arreglar las calles, y terminar con los pantanos y focos de fiebre de las afueras de la ciudad. Sin embargo el gobierno impondría su criterio basado en la necesidad de enlace de la estación Once con el puerto y en la ventilación que supondría el ancho bulevar con relación a la estrechez promiscua de las antiguas callecitas céntricas. La discusión le costó a Alvear una suspensión por despilfarro, pero no pasó a mayores.
Las demoras se sucedieron en las cámaras del Congreso, donde fue toda una epopeya aprobar la ley de apertura de calles y avenidas, en Diputados. Y en el Senado, el empréstito propuesto por el intendente fogoneó un largo debate.
En 1888, el sucesor de Alvear, el médico higienista Antonio Crespo propuso derogar la ley de apertura de la arteria, pero la opinión pública le dio la espalda y torció su brazo. De manera que ese mismo año se inició la demolición de los edificios públicos más antiguos: la Casa de la Policía, los tres arcos del lado norte del Cabildo y el Cuartel de Bomberos. Y simultáneamente comenzaron a construirse los primeros edificios del proyecto triunfante: avanzar por el centro de la manzana expropiada sin apoyarse en ninguna de las paralelas laterales (Rivadavia y Victoria).
La sucesión de intendentes incluyó el retorno de Alvear, quien falleció en 1890 sin ver la construcción de su proyecto. Asumió Francisco Bollini, quien debió soportar las penurias económicas de 1890 y las no pocas que le deparó la construcción del Palacio Municipal que subsiste en la esquina de Bolívar. Su sucesor, Miguel Cané, fue quien fijó la fisonomía al establecer los límites de altura de la edificación: una máxima de 24 metros y una mínima de 20. Y el predominio estilístico atravesó las improntas que fijaban los bulevares parisinos para aceptar la más ecléctica de la Gran Vía madrileña, influenciada por la abundante corriente migratoria española. Finalmente, el 9 de julio de 1894, el intendente Federico Pinedo junto al presidente Luis Sáenz Peña cortaron las cintas que liberaron el paso de carruajes por la nueva arteria. Fuegos de artificio y arcadas conmemorativas le dieron la bienvenida al pomposo bulevar, que tardó un par de meses más para completar su circulación vial ya que la monetaria tuvo que prescindir de los catorce millones que costó la obra.

Una avenida inusual
Algunas características de la nueva vía fueron realmente innovadoras, como los túneles que bajo las veredas transportaban las cañerías de agua corriente, gas y cables. Aún existen, en ruinas por desuso, pero significaban un gran avance para la eventual reparación. Las veredas que acompañan la calzada de diecisiete metros eran de un ancho inédito para la época: seis metros y medio. Y servicios como los baños públicos bajo nivel permanecieron activos hasta bien entrado el siglo veinte (sobre la vereda de Perú al 100 aún puede observarse una escalera de acceso clausurada). El arbolado de plátanos fue, en cambio, una originalidad innecesaria que introdujo —ya se sabía entonces— una irritativa contaminación alérgica. La iluminación, en los comienzos, se hacía a través de farolas de gas y eléctricas montadas sobre columnas de bronce ubicadas en el centro de la calzada. Pero pronto cedieron posiciones al ser trasladadas a las amplias veredas.
El pavimento adoptado fue el de cubos de madera dispuestos sobre base sólida. Pero en dos años la pinotea —primera madera elegida— tuvo que ser reemplazada por el más sólido algarrobo.

Los edificios
Los primeros edificios de corte academicista respondieron a la influencia francesa. Pero bien pronto se desató una competencia de profesionales que utilizaron las nuevas técnicas de edificación y vistieron a la avenida eclécticamente sin desatender ciertos lineamientos comunes como la altura y la continuidad de los balcones.
En una enumeración no taxativa sobresalen el Palacio de Gobierno (1902) del arquitecto Buschiazzo, el edificio que ocupaba el diario “La Prensa” realizado por Charles Garnier, hoy Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad, lo que fue la sucursal de la tienda Gath & Chaves, en la esquina noreste de Perú, la Ciudad de Londres (que ocupaba la cuadra sur situada entre Perú y Chacabuco, y que fue destruido por un incendio en 1910), la Asociación Patriótica Española, la Sociedad Fotográfica, el Teatro de Mayo, el Hotel Frascati, el Gran Hotel España —creado en 1897—, The Windsor, el Imperial, el Metropole —del arquitecto Augusto Plou, inaugurado en 1899—, la talabartería Mataldi, el café Tortoni, el Teatro Avenida, la confitería Gaulois, el Hotel Chile etc. Muchos de ellos nacidos de la imaginación del arquitecto Alejandro Christophersen. Finalmente, las cúpulas rojas de La Inmobiliaria coronan el edificio que ocupa toda la vereda sur de la última cuadra, construido por el arquitecto Luis Broggi hacia 1910 para la compañía de seguros hoy desaparecida.
El primer transgresor de la altura edilicia máxima fue el palacio Barolo que el arquitecto italiano Mario Palanti construyó para el empresario Luis Barolo en 1923. Su estructura resume un cúmulo de alusiones a la Divina Comedia —de cuyo autor era devoto Barolo— tales como su altura, cien metros; cien son los cantos de la obra. Hoy, como edificio de oficinas, sigue conservando su magnificencia de origen, a pesar del deterioro no resuelto de algunos sectores de su estructura.
Un mundo particular era el de los hoteles. Algunos como el Metropole con comodidades superiores a sus pares de Europa. El Majestic (1910), en la esquina de Santiago del Estero, de los arquitectos Collivadino y Benedetti. El Gran Hotel España (1897), con 315 habitaciones. El Hotel Castelar, que aún existe, construido en 1928 por el arquitecto Mario Palanti. En sus comienzos fue Excelsior, pero Francisco Piccaluga, su primer dueño, quiso homenajear a Emilio Castelar y Ripoll, presidente de la Primera República Española. Fue célebre, en su subsuelo, la peña Signo, importante lugar de reunión de la intelectualidad argentina y extranjera. Su habitación 704 exhibe el honor de haber albergado a Federico García Lorca durante seis meses, entre 1933 y 1934.

El transporte
Los propietarios de los edificios solicitaron —y obtuvieron— que la avenida no fuera recorrida por tranvías. Pero en 1909 se produciría una discrepancia entre la Municipalidad y el Congreso Nacional. Este entregando una concesión al Ferrocarril del Oeste para un túnel con servicio ferroviario bajo la superficie de la avenida. Y aquel otorgando la misma concesión a la CTAA (Compañía de Tranvías Anglo Argentina).
El diferendo se zanjó satisfaciendo ambas concesiones. La de la Anglo para el subte que hoy conocemos como “A”, cuyo tramo inicial, Plaza de Mayo-Plaza Miserere, fue inaugurado el 1º de diciembre de 1913. Y la del ferrocarril, con un túnel más profundo, para servicio de carga (hoy subsiste como servicio de pasajeros entre Castelar y Puerto Madero).

Los cafés de la avenida
El Tortoni, de vieja data, tanto que su inauguración data de 1858, se trasladó a la actual ubicación en 1880 y abrió sus puertas a la avenida con el suntuoso diseño de Christophersen en 1898. Fue el primero que se atrevió con las mesas y sillas en la vereda. En el funcionó, hasta 1943, la peña Agrupación Gente de Artes y Letras, inaugurada en 1926, presidida por Benito Quinquela Martín. Por ella pasaron en polícromo desfile Einstein, García Lorca, Borges, Ortega y Gasset...
En la esquina de Bernardo de Irigoyen La Armonía distribuyó sus mesas desde 1899. La Castellana, en el cruce de Lima, se ufanaba de ser familiar en épocas en que no era bien vista la concurrencia de mujeres. En 1897 se abrió La Toja, que desde 1936 se llama Iberia, en la esquina sudeste de Salta. Durante la Guerra Civil Española fue el bastión de los republicanos. En la esquina de enfrente se encontraba el Español, que, por lo contrario, era el más importante reducto falangista. Fueron célebres las peleas a sillazos, algunas de particular gravedad, entre hermanos tan fieramente divididos por la contienda. Otro de la larga lista —la mayoría hoy desaparecidos—, el París, donde cantaron Gardel-Razzano, que quedaba en el 602; o La Cosechera, en la misma cuadra, frecuentado por escritores como Alfredo Bufano, Roberto Arlt y Conrado Nalé Roxlo; o el Avenida, en el 1493, donde se reunían los periodistas del famoso diario “Crítica”. Y algunas curiosidades como la del dueño del Colón, de la esquina de Bernardo de Irigoyen, que no servía bebidas porque detestaba el alcohol, y el Puerta del Sol, al 1100, con su oferta de señoritas. O los tres que se disputaban la prioridad de ofrecer “36 billares”.

El patrimonio
Si la riqueza estructural de la avenida ofrece abundante material para la admiración, la verdadera esencia por la que el Poder Ejecutivo la declaró Lugar Histórico Nacional —decreto 437 del año 1997— reside en su valor testimonial: más de cien años albergando los sucesos salientes de nuestra historia. Allí han dejado su huella indeleble las celebraciones patrias, los carnavales, las recepciones a los héroes y a los campeones, las asunciones presidenciales, las marchas políticas, las concentraciones por reivindicaciones sociales, las broncas y los mártires de los reclamos... Debe de ser ese el trémulo sobresalto que acude al caminante apenas se baja de la rutina y se sumerge en la contemplación: los ciento quince años de historia.
Mario Bellocchio

NOTAS:
(1) Gustavo Benedetto, uno de los cinco muertos por la represión policial, en el cruce con Chacabuco, el 20 de diciembre de 2001.
(2) Natalio Botana, legendario dueño de “Crítica”, edificio que hoy alberga a una dependencia policial.

FUENTES DE DATOS:
Schávelzon, Daniel. “Túneles de Buenos Aires, Historias, mitos y verdades del subsuelo porteño”, Sudamericana, Bs. As., 2005.
Cutolo, Vicente O., “Historia de las calles y sus nombres”, Editorial Elche, Bs. As., 1994.
Cutolo, Vicente O., “Historia de los barrios de Buenos Aires”, Editorial Elche, Bs. As., 1996.
Revista “Buenos Aires nos cuenta” n° 16, Elisa Casella de Calderón, Ediciones Turísticas, 1988.
Diego M. Zigiotto, “Las mil y una curiosidades de Buenos Aires”, Ediciones Norma, Bs. As., 2008.

FOTOS DE PORTADA (AGN):
1912: excavaciones para el subterráneo.
1960: esquina Perú (noroeste).
1922: ornatos del corso.
1918: 25 de Mayo.




Cine en “la Balear”
Se reanudó el ciclo con el inédito videofilm “Un águila guerrera” de Mario Bellocchio (1992). A la proyección asistieron más de 200 personas entre las que se destacó la presencia de parte del conjunto actoral y un nutrido grupo de escuela de adultos



En un atardecer pleno de emociones se expuso por primera vez en forma pública un programa piloto que, por diversas circunstancias, no pudo ser difundido hasta el presente. Nos acompañaron, como parte del elenco, Esteban Massari, Gabriel Rovito, Cristina Rozadilla y Pablo Bellocchio, a quienes mucho agradecemos su buena disposición. Leonardo Busquet presentó las diversas instancias donde se revivieron evocativos momentos de la realización en el back stage de María Virginia Ameztoy. Las frustraciones de aquellos años terribles de la guerra y posguerra fueron seguidos con emoción por los asistentes, entre los que se encontraba un ex combatiente y un grupo de alumnos cuyos maestros nos enviaron la nota que trascribimos:

“El viernes 24 de abril asistieron a la Casa Balear de Buenos Aires alumnos de la Escuela de Adultos y Adolescentes Nº 5 D.E. 13 y sus docentes: Paula, Silvia S., Ignacio y Silvia M. La institución educativa a la que pertenecen está ubicada en la calle Zinny 1641 en el barrio de Parque Avellaneda, lindante al Barrio Cildáñez y las villas que lo componen. El alumnado concurre en el turno noche, con el objetivo de finalizar la educación primaria. La población escolar se caracteriza por ser heterogénea, tanto desde lo generacional como desde lo social, siendo esta una cualidad propia del Area de Adultos y Adolescentes. En su mayoría provenientes de las provincias del noroeste argentino y países limítrofes, con diferentes historias de vida de frustraciones y de esperanza que buscan dentro de la escuela: un lugar, el sostén, la contención de pares y docentes, para fortalecer no sólo el aprendizaje formal, sino su autoestima, afirmando la construcción de su subjetividad, superando la decepción de una sociedad individualista y exitista que olvida, margina y excluye a los que desean hacer sentir su voz.
La proyección del programa piloto “Un águila guerrera” plasmó el costado más humano y más cruel de la guerra de Malvinas. Algunos alumnos, extranjeros y argentinos, desconocían este oscuro pasaje de nuestra historia y al volver a la escuela no lograron despegarse de una imperiosa necesidad, la de contribuir a aliviar el dolor sostenido de muchos seres desconocidos que donaron la vida en nombre de todos. Durante la semana se desarrolló una puesta en común donde surgieron los siguientes temas: la soledad, el miedo, la locura, la impotencia, la obediencia debida, el autoritarismo, el amor, la amistad, el respeto a la palabra empeñada, la espera, la desvalorización, la culpa, el remordimiento, el patriotismo, el dolor, la perdida, la estafa, la decepción, la ilusión y la desilusión, la pertenencia, el valor, el instinto de supervivencia, la esperanza, el respeto, el reconocimiento, los valores, la guerra y la paz, la vida y la muerte.
En este sentido, la propuesta reflexiva del film provocó en los espectadores gran movilización invitándolos no sólo a conocer la historia sino a sentirla a través de sus protagonistas, rescatándolos del olvido y la negación social”. Firman las profesoras Paula Groisman, Silvia Liliana Senatore y Silvia Marzano.






Callejeando historia
La Residencia de San Telmo, Flores y un obispo cascarrabias



En el callejeo del mes pasado el cronista hizo una exposición sobre su incapacidad para la ficción, explicando que los hechos y datos que relata tienen respaldo documental. Ello se debió a que más de un lector había inquirido sobre la realidad de sus afirmaciones, sobre todo a partir de su descubrimiento de tortugas en la Vuelta de Rocha que fue puesta en duda en todos los registros imaginables, al punto de que se organizó una expedición que, desde San Juan y Boedo, partió para aquellos lares. Emulos de santo Tomás, debieron hundir los dedos en la llaga para creer al cronista, dicho esto metafóricamente porque no lo hicieron en las aguas del Riachuelo, y eso que el escriba aún no había comunicado urbi et orbi su último avistaje de un pez de regulares dimensiones en los mismos parajes. Pero en fin, resulta que en ese mismo artículo del último número el cronista cometió un error, llevado seguramente por el entusiasmo y el vuelapluma, al consignar que la “Residencia” estaba situada en México y Defensa. Duro le cayeron encima, entonces, aquellos que antes cuestionaban sus dichos: vengativos y eruditos amigos (y no tan amigos) le dieron duro con un palo y duro también con una soga, refregándole en las narices que dicha Residencia se encontraba en Humberto I y Defensa, haciendo cruz con la Plaza Dorrego, exhibiéndole antiguos y amarillentos documentos y planos, haciéndole notar que dicho dato lo sabían hasta los niños de jardín de infantes.
Y bueno, sí, el cronista no tuvo otro remedio que reconocer que estaban en lo cierto y que tan imperdonable error se debió en parte a su entusiasmo al recorrer las calles de la vieja Buenos Aires acompañando a las columnas inglesas que, por el lado Sur, intentaban tomar el Fuerte durante la Segunda Invasión Inglesa. Pero, también, el yerro tuvo su origen en que el Hospital del Rey —desde los tiempos de Garay hasta 1795— estuvo emplazado en México y Defensa bajo el cuidado de los padres bethlemitas que en esa fecha se mudaron a la susodicha Residencia. Digamos que la Orden de los Hermanos de Nuestra Señora de Bethlehem había sido fundada en Guatemala, en 1656, por san Pedro de San José Betancur con el fin de servir a los pobres y se dedicó a establecer hospitales en todo el territorio hispanoamericano. Estos padres usaban un hábito pardo, cinturón y capa negros, sandalias y se dejaban crecer la barba por lo que también eran conocidos como los “padres barbones”, nombre con que aparece en antiguos planos su “chácara” que abarcaba los terrenos del viejo Arsenal de la calle Pichincha y hoy contienen al Hospital Garrahan y la plaza Vuelta de Obligado, en Parque Patricios.
Lo cierto es que la Residencia, originalmente, había sido una fundación de los jesuitas: allá por 1734 el vecino Ignacio Bustillo y Zevallos promovió la fundación de una casa de la Compañía en ese alejado paraje conocido como “Alto de San Pedro”, paradero de carretas y vecino al puerto de aquel entonces, para que los vecinos recibieran asistencia religiosa pues la zona quedaba aislada en época de lluvias por el desborde del arroyo que corría (y corre aún, entubado) bajo la calle Chile, el Tercero del Sur o Zanjón de Granados. El obispo Arregui autorizó entonces el alquiler de una casa donde se alojaron los padres y se dispuso una capilla, pero la autorización real se demoró hasta 1748 comenzándose entonces la construcción de una iglesia y una Casa de Ejercicios anexa en el terreno donado por el citado Zevallos, conjunto que empezó a ser denominado “la Residencia”, como lo eran todas las fundaciones jesuíticas similares. El diseño y construcción del templo estuvo a cargo —¡cuando no!— de los padres Andrés Bianchi, Juan Bautista Prímoli y José Schmidt. Y decimos “cuándo no” porque estos religiosos dejaron su huella a lo largo y lo ancho de todo nuestro territorio con obras que, por suerte, perduran en muchos casos.
Pero, siempre hay un pero, en 1767 los borbones decidieron expulsar a la Compañía de Jesús de todos sus dominios por considerarla un “Estado dentro del Estado” y, como decíamos, los padres Bethlemitas se hicieron cargo de la iglesia y los edificios anexos atendiendo el hospital —en el que fueron recibidos los heridos ingleses— hasta 1821, fecha en que coincidentemente se produjo la reforma religiosa de Rivadavia, que enajenó los bienes de todas las órdenes religiosas, y la propia Orden fue disuelta para resurgir recién a fines del siglo XX. Ahora bien, en 1806 los vecinos volvieron a solicitar la creación de una parroquia para no depender de la Concepción, por los mismos motivos invocados 70 años antes, y el obispo Benito de Lué y Riega creó el curato —luego parroquia—, de san Pedro González Telmo, advocación que curiosamente había tenido antes el primitivo convento de los dominicos. Ocurre que el beato, pues aún no es santo, era protector de las gentes de mar y era costumbre dar su nombre a las fundaciones realizadas en ciudades portuarias como la nuestra. Ese mismo año, el obispo Lué también autorizaba la erección de una capilla dedicada a san José en un terreno donado por Ramón Flores, por lo que los porteños le debemos el nombre de dos históricos barrios. Por esas cosas del destino, don Benito ha quedado en los libros de historia como el malo de la película, pues le tocó participar en el Cabildo Abierto del 22 de mayo de 1810 y su intervención fue totalmente opuesta a la de los revolucionarios, por lo que Vicente Fidel López lo recontraescrachó, junto al fiscal Villota, en su libro La gran semana de Mayo, escrito en base a los testimonios de su padre, el testigo y protagonista Vicente López y Planes. La verdad es que ni el obispo Lué ni Villota eran tan lelos como los presenta López, que como historiador era bastante energúmeno y atacaba sin piedad ni medida a todo personaje que no comulgara con su visión del papel histórico y hegemónico de Buenos Aires al punto de calificar a Artigas, Estanislao López, Francisco Ramírez y otros protagonistas de la época como “fascinerosos”, “delincuentes” y otras lindezas por el estilo. Tanto Lué como Villota hicieron sendos discursos en contra de la autodeterminación de Buenos Aires ante la prisión de Fernando VII basados en jurisprudencia que defendía el derecho divino de los reyes, contra la corriente entonces en boga y defendida por Paso y Castelli de lo que hoy llamaríamos “derechos de los pueblos”. Lo que sí es cierto es que el buen obispo tenía un carácter bastante fuerte y la Primera Junta, en una medida muy sabia, apenas asumida lo puso arriba de un barco junto a Cisneros, Villota y otros funcionarios y lo mandó a España con viento fresco, ahorrándose muchos disgustos como los que tendría en breve con el héroe de las Invasiones, Santiago de Liniers.
Así pues la iglesia que todos llamamos “de San Telmo” y que recién fue concluida en 1874 se llama, en realidad, de Nuestra Señora de Belén, llevando la advocación del beato sevillano la parroquia, hoy barrio. Y la Residencia —queda dicho ahora correctamente— estaba a su vera, en el predio que luego fue la cárcel de mujeres del Buen Pastor y hoy alberga al Museo Penitenciario. Allí fueron curados los soldados ingleses de ambas invasiones y allí llegó más tarde, en agradecimiento, un hermoso reloj donado por el regimiento 71º que comandara Dennis Pack, el coronel al que hemos seguido en sus andanzas rioplatenses y cuya rendición en Santo Domingo fuera presenciada, como se ha dicho, por un mayor de Patricios vecino del templo, Manuel Belgrano. Pero ese callejeo, postergado por esta aclaración, será en el próximo número.
Diego Ruiz




Memorias y viñetas de la ferretería vieja
El periplo de las copas

Mariposas de bronce, pitones abiertos, tornillos sin fin... Desde la cuesta del tiempo percibo la reserva de metáforas ensortijadas de la ferretería vieja. No es necesario repetirlo, toda escritura es autobiográfica, ya lo han dicho grandes y pequeños escritores. Josecito nació en el fondo de la ferretería, lo confesó en la cola del kerosene, la primera de estas viñetas. Aquí no se trata de biografía, se trata de memoria, de reanimar mundos de objetos cotidianos, de remontar arterias hasta descubrir las fuentes que siguen bombeando sangre. De pronunciar palabras que vuelven acarreando sonidos de hachuelas, fratachos o cucharas de albañil, palabras que vuelan trayendo formas de gubias, formones o garlopas. La biografía es personal, la memoria es mucho más: es historia compartida, repartida, fragmentada, en cochecitos de carrera, zaguanes en beso, aulas en erupción.
La nota de remito era extensa, clavos sin cabeza, martillos con uña, bocallaves ciegos...; databa del veinticuatro de agosto de 1973, envolvía una copa de cristal tallada, había para vino, agua, licores, postre, champagne... Estábamos con Ester el catorce de abril del año 2009 abriendo nuestros regalos de casamiento, pertenecemos a la rara especie de animales prehistóricos casados entre las explosiones de 1968 que ha logrado atravesar el milenio; separaciones afectivas o desapariciones criminales fueron raleando la tropa. Esta historia ocurrida el mes pasado es nuestra, es vuestra, es memoria en copas de cristal, nos sorprendió el interés de los amigos al escucharla, me enteré luego que Jorge la contó en la radio, Mario me pidió que haga una nota para “Desde Boedo”, dale, Josecito, hacenos otra viñeta.
Hoy, cuatro de mayo del 2009, acabo de volver de mi último viaje al país y al barrio, desde afuera qué bacán, vos sí que la hiciste bien, para qué querés más de tres meses en este país, desde adentro el teatro es otro, espectáculo sin cortinados, la vida no es como el teatro, ella no admite ensayos. Nunca aprendí a boxear, voy esquivando golpes como puedo, ahora en Epinay Sur Orge, escribiendo esta nota, aliviando nostalgias, una manera de estar allí y de ser aquí, o viceversa, la edición cierra mañana. “¿Y la aneda?”, ¿a vos te parece que te vamos a creer porque sí, porque vivís en París?, acá en el boliche se han contado bolazos que ni entran en el Gasómetro. ¿Cómo carajo podés explicar que tardaron cuarenta y un años para abrir los regalos de casamiento?
No hubo luna de miel, luego del registro civil y de un pequeño brindis del cual no quedan fotos nos instalamos en una casita en Caseros, dejamos los regalos quebradizos (juegos de copas, de té, de platos...) en el sótano de la ferretería, la que ya conocen, Boedo 1561 entre Inclan y Garay. Las razones y pormenores de esta decisión serán relatados en otra ocasión, todo se había tornado quebradizo, la época, los ideales, las cabezas... Comenzó entonces el periplo de las copas, que se salven ellas nos dijimos. En 1976 por razones que son de orden público nos fueron, algo habíamos hecho, habíamos soñado un país un poco menos cremoso para los ricos y un poco más justo para los pobres; subersivos con agravante, usábamos melena larga y poemas en el ojal. Las copas vírgenes quedaron aguardando bebidas y labios amantes en el oscuro fondo del sótano. Cuando murió la ferretería fueron trasladadas a la casona de mi hermana en la calle Colombres, luego a Caballito, al palacio de invierno de mi amigo Carlos Panzas.

Fue él quien me las entregó el mes pasado (acabo de comprar un departamento en la calle Garay); las desenvolvimos lentamente, les dimos el primer baño y emprendimos viaje, ella, yo y las copas, hasta la médula del brindis...
Josecito de la ferretería

PC (pequeño consejo): para brindar agreguen briznas de memoria en la copa, aunque siempre falte una burbuja para la plenitud del champagne.




Alarma: la ley de los medios
De cómo la televisión maneja el estado de ánimo de la sociedad
Cuando la sociedad vivía en un clima de inseguridad asfixiante por los robos y asesinatos que los medios audiovisuales transmitían con especial énfasis, desde la mañana hasta la noche y en todos los canales y radios del sistema privado de comunicación vigente, la noticia de la muerte de Raúl Alfonsín hizo girar la agenda informativa a tal punto que desaparecieron por tres días los hechos de violencia y la gente se olvidó de reclamar mano dura y pena de muerte, para dedicarse al recogimiento, hasta las lágrimas, por la muerte del ex presidente a quien muchos ya no recordaban y a quien su partido había desplazado de los cargos pero que con su deceso, los medios hicieron brotar en la población afecto y admiración, asombrando a todo el país con el multitudinario entierro.
Al día siguiente el partido radical revivió en la escena política, apareció Raúl Alfonsín (hijo), a quien pocos conocían, como un nuevo referente por encina de los punteros ya conocidos, superando incluso al revalorizado vicepresidente Cobos. En tanto el país parecía seguro porque los medios no reiteraban hasta el hartazgo los casos policiales, el tema político comenzaba a decaer como noticia porque la gente percibía un oportunismo político armado en función de un duelo. Fue, precisamente en ese momento, con el brote del dengue que los argentinos volvimos a “salvarnos” de los robos y asesinatos para entrar en un nuevo clima de miedo ante la inminente expansión de las plagas del mosquito vector, que nos hizo vaciar las góndolas de repelentes y aerosoles para insectos, imponiéndolo además, como tema excluyente en toda conversación.
Mientras en los correos electrónicos aparecían las denuncias contra Monsanto, el fabricante del glifosato utilizado en los campos donde se cultiva la soja, como responsable por la destrucción de la fauna que actúa de control natural de los insectos, denuncias que no llegaron a trascender en los medios, y una vez que la población había consumido todos los productos que había en la plaza para la protección contra el dengue, apareció un nuevo alerta internacional: la pandemia de la gripe porcina.
Ante este nuevo cuadro de situación, el pánico azota al mundo y los barbijos se agotan en las farmacias, al igual que las vacunas antigripales y las consultas a los médicos. El tema es excluyente y la paranoia provocada por el posible contagio invade la sociedad, todo por obra y gracia de la comunicación. Las cámaras de televisión fueron a buscar al “paciente cero de la gripe porcina”, según lo señalaron en Estados Unidos. Es un niño de cinco años que vive en un pueblito de 3.000 habitantes llamado La Gloria, en Veracruz, México. Los noteros le fueron a preguntar por qué estaba vivo y después preguntaron a las madres de los niños muertos qué pensaban de Edgar, el “niño cero” que estaba vivo y de sus padres. Y en la Argentina, “el país más inseguro del mundo” por culpa de los jóvenes, del paco, de los jueces y del gobierno, sólo pasamos a preocuparnos por nuestra salud.
Alguna vez se tomó como ejemplo el pensamiento de Thomas Jefferson, aquel presidente estadounidense que para garantizar la libertad de expresión prefería la prensa sin gobierno antes que un gobierno sin prensa. Pero 200 años después la prensa es apenas un apéndice de la entramada mediática dedicada al comercio que actúa con o sin escrúpulos, amparados en aquella libertad de expresión.
En la última década, mientras en Europa los medios cubren con frivolidad la vida privada de los famosos, en Estados Unidos, supuesta cuna indiscutible de la prensa libre, los medios practican la autocensura convencidos de que el pueblo norteamericano sólo tiene que ocuparse del consumo y en el Sur la pobreza se transforma en la gran enemiga de la sociedad, que en su posición de audiencia fiel de los medios electrónicos actúa tocada en sus instintos y desplaza de manera inconsciente todos los mecanismos de razonamiento que se suponen son esenciales en el comportamiento humano.
Silvia Valerga




El Jardín de los Poetas
En Génesis I Dios crea al mundo por medio de la palabra. En Génesis 2 Adán, dotado de la capacidad de hablar provee nombres a cada especie vegetal o animal que Yahveh llevase delante de él. En el Evangelio según San Juan leemos que “En el principio existía la palabra y la palabra estaba con Dios y la palabra era Dios. Ella estaba en el principio con Dios. Todo se hizo por ella y sin ella no se hizo nada de cuanto existe”. Esto en cuanto a las tradiciones testamentarias. Para Platón, el poeta era arrebatado por la musa que lo inspiraba y en un estado alterado de conciencia, como podía ser un delirio, creaba sus versos. Platón excluye a los poetas de su “República” porque banalizaban a los dioses. Aristóteles recupera la virtud de la poesía al señalar que esta “es una cosa más filosófica y elevada que la Historia, pues la Poesía aspira a expresar lo universal, la Historia lo particular”. Esto en cuanto a la tradición clásica. Dante, quizás el más grande de todos los poetas, inspirado por su amada Beatrice y guiado por Virgilio, produce la “Divina Comedia”, cuyos versos constituyen un extraordinario compendio de la sociedad medieval, la filosofía aristotélica y la religión cristiana. Las palabras y el lenguaje son fundamento de la condición humana, porque sin ellos no sería posible la comunicación entre los hombres. Esto en cuanto a la cultura occidental. Valgan estas breves y deshilvanadas reflexiones en torno a la palabra y el lenguaje para referirnos al Jardín de los Poetas en el Rosedal de Palermo.
Desde la antigüedad grecolatina —leemos en las carteleras de los atriles del Paseo— se han ubicado esculturas ornamentales en los jardines privados y públicos para producir sensaciones de armonía, equilibrio o belleza sensibilizando el espíritu. Esta idea se asocia al romanticismo y al amor. El entorno natural acompaña completando la metamorfosis de la palabra escrita y la manifestación escultórica. Ventiun escritores y un músico (Julián Aguirre) conviven bajo la arboleda. Los bustos emplazados en diversas épocas no observan una tipología uniforme en tamaños o estilos, quizás el propio desorden de formas, basamentos y ubicaciones esté a tono con la variedad infinita del lenguaje artístico.
En este Jardín de las Rosas o jardín consagrado al cultivo de las rosas (tal lo que quiere decir Rosaleda o Rosedal) creado el 24 de noviembre de 1914 durante el gobierno municipal de Joaquín S. Anchorena, cuando Benito Carrasco se desempeñaba como director de Paseos, encontramos actualmente entre otros los bustos de Miguel Hernández, Fernán Félix de Amador, William Shakespeare, Miguel Ángel Asturias, Federico García Lorca, Paul Groussac, Jorge Luis Borges, José Martí, Miguel de Cervantes, Antonio Machado, Alejandro Casona, Alfonsina Storni, Alfonso Reyes, Benito Pérez Galdós.
Sus bustos son un homenaje al mundo de las letras no sólo argentinas sino también universales. Frente a cada uno de estos bustos y acompañados por el murmullo del agua de las fuentes, el color y el aroma de las rosas y si están presentes la suavidad de los rayos solares y la refrescante brisa del otoño o la primavera podemos recordar las letras que nos legaron cada uno de estos maestros de la palabra. Cómo olvidar las andanzas de Don Quijote de la Mancha y su fiel escudero Sancho Panza, su sed de justicia y sus recuerdos de aquella Santa Edad donde todas las cosas eran comunes. O la tragedia de Hamlet cuando la sombra del rey se le aparece a su hijo, el príncipe, revelándole que ha sido arteramente asesinado, en un complot del que su esposa formaba parte y clamando por el restablecimiento de la justicia en el reino. “Yo —dice la Sombra—, cuyo amor para ella fue tan puro..., yo, siempre tan fiel a los solemnes juramentos que en nuestro desposorio le hice, yo fui aborrecido y se rindió a aquel miserable, cuyas prendas eran en verdad harto inferiores a las mías”. O los cuentos y poesías de Jorge Luis Borges con sus incursiones por las filosofías orientales, el mundo orillero de Buenos Aires, Palermo Viejo y la Parroquia de Balvanera, o recordar en “El Aleph” “el lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistos desde todos los ángulos ¿Existe el Aleph en lo íntimo de una piedra? ¿Lo he visto cuando vi todas las cosas y lo he olvidado? Nuestra mente es porosa para el olvido; yo mismo estoy falseando y perdiendo, bajo la trágica erosión de los años, los rasgos de Beatriz” . O la fuerza poética de Antonio Machado cuando dice: Caminante, son tus huellas / el camino nada más; / caminante no hay camino, / se hace camino al andar. / Al andar se hace camino, / y al volver la vista atrás / se ve la senda que nunca / se ha de volver a pisar. / Caminante no hay camino, / sino estelas en la mar. ¿Pero como conciliar estos versos con las palabras de Jesús cuando en el Evangelio según San Juan dice “Yo soy el camino, la verdad y la vida”? Será cuestión de seguir recorriendo el Jardín de los Poetas y sumergirnos en el poder maravilloso de la palabra.
Miguel Ruffo




Radiodifusión: la nueva ley (II)
Que los nuevos términos no los impongan los monopolios.
Los grandes pulpos mediáticos se empeñan en difundir la corporativa defensa de sus intereses disfrazándola de resguardo a la libertad de prensa.


Continuamos con esta serie para dar difusión y presentar al debate público la propuesta del Gobierno Nacional.
Para sumar comentarios y realizar preguntas y consultas: proyectodeley@comfer.gov.ar

LEY VIGENTE: Decreto-Ley de la Dictadura Ley 22.285/1980, actualmente vigente
PROYECTO: Proyecto de Ley de la democracia de Servicios de Comunicación Audiovisual

OBJETO DE LA REGULACION
LEY VIGENTE: Unicamente se regulan los servicios abiertos (radio y TV) y los sistemas complementarios más antiguos, como antenas comunitarias. La regulación es tan antigua que se considera a las radios FM como “Nuevas Tecnologías”.
PROYECTO: El objeto de la iniciativa es otorgar marco legal a todos los servicios de comunicación audiovisual independientemente del soporte técnico utilizado para su transmisión. El libre acceso a las nuevas tecnologías permitirá el establecimiento de garantías destinadas a proteger el pluralismo y la diversidad de todas las producciones audiovisuales.

LIBERTAD DE EXPRESION
LEY VIGENTE: Está limitada por las necesidades de la seguridad nacional. La ley actual admite restricciones a la libertad de expresión basadas en este motivo.
PROYECTO: Se garantiza el derecho humano universal al derecho a la información y a la libertad de expresión como lo prevé el art. 13º de la Convención Americana sobre Derechos humanos, que implica el derecho a recibir, difundir e investigar informaciones y opiniones.

AUTORIDAD DE APLICACION
LEY VIGENTE: El organismo que regula la Radio y la TV está integrado por por militares, servicios de inteligencia y empresarios.
PROYECTO: El organismo que regulará los Servicios de Comunicación Audiovisual será dirigido por un órgano colegiado integrado por representantes de la Legislatura nacional, de la segunda y tercera minoría y representantes del Poder Ejecutivo Nacional. Se establecerá un Consejo Multisectorial y Participativo integrado por representantes de las Universidades, de las Asociaciones sin fines de lucro, de los trabajadores del sector, etc.
PROTECCION AL TRABAJO ARGENTINO Y LOCAL
LEY VIGENTE: No se protege el trabajo argentino ni se alienta la producción local.
PROYECTO: Se garantizará y protegerá el trabajo local y argentino mediante cuotas de pantalla de cine nacional. Se exigirá el 70% de producción nacional en las radios y el 60% en la TV.

LICENCIATARIOS
LEY VIGENTE: La radiodifusión sólo se podía ejercer como actividad con fines de lucro. Las modificaciones operadas durante la década de los 90 facilitaron la concentración horizontal por vía de la admisión de los multimedios y la aparición de holdings. Recién en el año 2005 el Congreso Nacional permitió a las personas jurídicas sin fines de lucro ser titulares de licencias de radiodifusión, pero con algunas restricciones.
PROYECTO: Se permitirá el acceso a las entidades sin fines de lucro. Se reservará con carácter inderogable, el 33% del espectro para las personas jurídicas sin fines de lucro tales como asociaciones, fundaciones, mutuales, etc.

MONOPOLIOS Y OLIGOPOLIOS
LEY VIGENTE: Se admiten los monopolios y los oligopolios de medios. El Estado tiene una participación subsidiaria, ya que solo puede dar servicio en áreas geográficas no rentables para los privados.
PROYECTO: Se impedirá la formación de monopolios y oligopolios.
Se promoverá el pluralismo del espectro y de los servicios de Comunicación Audiovisual. El Estado Nacional, las Provincias, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y los Municipios tendrán asignadas frecuencias.

PRODUCCION DE CONTENIDOS EDUCATIVOS E INFANTILES
LEY VIGENTE: No se fomenta la producción de contenidos educativos o infantiles
PROYECTO: Se fomentará la producción de contenidos educativos e infantiles.
Se establecerá un Consejo Asesor sobre Audiovisual e Infancia para garantizar el cumplimiento de estos objetivos.

CALIDAD DE LA INFORMACION
LEY VIGENTE: Se establecen límites a la calidad de la información a difundir, la que debe ser, según se acota, veraz, objetiva y oportuna. Estos límites han sido utilizados para restringir la Libertad de Expresión. PROYECTO: Se promoverá la polifonía de informaciones y opiniones en concordancia con lo establecido en los pactos de Derechos Humanos.

MEDIOS PUBLICOS
LEY VIGENTE: Solo se prevé su condición subsidiaria. Las Universidades deben ser titulares de licencias por explotación comercial en TV. Solo se preveía a ATC como empresa comercial.
PROYECTO: Se permitirá que las Universidades tengan emisoras sin restricciones ni obligación de ser sociedades comerciales. Se propondrá un sistema de medios estatales con objetivos democráticos, con participación y control comunitario y social.

PARTICIPACION PARLAMENTARIA
LEY VIGENTE: No está prevista la participación del Congreso de la Nación, dado que se trata de una ley de un gobierno “de facto”.
PROYECTO: Se dará participación al Congreso de la Nación, y su intervención será obligatoria en la conformación de la autoridad de aplicación, la elección de las autoridades de los medios públicos y la elección del Defensor del Pueblo. Se dará participación y representación a la segunda y tercer minoría parlamentaria.

CONTROL PARLAMENTARIO
LEY VIGENTE: No está previsto ningún control por parte del Congreso de la Nación.
PROYECTO: El control del Congreso de la Nación está previsto para evaluar el funcionamiento de la autoridad de aplicación, de los medios públicos y el desempeño del Defensor del Pueblo.
Para ello se crea la Comisión Bicameral de Seguimiento y Promoción de los Servicios de Comunicación Audiovisual.

AUDIENCIAS PUBLICAS Y ELABORACION PARTICIPADA DE NORMAS
LEY VIGENTE: No están previstas.
PROYECTO: Está previsto el mecanismo de audiencias públicas para determinar prórrogas de licencias y decisiones sobre el uso que se dará a las nuevas tecnologías, por ejemplo, el destino del dividendo digital.

MULTIPLICIDAD DE LICENCIAS EN SERVICIOS ABIERTOS
LEY VIGENTE: Permite que una sola persona sea titular de 24 licencias de servicios abiertos (radio y TV).
PROYECTO: Sólo se podrán tener 10 licencias de servicios abiertos.




(Continuará en el próximo número)




El muro, el virus, la vergüenza y los miedos
“Hay dos cosas infinitas: el universo y la estupidez humana. Y del universo no estoy seguro.” Albert Einstein

Todo parece confundirse como en un impúdico mercado persa o como se mezclan las porquerías en el cambalache discepoliano. El primer virus que nos viene demoliendo es el de la ignorancia.
Cuando se levanta un muro es porque no se quiere ver más allá.
Entre el intendente de San Isidro, Gustavo Posse, y el de San Fernando, Osvaldo Amieiro, se generó hace poco una increíble polémica sobre hechos casi consumados e inconsultos. Como se sabe, la administración Posse intentó, del día a la noche, levantar un indigno paredón que de inmediato tuvo un previsible impacto social negativo, enriquecido por ciertos miserables silencios. Se denunció de inmediato la división, el aislamiento y el quiebre de la solidaridad entre vecinos; discriminación, acentuación de la desigualdad y falta de inclusión social y cultural. El muro se intentó levantar sobre la excusa del problema de la inseguridad que afecta a cierta clase social pacata, tilinga y amorfa, de cacerola fácil. Algunos creen reconocer en ellos a los nuevos ricos. La línea argumental de Posse no le pertenece, la autoría bien puede ser del no ingeniero Blumberg o del ubicuo rabino Bergman. Monseñor Casaretto no abrió la boca y el cardenal Bergoglio dijo no estar informado. Entretanto el muro intentó erigirse como el símbolo paradigmático de la vergüenza y la hipocresía. Entonces actuaron los vecinos agredidos. Derrumbaron la incipiente obra, protestaron y se negaron a la separación. De inmediato intervino el gobierno bonaerense. El ministro Stornelli dijo que era una maniobra electoral y prometió que jamás se levantará otro muro. La Justicia también intervino y dictó una medida cautelar ante el pedido del municipio de San Fernando. Por su parte, el Foro de Vecinos de la zona aseguró que jamás fue consultado, rechazó enfáticamente la medida y hasta denunció la danza de proyectos inmobiliarios. Es cierto, cuando se intenta levantar un muro es porque no se quiere ver más allá. ¿Cuánto muros nos quedan por derribar? Y ¿cuántos muros habrá que alzar para combatir la pobreza, la falta de oportunidades, la ignorancia, la desinformación y la desmemoria? Y no podemos olvidarnos de la insolidaridad, la falta de educación y la estupidez humana. “Tráiganme todas las manos…” reclamó el poeta Nicolás Guillén.



Un cacho de historia
El presidente Nicolás Avellaneda (1874 -1880), enfrentó, entre otros conflictos, lo que se denominó “el problema del indio” y por medio de su ministro de Guerra, Adolfo Alsina puso en marcha un plan de avance sobre las líneas de frontera acosadas por los malones. Asentó fuertes y fortines en zonas estratégicas. El plan era dominar esas ricas tierras y entregarlas a poblaciones estables con apellidos que luego serían ilustres integrantes de la Sociedad Rural. El recientemente inventado telégrafo tuvo mucho que ver en esta estrategia. Luego de las primeras medidas, Alsina, diseñó e inició la construcción de una zanja perimetral de tres metros de profundidad para dificultar el avance de los malones e impedir el robo de ganado. La obra se completaba con otros tres metros de largo y un parapeto de un metro de alto. La zanja de Alsina se iniciaba en Bahía Blanca, pasaba por el oeste de la Sierra de la Ventana y por las lagunas Guaminí, Carhué y Trenque Lauquen hasta Laguna Amarga. Desembocaba en el río Quinto e incluía las estratégicas bases de Italó y Puán; seguía en Santa Fe por Vutaló, en Córdoba por Río Cuarto y llegaba hasta San Rafael en Mendoza. Su construcción, extremadamente costosa, fue dirigida por el ingeniero Alfredo Ebelot.
En realidad, el gobierno de Avellaneda buscaba extender la frontera desde el Río Salado hasta Río Negro para anexar tierras que posibilitaran la integración económica de la rica región, aislar a las tribus originales y presentar ante el mundo a la Argentina como un Estado unificado para incorporarse al comercio internacional. Así nació la Ley de Colonización de Avellaneda. Alsina fue reemplazado por el general Roca en el Ministerio de Guerra. Comenzaba a pergeñarse la criminal Campaña al Desierto, la “solución final” para el “problema del indio”.
Más cerca en el tiempo, cuando se inauguró el aeropuerto internacional de Ezeiza el 30 de abril de 1949, no existía una autopista que comunicara la ciudad con la flamante base aérea. El camino utilizado bordeaba el Riachuelo y a la altura de Lanús pasaba frente a una extendida villa de emergencia conocida como Villa Jardín. Curiosa coincidencia: el asentamiento que el intendente Posse pretendió aislar con un muro también se llama Villa Jardín.
En ocasión de la visita del presidente de Chile, general Carlos Ibáñez del Campo, a nuestro país en 1953, el gobierno de Perón ordenó tapar la vista de aquella villa con un largo muro. Sobre ese episodio, Bernardo Bervitzky escribió una novela y los hermanos Lucas y Lucio Demare la llevaron al cine. La película “Detrás de un largo muro” se estrenó en 1958 protagonizada por Lautaro Murúa y configuró un éxito de taquilla.
Otro muro fue levantado por la última dictadura en tiempos del Mundial 78 en Rosario. Fue un extenso tapial al este de la autopista a Buenos Aires para ocultar la villa vecina al barrio Las Flores.
La villa general Belgrano Nº 15 nació en el porteño barrio de Villa Lugano en 1937 como un asentamiento precario y transitorio poblado, originalmente, por obreros del Mercado de Hacienda y del Frigorífico Lisandro de la Torre. Dentro de esa villa aun se levanta —como mudo testigo de la vergüenza— un enorme edificio que, en tiempos del peronismo, se iba a destinar a hospital de niños. Con el golpe de 1955 la obra quedó paralizada. El imponente esqueleto es conocido en la zona como el “elefante blanco”. Fue el intendente Cacciatore quien ordenó levantar un muro perimetral para invisibilizar a los marginados. También fue en tiempos del Mundial '78. Desde ese momento al asentamiento se lo bautizó como “Ciudad Oculta”. Sus vecinos tuvieron buena suerte. Otros asentamientos y villas, como las cercanas al estadio de River, fueron barridos por las topadoras y los efectivos militares del brigadier interventor de la ciudad. También están los muros que rodean a los exclusivos countries, nacidos para el aislamiento de los pequeños grupos enriquecidos en tiempos del capitalismo salvaje del neoliberal Menem.

Hoy estamos sometidos a un nuevo capítulo del totalitarismo globalizador con un bombardeo desinformativo brutal. Una sociedad enferma no sólo por las nuevas plagas de orígenes aun dudosos, también acosada y arrinconada por multiplicidad de miedos. Otro de los peores virus es el de la manipulación informativa. La vía de expansión son algunos medios de comunicación en manos de los monopolios con intereses corporativos muy concretos. El proceso es así: se instala la violencia como forma de vida, luego viene el escándalo sensacionalista, seguidamente la confusión y el resultado es el miedo. El miedo, ya se sabe, paraliza. ¿A quiénes les conviene una sociedad paralizada?
El revulsivo quincenario “Barcelona”, en una de sus ediciones de abril publicó un título para pensar: “¿Qué mierda tienen los argentinos en la cabeza?”
Leonardo Busquet




Arenero
El pasado lunes 27 de abril, cercano el mediodía, tuvimos acceso a este silencioso proyecto –en vías de concreción– del gobierno de la ciudad: un arenero infantil en pleno centro, a metros del palacio de gobierno, en Perú al 100. Fuentes oficiosas acercaron al oído del cronista la información de que estarían prontos a llegar un tobogán y un columpio para completar el disfrute de los niños. Entre los artesanos, sin embargo, circulaba la versión de que se trataría de una triquiñuela de Macri para desalojarlos del lugar ante el fracaso de las periódicas redadas y, de paso, hacerlos quedar como “cerdos”–en tiempos de gripe porcina– si se oponen al jolgorio de los pibes. Por ahora, la carencia de vallado habla a las claras de la intención de proporcionar acceso irrestricto al nuevo emprendimiento. Aguardamos con verdadera ansiedad el corte de las cintas al cual, seguramente, por la proximidad de su despacho, concurrirá el jefe de Gobierno. (¿Va a estar rota Buenos Aires?)
Horacio Cafferata




La plaza
La plaza Mariano Boedo, nuestro lugar de encuentro, nos convoca a todos. La antigua Estación Vail, hoy recuperada para la ciudad, fue privatizada durante la dictadura, como tantos otros bienes públicos. En el año 82 Boedo se quedó sin posibilidades de tener un espacio verde, pero la lucha vecinal cambió la historia y el predio fue recuperado por la ley 2266. Desde su promulgación los vecinos venimos siguiendo los trámites expedientes y control de funcionarios para que el proyecto llegue a buen puerto. Hemos elaborado las pautas de diseño y logramos que se respeten, en el proyecto ganador, en más de un 95 por ciento.
La comisión sigue realizando reuniones con el GCABA donde se ha solicitado la recuperación de las vías de la antigua estación a modo de reconstruir la historia barrial. Asimismo, con el logro de nominar a nuestra Plaza Mariano Boedo, conseguimos que el Gobierno de la provincia de Salta, por intermedio de su Casa de la Cultura, done, para emplazar en el predio, una estatua o busto del prócer.
Este sábado, en la esquina de Carlos Calvo y Loria, a partir de las 11 hs., realizaremos el encuentro cuatrimestral de vecinos donde distribuiremos un volante que informa sobre la actualidad de los trámites: “Situación sanitaria: se ha tramitado un pedido de informes por nota cursada al CGPC5 (Nº Registro 072 del 20-04-2009).


Nombre de La plaza: “Mariano Boedo”. Aprobado por la Ley 3033. Abril 2009.


Ejecución de obras, construcción: responde el Director General de Proyectos Urbanos y Arquitectura Miguel Ortemberg: * Atraso por el fracaso de la licitación para demolición únicamente. * El dinero para la ejecución está. * Estamos en la etapa de inicio de la licitación conjunta de demolición y construcción. * La propuesta sería iniciar la obra durante el mes de mayo.* Estima el tiempo de ejecución total en 8 meses.* No incluye esta estimación el área preservada edilicia.


Averigüe ud. también sobre el estado de la licitación: http://www.buenosaires.gov.ar/areas/planeamiento_obras/licitations/web/frontend_dev.php/
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/descentralizacion/avisos/
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Ecomuseo participativo: hemos elaborado un proyecto que ha sido presentado a la Dir. Gral. de Planeamiento Urbano y Arquitectura, el día 21-04-2009.
Asociación Cultural Ambiental
TODOS POR LA PLAZA DE BOEDO
www.plazadeboedo.blogspot.com
ecomuseoplazadeboedo@yahoo.com.ar”


La comisión se reúne cada 15 días en el Club GON Av. Pavón 3916 para discutir todos los temas vinculados al predio de la futura plaza y la organización del espacio colectivo.
Los esperamos la próxima reunión 20 de mayo a las 19.30 hs
Patricia V. Roselló




Una poética del pasillo
Desde que tengo memoria, en esta ciudad de Buenos Aires, en este mientras tanto entre la conservación y la picota, sé que mi mirada es, muchas veces, convocada por los pasillos. Casas viejas, pasillos de casas viejas que llevan en su recorrido dos, tres o cuatro refugios de la memoria.
Camino por mi ciudad y mis ojos se quedan en las puertas angostas, casas de frentes casi inexistentes, casas con careta de poca cosa arquitectónica y, sin embargo, una extraña fascinación que quisiera descifrar me gana, me tironea la camiseta del pasado.
Hace pocos días escribí un texto que se suma a los registros que van dando forma a un nuevo libro. En este texto también aparece la mirada a los pasillos, y Pasillos es su título:

“Los gusanos avanzan la manzana.
Por fuera es roja o verde o de otros colores.
Pura fachada de manzana saludable: un brillo opaco que anuncia una historia.
Hay una crónica de los hechos: la que siempre gira alrededor, fuera de la manzana.
Sólo los gusanos sospechan los secretos de los muertos que anidan muerte al final de los pasillos.
Los gusanos avanzan la mirada a través de las puertas abiertas. Gusanos sorprendidos por corredores que ellos no trazaron. Ellos avanzan la manzana, pero no se animan a entrar; miran desde la vereda.

Robles Luis no lo puede evitar. Camina las veredas de los barrios de Boedo y San Cristóbal buscando puertas abiertas, pasillos largos que le lleven la mirada hasta el centro de la manzana. Pocas veces estuvo fruto adentro; es ahí cuando se imagina un gusano que sabe de muertos. Algo nada original a la hora de ser un gusano; era de esperar que Luis tampoco destacara como gusano. Robles Luis, casi uno más en esta Buenos Aires de 2009.”

Es cierto que hoy es más difícil encontrar puertas abiertas para adelantar la mirada como si de gusano me hubiera recibido, pero ellas siguen dando su presente, a veces ayudadas por contemporáneas rejas, y en otras ocasiones se puede pasar por ellas en el momento ínfimo de la acción de entrar y salir: robar la imagen del pasillo en un momento, algo así como ejercer la apariencia de un arte efímero. No llevo cámara, el registro va directo a la memoria, una exposición que dura segundos, un interés disimulado para no incomodar a quien, sin saberlo, me está abriendo las puertas del paraíso.
Los habitantes del pasillo, de las casas que dan al pasillo, ellos, son los que sin duda guardan una cantidad apreciable de muertos en sus memorias. Historias de personas, de muchas personas, tres o cuatro familias; no sé por qué anoté que en la intimidad de esos pasillos, en el lugar donde terminan, y tampoco sé si el lugar es tan solo geográfico o tiene que ver con el tiempo y su jugarreta, hay muertos que anidan muerte.
Creo en una muerte que no asuste como muerte, busco en los muertos de los pasillos el nacimiento de sus historias, de la memoria, busco el cotidiano de aquellos que ya no están para que regresen por un rato a la casa, al pasillo, a los vecinos, al barrio.
Quizá mi predilección por los pasillos tenga su raíz en los relatos de mi viejo. Rolando caminó gran parte de su infancia en los pasillos de varios conventillos. Habitaciones, puertas de habitaciones, patio pequeño, piletas, baño compartido, y siempre el pasillo, el maravilloso mecanismo de invención humana que llevaba afuera, y que en un segundo era capaz de permitir el tránsito hacia adentro. Pasillo para salir a jugar a las bolitas, a la pelota, a la billarda, a hacer la cola para comprar kerosene; y pasillo para buscar el refugio en la habitación única en la que dormían seis; acá nomás, en el barrio, sobre avenida Independencia, entre Colombres y Castro Barros.
Entre las salidas y los regresos por ese pasillo, mi abuelo, Julio Martín, el poeta, se jugó una aventura creativa cuando la extrema maldad de la pobreza se lo quería llevar, a él y a la familia, a pasar una temporada en la calle. Julio estaba apremiado allá por los primeros años de la década del 40, y el desalojo era el mayor de los espantajos. La pieza corría peligro, la gran noche se venía encima cuando supo que el desalojo tenía turno para la mañana siguiente. Mi abuelo había hecho el encargo, números enlozados, números para direcciones, y durante la noche anterior salió con tornillos de más y un destornillador. Mi viejo iba de ayudante. Julio Martín cambió los números del conventillo y el de uno de los vecinos. Cuando llegó la mañana del desalojo, el mandamiento, la papeleta judicial no coincidía. Mi abuelo ganó tiempo, y en ese tiempo pudo acomodar los tantos. Claro, no era lo que correspondía, pero así la escritura de las vidas posibles; la creativa ilegalidad del abuelo le salvó el pasillo, en este caso, para entrar a la pieza. En el terreno de ese mismo conventillo mi viejo, cuando la iba tan de pibe de diez años, enterró una lata con bolitas. Estableció un mapa del tesoro, que, como siempre ocurre, termina perdiéndose. Nunca encontró sus bolitas y salió por el pasillo a la calle, a jugar para ganar nuevas. Guardo en mi casa un frasco con bolitas; están las de él, esas bolitas que rodaron por el pasillo del conventillo, y las bolitas con las que jugaba yo, y recién ahora, mientras escribo, me doy cuenta de que mis bolitas rodaron por el pasillo de mi casa paterna. La casa de Martín Coronado es de frente casi inexistente, casa de cara flaca, y la puerta se abre al primer tramo del patio, bien podría ser principio de pasillo, que luego se ensancha manzana adentro. Pero sólo una historia en la casa de la provincia: la nuestra.
Entonces mi mirada podría estar alimentada por estos dos pasillos acuñados en el tiempo. Pero hay más pasillos, por ejemplo, sé que las mujeres más hermosas al parecer eligen refugiarse en el tránsito de este tipo de pasillo. Un placer mayúsculo es pararse frente a un pasillo, durante la noche, sabiendo que a uno lo esperan manzana adentro, y que en la noche del pasillo cuenta minutos una piba de barrio mientras prepara una ensalada.
En la ensalada el mejor símbolo para esta vida. Sal, aceite, vinagre, y pasillos que llevan al fondo.
Un puñado de olas acomodadas en un pasillo da origen a una escalera, y ésta también puede invitar; el Gordo González lo sabía, por eso no se preocupó de que no fuera un pasillo en profundidad el que llevara hasta la altura de Boedo XXI. Importa que el pasillo invite, y que luego del convite, lleve, transporte, hacia algún lugar de la tierra, el cielo, la manzana o el espíritu.
Me gustan los pasillos, me voy por ellos, les hago mis fotos, porque en ellos quizá sospeche el origen de la historia, de las personas.
En esta arquitectura de la locura, de la velocidad (cada vez que escribo la palabra velocidad pienso en la película de Marcelo Schapces La velocidad funda el olvido), en este mundo globalizado, busco mi refugio en las imágenes de los pasillos. Pasillo al fondo, donde viven las palabras de los muertos, donde puede rescatarse el ejemplo, la manera de ser de la persona verdadera de las personas.
En el pasillo, al fondo, quizá descanse la clave para entender que el todo vale es mentira. En el interior de las manzanas, hasta en el interior de las ensaladas, existe, sigue existiendo, la posibilidad de la memoria, de la resistencia, del compromiso, de la solidaridad.
Siempre las llevo conmigo; mis patrias internas quizá se identifican, o mejor, se fundan, en los pasillos de Buenos Aires, en la de adentro y en la de afuera. Porque no hay una sola ciudad, Buenos Aires es como la puerta del pasillo. En el camino hacia el corazón profundo se puede encontrar la otra fundación.
Edgardo Lois




POEMA
ANDANZA POR UNA CALLE CON ESPECTROS
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Podría darse que yo olvidase el nombre de ese barrio,
el nombre de esa calle que viene a mí desde el pasado;
que pasase acaso un día por ella silbando un viejo tango,
pero del barrio mismo, qué olor a memoria que exhala su plaza,
esos árboles de ciudad cuyas ramas ignoran el peso del fruto
para entregarse a sus gestos, y cuyas hojas, hoy otoñales,
juegan todavía a dejar caer sus sombras sobre los canteros
[para luego cubrirla;
ese pardo gorrión triste que alza vuelo –abanico del aire–
llevando la cruz de la tarde en sus alas,
el afinador del poniente con sus trémulos dedos de ébano,
aquellos rostros difuntos,
la casa deshabitada y misteriosa que dije
–toda esa parte de mí que ya es de otros–
y ese violín violeta en la vertiente de la bruma,
siempre me retendrán,
siempre me retendrán.

Lysandro Z. D. Galtier




EDITORIAL
Barbijos
La rutina diaria de un porteño acusa ciertas ventajas de la metrópoli: todo trámite burocrático que tenga que llevarse a cabo puede circunscribir su radio de acción en veinte manzanas del centro de la ciudad. Hacia ellas converge el delta de los túneles del subterráneo y basta con treparse a uno de ellos para que, en breve tiempo uno pueda estar llenando el formulario y pagando –¿alguna vez se cobra?– en alguna oficina pública o sucursal bancaria. El viaje en subte –exclusividad porteña si las hay– tiene lo suyo: seguridad, rapidez, ausencia de congestión de tránsito, pero comparte con los demás medios de transporte el amasijo de las “horas pico”. En el “D”, a esta altura, sólo faltan los célebres empujadores japoneses.
Si uno es habitué de un horario determinado suele encontrarse con las mismas caras que despliegan las mismas manías cotidianas: un diario leído en equilibrio, un maquillaje de apuro, un conveniente apoliyo que exime de la cesión de asiento...; todo es parte de una rutina que no deja lugar para sorpresas mayores. Una excepción resalta como una mosca en la leche. ¡Pobre señora!, debe tener una complicación respiratoria severa para andar con barbijo –pienso–, y vuelvo al crucigrama.
Perú, descenso y después. Un par de cuadras de Florida y dos barbijos más, esta vez en los rostros de una parejita joven... ¿Vivís en un submarino, no sabés lo de la gripe porcina? –me tira un compañero ante el interrogante. –Sí, ¿y? En los días siguientes se agotan los barbijos y quintuplican su precio. En los noticieros de televisión puede verse a los empleados de Ezeiza con sus rostros embozados por el adminículo, algunos de ellos luciendo los que se usan industrialmente para labores de operarios de lijados y pintura, de completa inutilidad para aislamiento sanitario.
Que no “panda el cúnico”, recuerda el Chavo, pero no le hacen mucho caso. Si hasta la OMS (Organización Mundial de la Salud) lleva a nivel 5 el alerta de pandemia. Advierto, sin embargo, ante tanta alarma, un signo positivo: ha desaparecido el dengue. Sí, porque como se sabe, lo que no está en televisión no existe, y el dengue desapareció de las pantallas, así que debe haberse extinguido por un compensador trueque divino: chanchos por mosquitos. El Glifosato debe de haber regenerado los batracios que antes mató y se deglutieron a los Aedes, o algo así. ¡Corramos a la farmacia por nuestro Tamiflú antes que opere la fecha de vencimiento! ¿Cómo? Sí, es el que quedó de la peste de “gripe aviar” que iba a arrasar a media humanidad pero que sólo produjo un poco más de cien muertos en todo el planeta. Entonces el antiviral no se necesitó y fue a depósito. ¡Pero ahora sí va a ser necesario porque ésta se contagia, no como aquélla!

Muchas veces la imprevisión se asoció a las epidemias y en más de un lugar de nuestro país la historia recoge cantidad de ejemplos que corroboran tal afirmación. De manera que las comprobaciones científicas impongan límites y barreras sanitarias, juntamente con medidas de profilaxis, no es algo que tenga que tomarse a la ligera. Otra cosa son las obsesiones inducidas por la morbosa necesidad de los medios y los negocios de los laboratorios.
Hacerle el juego a este tipo de difusión interesada introduce una nueva paranoia que amenaza con destronar a la “inseguridad” –pobre De Narváez, lo dejaríamos sin argumentos– y, de paso, contribuimos a instalar el miedo, ese viejo aliado del sometimiento.
Mario Bellocchio




VER, LEER Y ESCUCHAR
Crítica literaria, teatral y discográfica de producciones que no cuentan con el gran circuito de difusión

MARX EN EL SOHO de Howard Zinn
Teatro: Pan y Arte. Intérprete: Carlos Weber. Dirección: Manuel Callau

Muchos hablan de Karl Marx: algunos, conocedores del tema –profesores, estudiantes, economistas–, otros, lo denostan a partir de la ignorancia, siempre pronta a consumir productos en mal estado. Sus detractores no suelen referirse a él como a un científico de la economía política, como a un profundo investigador del mundo social en el cual los hombres producen y reproducen su existencia –no olvidemos que junto con Weber y Durkheim es considerado uno de los padres de la Sociología–.
Quienes sólo critican al Marx político, seguramente quieren referirse al Marx del Manifiesto, que con certeza no leyeron; y el reduccionismo –nada inocente por cierto– lleva a la satanización del más grande investigador del sistema de producción capitalista.
Mucho es lo que se ha hablado, se habla y se hablará de Marx. Pero lo que nunca sucede es que lo oigamos hablar a él y, menos aún, que nos cuente su vida y nos converse sobre su obra. Y esto es precisamente lo que ofrece el espectáculo estrenado el 1º de mayo en el teatro Pan y Arte, Marx en el Soho, dirigido por Manuel Callau y protagonizado por Carlos Weber.
Su autor, Howard Zinn, politólogo e historiador social estadounidense, es quien escribiera A People’s History of the United States, un trabajo monumental en el cual afronta la enorme tarea de, a partir de otro ángulo, producir una mirada crítica de su país.
En Marx en el Soho, el propio Marx relata su vida y obra mirando a los ojos a los espectadores, expresando sus amores, personales y profesionales, sus enojos, su lucha y su apasionado fervor por el progreso de los hombres. Asistir a la magnífica interpretación de Weber y apreciar el profundo trabajo de dirección realizado por Callau trasciende el hecho teatral. Es una experiencia por la que vale la pena atravesar. (M.V. A.)

NEW YORK, NEW YORK de Gustavo Soler
Editorial Corregidor, Buenos Aires, 2009
Poemas en Nueva York y sobre Nueva York, sobre cosas de esa metrópoli y de otras, y sobre las asociaciones inevitables que la mención de lo norteamericano trae a la conciencia de la cultura actual. Gustavo Soler asume el papel esencial de testigo como determinación impuesta a quien ha contemplado grandes hechos. En esa posición del poeta se halla la trascendencia y la dignidad de este libro, uno más dentro de una obra destacada que ya con anterioridad había tocado ese tema magno, en American stress.
Es el fin del imperio, la consumación de un ciclo, la finalización de una etapa cuya agonía viene infligiendo duros sufrimientos a la humanidad. Pero es, al mismo tiempo, el amanecer del hombre occidental a una intemperie en la que nada se divisa, la ruina aparentemente final de una larga tradición de racionalismo, de una lucidez buscada con afán. La desaparición del “modo de vida americano” –o su transformación en algo groseramente antagónico a aquello que fue promesa universal– significa la abolición de siglos de esperanza, la negación de las profecías laicas, del orden democrático e igualitario, de la libertad de las praderas, de la enseñanza del leñador.
Y no, no es poca cosa: el poeta sabe que “en Asia brilla el sol” pero que aquí: “los gerentes perdieron la batalla, / los policías perdieron la batalla…” Con cruel ternura recuerda que “Hilary es hermosa, una mujer americana / sin problemas de infancia / ni amores contrariados. / Una mujer que habla con su hija / y celebra las pascuas con unción / anglicana. // Hilary representa el temple de esta tierra, / los colores, los cowboys, la madre / que recogió / su falda para cazar bisontes. / Ella es eterna, tenaz y apasionada / como la gesta / que intenta recorrer por ella misma”. (F. S. Z.)

UVAS DEL PARAISO de Alejandro Drewes
Editorial Francachela, Buenos Aires, 2008
En una de ésas, el mito del eterno retorno no es, quizá, sino un paliativo inventado por el hombre para enfrentar el sufrimiento que entrañan las sucesivas ausencias que impone la vida: “Todo se va, todo se pierde”, nos dice una voz severa pero enseguida asume tono paternal y consolador y completa la sentencia: “Pero todo ha de volver…” ¿Y si no volviera? ¿Y si todo dejase de ser para siempre y cada uno de nuestros presentes entrañase, de aquí en más, una carencia definitiva y el único sentido de las cosas fuese el cambio heraclitano?
Alejandro Drewes viene del quehacer científico y ha anclado, por ansias vitales y por sensualidad mística, en el puerto de la poesía, de antemano convencido de que, en su versión ingenua, ese mito no es sino un testimonio del amanecer de la inteligencia. “Hay un exilio, somos el exilio -piensa- y en él el retorno es el no ser”.. Y nos lo dice sin ambages, con inusual plenitud poética: “Los pies avanzan / por grises ciudades / y nube tras nube.”; o bien: “Del hogar lejos / morarán los huesos / secos los hijos”. Su relato es, pues, necesariamente, un relato del exilio, en el que el mundo es el exilio duro por el que se transita para volver a ser al no ser. Una araña hila y la tela que produce es lo tangible, lo alterable, lo inasible, lo que se ama y odia y, en todo caso, llora.
Forzosamente la voz del poeta se torna un clamor en el desierto, aunque entretanto tenga amigos y suscite emoción: “Caminaron -dice- el puente de los siglos / hasta el oscuro país de la Araña, donde sus llagas / al fin descansaron de su abrigo de efímera carne”. En esa desolación está la paz, está el exilio y también el único retorno posible que es el retorno a la nada. Según está preceptuado, Drewes finaliza su oración con un Gloria Mundi. (F. S. Z.)





CULTURA GRATUITA
Guía de actividades culturales barriales que no requieren erogación alguna

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BAIRES POPULAR

CINE EN LA BALEAR: En mayo:
Viernes 29, a las 18.30 en la Balear (Colombres 841)
“Próxima salida”
(2004) Dir.: Nicolás Tuozzo
Darío Grandinetti, Ulises Dumont, Mercedes Morán, Pablo Rago.
Cinco personajes de distintas edades ven modificadas sus vidas a raíz del cierre de un ramal ferroviario

Muestras de Arte en Cafés Notables:

Alejandra Salgado.
Nacida en Buenos Aires, estudió diseño gráfico en la UBA. En dibujo, recibió enseñanzas del maestro Carlos Terribili.

Inauguración: lunes 11 de mayo las 19 hs., en el café Margot.

Permanece en exhibición en los horarios de atención del bar durante todo el mes de mayo.

Todos los sábados de 11 a 14:

Mesa de publicaciones:

periódico Desde Boedo, Ediciones BP, Papeles de Boedo y otras publicaciones y ediciones barriales. En la vereda del Café Margot. Venta de material fotográfico (Boedo antiguo) de la colección “Desde Boedo”, restaurado por Mario Bellocchio.

El primer sábado de cada mes a las 17:

Buenos Aires esquina Boedo.

Ciclo de presentaciones con ilustración musical, conduce Rosa María Silva. En “Esquina O. Pugliese” (Boedo y C. Calvo).

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Museo Monte de Piedad

(Boedo 870, 2º piso por escalera)

Tel.: 4 931-8204/ 4 931-1605; Fax: 4 932-4680,

E-mail: museo@bancociudad.com.ar
HORARIOS DE VISITA AL MUSEO: Lunes, miércoles y viernes de 10 a 17. Martes y jueves 10 a 20. VISITAS GRUPALES: concertarlas telefónicamente.

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Enrique Kaminsky - placa recordatoria

El día sábado 16 de mayo, a las 17.30 hs.,

la Junta de Estudios Históricos del Barrio de Boedo descubrirá,

en “Esquina Sur”, una placa recordatoria de Enrique.
Posteriormente a las 19 hs. se celebrará una misa en homenaje a todos los socios fallecidos, tanto de la Junta como de la Cofradía de la Orden del Lengue, en la Iglesia de San Bartolomé.
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Espacio Cultural Julián Centeya

San Juan 3255 - Tel: 4931-9667


Ministerio de Cultura - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires


Muestra permanente de pinturas del artista plástico Alejandro Gabriel Fernández que se puede visitar durante todo el año donde el autor recrea la pasión del tango de ayer y de hoy.

Sábado 09/05. Música. A partir de las 20hs Se presentarán las agrupaciones “Viento en Contra” (Cuarteto de saxos) y “Jazz x 3” (Bossa nova jazz blues)

Domingo 10/05. Teatro infantil. 16hs “El soplador de estrellas” por la Compañía del Balero Autor: Ricardo Talento / Dirección: Marta Silva

Domingo 10/05. 19 a 22hs. Tangódromo Clase de tango y milonga abierta Profesores: Laura Zaracho y Emiliano Gonzalez

Sábado 16/05. Música. 20.30hs. “Osvaldo Gallo Jazz Cuarteto”. Blues, Jazz y Bossa.

Domingo 17/05. Teatro infantil. 16hs “El Rey Enano” Autor y Director: Gabriel Virtuoso

Domingo 17/05. 19 a 22hs. Tangódromo. Clase de tango y milonga abierta. Profesores: Laura Zaracho y Emiliano Gonzalez

Sábado 23/05. 20.30hs. Tangos de época (tango de fines del 1800 y principios del 1900) Orquesta “Antigua Fray Pimiento”

Domingo 24/05. Teatro infantil. 16hs “El soplador de estrellas” por la Compañía del Balero Autor: Ricardo Talento / Dirección: Marta Silva

Domingo 24/05. 19 a 22hs. Tangódromo. Clase de tango y milonga abierta. Profesores: Laura Zaracho y Emiliano Gonzalez

Sábado 30/05. 20hs. Ciclo de Blues en el Julián Centeya Cada último sábado del mes, de un show de jerarquía. La programación se extenderá hasta el mes de noviembre. Para el primer concierto, Blues & Trouble

Domingo 31/05. Teatro infantil. 16hs. “El Rey Enano” Autor y Director: Gabriel Virtuoso

Domingo 31/05. 19 a 22hs. Tangódromo. Clase de tango y milonga abierta. Profesores: Laura Zaracho y Emiliano Gonzalez

TODAS LAS ACTIVIDADES CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
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U. Amb. y de Gestión PARQUE AVELLANEDA

Complejo Cultural Chacra de los Remedios

Circuito de Espacios Culturales.

Dirección General de Promoción Cultural.

Subsec. de Gestión Cultural. Ministerio de Cultura GCABA


Actividades Culturales de Mayo 2009


SÁBADO 9 A partir de las 14 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Artesanías urbanas y talleres.14.45 hs. Tarde de Chicos: “El Circo Caramelos”. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo.Grupo de Teatro “Seguimos con uno menos”. Dirección: Fabián Caero. 15.30 hs. Encuentro de Danzas Circulares. Lugar: Espacio al aire libre entre La Casona y el Antiguo Tambo. 17 hs. Ciclo “Cine del mundo” Homenaje a Paúl Newman. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “Las cosas de la vida”. Dir. Robert Benton. Protagonistas: Melanie Griffith, Paúl Newman, Bruce Willis. País: EEUU. Año: 1994. Duración: 110'. Calificación: +13 años. 17hs. Charla-debate: "El diálogo en la construcción de una cultura democrática". Lugar: Medioteca de La Casona. Con el escritor, filósofo y bibliotecario Lic. Ernesto Iancilevich. 18hs. Teatro de Sala. “Las del Barranco” de Gregorio Laferrere. . Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo Producida por “Resurgimiento Teatral” y dirigida por Graciela Baduán.


DOMINGO 10 9 a 15hs. “Jornada para la calidad de vida”. Lugar: Huerta Orgánica y Medioteca de La Casona. A partir de las 14 hs. A partir de las 14 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Artesanías urbanas y talleres.15hs. Tarde de Chicos. "Comunacha de vereda" por el grupo "El busca tiempos". Lugar: Espacio abierto alrededor de La Casona de los Olivera. Espectáculo callejero de títeres para todo público.15.30 hs. “Encuentro de Coros”. En un recorrido por distintos puntos del parque. 19hs. Ciclo Verdedanza. “Sudaka”. Por el grupo Casta Diva. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo.Coreografía y dirección a cargo de Mónica Frecchia.


JUEVES 14 15.45 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada”. Tiempo & Evolución. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “Espartaco”. Dir. Stanley Kubrick. Protagonistas: Kirk Douglas, Toni Curtis, Laurence Oliver. País: EEUU. Duración: 196'. Año: 1960. Calificación: +13 años.

VIERNES 15 17 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada”. Tiempo & Evolución. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “El Nombre de la Rosa”. Dir: Jean-Jacques Annaud. Protagonistas: Sean Connery, Christian Slater. País: Francia. Duración: 120'. Año: 1986. Calificación: +13 años.

SABADO 16 A partir de las 14 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Artesanías urbanas y talleres. 14.45 hs. Tarde de Chicos: “El Circo Caramelos”. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo.17 hs. Ciclo “Cine del mundo” Homenaje a Paúl Newman. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “El Estigma del Arroyo”. Dir: Robert Wise. Protagonistas: Everett Sloane, Paul Newman, Steve McQueen. País: EEUU. Año: 1956. Duración: 114'. Calificación: +13 años. 17hs. Música en el Parque. “La Pistraca”, (Rock). Lugar: Escenario Playón Antiguo Tambo. 17hs. Promoción de lectura y escritura. “Abrir la puerta y salir a leer”. Lugar de Encuentro: Medioteca de la Casona. Actividades dirigidas a niños, jóvenes y adultos. 18hs. Teatro de Sala “Orquesta de Señoritas”, de Jean Anohuil. Puesta y dirección de Claudia Cesetti

DOMINGO 17 A partir de las 14 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Artesanías urbanas y talleres. 15hs. Tarde de Chicos. "Comunacha de vereda" por el grupo "El busca tiempos". Lugar: Espacio abierto alrededor de La Casona de los Olivera. Espectáculo callejero de títeres para todo público. 15.45hs. Teatro Callejero. “1789, Algo sobre la revolución Francesa” por el Grupo “Elenco Estable”. Con la Dirección Gral. y puesta en escena de Héctor Alvarellos. Lugar de encuentro: Directorio y Lacarra. 17hs. Teatro Callejero. “Personas que aman demasiado”. Grupo “Tercer Cordón”. Lugar: Espacio abierto lindero al Jardín de la Meditación. 17hs. Tarde de lectura. Los Abuelos Narradores, harán intercambio de cuentos cortos para leer bajo la Morera. Lugar de encuentro: Medioteca de La Casona. 17.30hs. Música en el Parque. “Los Corazones Del Plata”, (Folklore). Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo.

JUEVES 21 17 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada” Tiempo & Evolución. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “El Acorazado Potemkin”. Dir. Sergei M. Eisenstein. Protagonistas: Alexandre Antonov, Vladimir Grigorievitch Barsky. País: Rusia. Duración: 81'. Año: 1925. Calificación: ATP.

VIERNES 22 17 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada” Tiempo & Evolución. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “Tiempos Modernos”. Dir. Charles Chaplin. Protagonistas: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman. País: EEUU. Duración: 89' Año: 1936. Calificación: ATP.

SABADO 23 A partir de las 14 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Artesanías urbanas y talleres. 14.45 hs. Tarde de Chicos: “El Circo Caramelos”. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo. 17 hs. Ciclo “Cine del mundo” Homenaje a Paúl Newman. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “El Zoo de Cristal”. Dir. Paúl Newman. Protagonistas: Joanne Woodward, John Malkovich, Karen Allen, James Naughton. País: EEUU. Año: 1987. Duración: 134'. Calificación: +13 años. 16hs. Música en el Parque. “Sumaia O”, (Fusión Étnica). Lugar: Escenario Playón Antiguo Tambo.17hs. Ronda de lectura de cuentos clásicos y contemporáneos. Lugar: Medioteca de La Casona. Para niños y jóvenes con distintos narradores-vecinos a cargo de la Prof. Andrea Lewy Smith.18hs. Teatro de Sala “Orquesta de Señoritas”, de Jean Anohuil. Puesta y dirección de Claudia Cesetti

DOMINGO 24 A partir de las 14 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Artesanías urbanas y talleres. Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público. 15hs. Tarde de Chicos. "Comunacha de vereda" por el grupo "El busca tiempos". Lugar: Espacio abierto alrededor de La Casona de los Olivera. Espectáculo callejero de títeres para todo público.16hs. Teatro Callejero. “Las Aves”. Lugar: Diversos espacios del parque. Muestra de alumnos del curso de formación del actor para espacio abierto. 17hs. Tarde de lectura. Lugar de encuentro: Medioteca de La Casona. Los Abuelos Narradores, harán intercambio de cuentos cortos para leer bajo la Morera. 17.30hs. Música en el Parque. “Boleros y Canciones del mundo". Lugar: Escenario Playón del Antiguo Tambo.Por Anabella Paraber (voz), Mariano Botto y Juan Manuel Castro (guitarras).

LUNES 25 A partir de las 15 hs. Festejos por el 25 de Mayo. Lugar de encuentro: Directorio y Lacarra. Representación histórica e irónica “Viaje al pasado”. C/particip. y colab. de Actores Culturales, Adm. de la U.A. del Parque y del C. C. Chacra de Los Remedios.

JUEVES 28 17 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada” Tiempo & Evolución. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “Fahrenheit 451”. Dir: François Truffaut. Protagonistas: Julie Christie, Oskar Werner, Cyril Cusack, País: Gran Bretaña. Duración: 98'Año: 1966. Calificación: ATP

VIERNES 29 17 hs. Ciclo de Cine “Otra Mirada” Tiempo & Evolución. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “La Máquina del Tiempo”. Dir. George Pal. Protagonistas: Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux, País: EEUU. Duración: 103'. Año: 1960. Calificación: ATP.

SABADO 30 A partir de las 14 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Artesanías urbanas y talleres. 14.45 hs. Tarde de Chicos: “El Circo Caramelos”. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo. 16hs. Música en el Parque. “Paz Quintana”, (Folklore Urbano). Lugar: Escenario Playón del Antiguo Tambo.16hs. Lectura y taller de cuentos, poesías y leyendas. “Que nos dicen los árboles… la voz del parque”. Lugar de Encuentro: Medioteca de la Casona. Basados sobre las especies arbóreas del Parque Avellaneda, a cargo de la Prof. Andrea Lewy Smith. 17 hs. Ciclo “Cine del mundo”. Homenaje a Paul Newman. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “Noche larga y febril”. Dir. Martin Ritt. Protagonistas: Paul Newman, Joanne Woodward, Orson Welles.EEUU. Año: 1958. Duración: 115'. Calificación: +13 años. 18hs. Teatro de Sala “Orquesta de Señoritas”, de Jean Anohuil. Puesta y dirección de Claudia Cesetti

DOMINGO 31 A partir de las 14 hs. Artesanos muestran y demuestran. Lugar: Frente al Mástil. Artesanías urbanas y talleres. 15hs. Tarde de Chicos. "Comunacha de vereda" por el grupo "El busca tiempos". Lugar: Espacio abierto alrededor de La Casona de los Olivera. Espectáculo callejero de títeres para todo público.16hs. Teatro Callejero. “Las Aves”. Lugar: Diversos espacios del parque. Muestra de alumnos del curso de formación del actor para espacio abierto. 17hs. Teatro Callejero. “Personas que aman demasiado”. Grupo “Tercer Cordón”. Lugar: Espacio abierto lindero al Jardín de la Meditación. 17hs. Tarde de lectura. Lugar de encuentro: Medioteca de La Casona. Los Abuelos Narradores, harán intercambio de cuentos cortos para leer bajo la Morera. 17.30hs. Música en el Parque. “Tangos de Ayer y Antiayer”, con “Raquelina Mesch”. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo”.


Centro de Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera - Hasta el 14 de Junio “Infancia” Los artistas que participan de esta muestra nos proponen abordar el mundo de la infancia a partir del encuentro con imágenes, objetos y lugares que remiten a esa etapa de la vida tan fugaz, y a la vez tan fundante.
Artistas: Morena Maehashi (Escultura) - Jimena Peruyera (Objeto) - Florencia Sabattini (Grabado)- Luis Sens (Fotografía) - Pablo Mattioli (Pintura) - María Laura Vázquez (Fotografía) - Laura Ortego (Fotografía) María José D`Amico (Fotografía)
Actividades en el marco de la muestra: Se realizará una función de “Kamishibai”, teatro de papel japonés, que en esta ocasión presenta un formato en el que se mezclan la narración, la poesía, la música e imágenes. Domingo 14 de Junio a las 18 hs. en La Casona de los Olivera. Horario de Visitas: Martes a viernes de 14 a 19 / Sábados, domingos y feriados de 11 a 19.Visitas Guiadas: domingos a las 16, 17 y 18 hs.


"Arte Contemporáneo en Familia” Domingo 31 de mayo, 16 hs. En la Casona de los Olivera. Recorriendo las obras de arte de la muestra “Infancia” se realizarán actividades para explorar, imaginar, sentir, pensar, jugar y expresarse. Cupo Limitado. (chicos a partir de 6 años). Reservas telefónicamente al 4 671-2220 de martes a viernes de 10 a 17hs.


La Casona de los Olivera convoca a Artistas Plásticos y Artesanos para exponer en su “Sala Vecinal” Camino a la reapertura de la “Sala Vecinal”, convocamos a artistas plásticos y artesanos en todas sus formas y géneros, interesados en exponer y presentar sus obras. Invitamos a todos aquellos que deseen exhibir sus producciones y proyectos, a presentar una imagen de su obra (impresa o en cd), especificando técnicas y medidas), incluyendo además: datos del artista (mail, teléfono), currículo, memoria o descripción de la obra. Acercar la documentación de martes a viernes de 10 a 19 hs. a La Casona de los Olivera. Av. Directorio y Lacarra, Parque Avellaneda. Informes: De martes a viernes de 10 a 19 hs. al 4671-2220


TALLERES VECINALES
TALLER DE DANZAS FOLCLÓRICAS todos los sábados 17 hs.Para compartir música, danzas y una fraternal ronda de mate. Coordinado por el Prof. Aníbal Castro Ruiz. Lugar En el Gimnasio del Polideportivo del Parque Avellaneda: Lacarra 1257.


ENSAYOS Y TALLER DE LA MURGA: viernes 17.30hs. en el playón del antiguo tambo y domingos 16hs. en la escultura “la tejedora” “Los descarrilados de Parque Avellaneda”.(Entrando por Directorio y Lacarra)


TODAS LAS ACTIVIDADES SON LIBRES Y GRATUITAS.


LA PROGRAMACIÓN ESTA SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO.LOS ESPECTÁCULOS Y FUNCIONES DE CINE ESTÁN SUPEDITADOSA LA CAPACIDAD DE LAS SALAS. EN CASO DE LLUVIA SE SUSPENDEN LAS ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE


Complejo Cultural Chacra de los Remedios

Parque Avellaneda Av. Directorio y Lacarra.

Informes: 4 671-2220


Líneas de colectivos que te acercan: 4,5,7,36,46,49,55,88.92,104,107,114,126,155,180,182. ...........................................................




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10.4.09

Nº 84
Abril de 2009



SUMARIO

Costanera Sur
El verano, como símbolo del ocio y de las ansiadas vacaciones, se escondió nuevamente tras el amarilleo de las hojas. Hace 90 años, el letargo tenía otro matiz: se cerraba la temporada de balneario y varieté de la Costanera Sur
Mario Bellocchio

CALLEJEANDO HISTORIA:
Santo Domingo y el porteño que voló (...) del arco del campanario arrancó la sábana y las insignias inglesas pero, como la cornisa estaba resbalosa por la lluvia (...) se desmoronó y el alférez emprendió vuelo hasta el atrio.

Diego Ruiz

Una mentira y ninguna flor
La mentira de Corrientes y Pueyrredón se sigue sosteniendo a pesar de lo afirmado por el autor del poema: “Setenta balcones, ni uno más ni uno menos. Los de una casa nueva en Paseo de Julio, altura del primitivo Parque Japonés, contados una noche esfumosa, en compañía de Pedro Herreros, desde un banco de piedra...” (Baldomero Fernández Moreno)
Rubén Derlis

Prelorán
Sobre el documentalista argentino Jorge Prelorán fallecido en la madrugada del sábado 28 de marzo
Emiliano Penelas

El monumento a Juan José Castelli
Miguel Ruffo

Radiodifusión: la nueva ley (I)
Que los nuevos términos no los impongan los monopolios
Horacio Cafferata

La plaza
Comisión Todos por la Plaza de Boedo. Primer trimestre 2009.
Patricia Roselló

Ecomuseo participativo barrial
Un eco multiplicador desde el barrio y hacia todos. Lugar de encuentro y de trabajo de los vecinos de Boedo.
María Virginia Ameztoy



Hansen
Bajo el prolijo gazebo, recortados sobre el paño rojo de la exhibición, podían observarse los retazos de aquellos tiempos en que la sola mención del tango hacía fruncir facciones a la alcurnia porteña.
Mario Bellocchio


3 de febrero de 1981 / 3 de marzo de 1982
[...] Una colimba entre dictadura y Malvinas, toda una experiencia. Sobre el escritorio tengo el original de Subordinación y valor (para defender a la patria); justo en estos días confusos [...]
Edgardo Lois

EDITORIAL:
Alfonsín
Mario Bellocchio

POEMA
A Troilo (Ricardo Morelli)

VER, LEER Y ESCUCHAR
Crítica literaria, teatral y discográfica de producciones que no cuentan con el gran circuito de difusión

CULTURA GRATUITA
Guía de actividades culturales barriales que no requieren erogación alguna






Costanera Sur
El verano, como símbolo del ocio y de las ansiadas vacaciones, se escondió nuevamente tras el amarilleo de las hojas. Hace 90 años, el letargo tenía otro matiz: se cerraba la temporada de balneario y varieté de la Costanera Sur

Por un momento se saca el rancho y lo usa de abanico. El saco cuelga de su brazo esperando el comienzo de la ceremonia: es preferible que la brisa del río pegue directamente sobre la camisa de Nicanor para aliviarlo de la bochornosa temperatura. Recuerda, nostálgico, la nevada de junio como un retazo alpino; hasta un muñeco de nieve pudo hacerle a los pibes que ahora corretean por la nueva rambla. Su esposa y sus padres ocupan un banco cobijado por la incipiente sombra de los retoños de plátano con que la Municipalidad pretende arbolar el paseo. Llegan más automóviles descapotados. Algunos audaces los arriesgan en las orillas arenosas del propio río. Los más prefieren los caminos naturales del paseo aunque tengan que mezclarse con la creciente afluencia de bañaderas cargadas de curiosos porteños que vienen a ver inaugurar el nuevo balneario, a despecho de la canícula. Cada vez hay más gente a pesar del miércoles laborable. Son como las tres de la tarde y nunca se ha visto por estos lares semejante multitud buscando la brisa del mar criollo y saboreando, por anticipado, el futuro lugar de chapuzón popular. Un chaparrón veraniego produce algunas estampidas hacia los sectores edificados, sobre el espigón. La mayoría, sin embargo, prefiere gozar el chubasco aliviador, ver cómo se humedecen los prolijos canteros cultivados con motivos florales al estilo de los jardines de Versalles, o se desliza el agua por las farolas y los maceteros franceses de bronce que de tan nuevos aún brillan en sectores que no tomaron verdín.
Los que prefirieron el refugio, mientras tanto, pueden conocer las comodidades de los vestuarios —provistos de duchas, armarios y bancos en casi 400 casillas individuales— para hombres y mujeres en rigurosa división. Y leer el reglamento que exige: ...traje completo de baño, de malla (mameluco) o pantalón y saco, debiendo hallarse todas las prendas en buen estado. [...] Se prohíbe el uso, para los baños, de calzoncillos comunes o de punto. En todo momento debe respetarse la divisoria de las aguas con sector masculino y femenino, convenientemente separados, y el horario de 6 a 11 y de 15 a 19, que intenta prevenir tentaciones de la concurrencia nocturna.
El alboroto indica que llegan las autoridades para inaugurar oficialmente las instalaciones. La banda corrobora la presunción con una fanfarria digna de las fechas patrias. El palco se cubre de galeras, gorras militares, sombreros femeniles y casquetes eclesiásticos. Es realmente una multitud la que canta con los acordes del Himno Nacional. El presidente Yrigoyen corta las cintas junto al intendente Llambías. Monseñor Alberti traslada la bendición del agua a las aguas produciendo un verdadero milagro: que nadie resulte lesionado en el tropel que se lanza al disfrute. Nicanor se prende a la carga de caballería multiplicando sus manos para tomar con ellas a sus párvulos y trasportar el cilindro de lona donde aloja los trajes de baño, mientras su esposa y los viejos prefieren la contemplación desde el barandal de la explanada. Con el vestuario no hay conflicto: agradece Nicanor su par de varoncitos para poder cambiarse los tres en el mismo sector. Ya están listos. ¡Al agua, patos! Los chicos chapotean y agitan las manos saludando a mamá y los abuelos. Nicanor sonríe feliz.

Hoy, 11 de diciembre de 1918, el presidente de la Nación, Dr. Hipólito Yrigoyen, junto al intendente municipal Joaquín Llambías y el secretario de Obras Públicas, José Quartino, cortaron las cintas..., decían las crónicas periodísticas de aquella inauguración proveyendo detalles con los que puede reconstruirse la historia de aquel día inolvidable. El Himno Nacional fue coreado por una multitud calculada en unas 100.000 personas, concluían afirmando para dar una idea de la masividad del acontecimiento.
Toda una era de veraneos populares había sido inaugurada mitigando los padeceres de miles de porteños cuyos ingresos no les permitían disfrutar siquiera de Mar del Plata, por no hablar de la Niza o Biarritz de las clases acomodadas. El paseo costero había llegado para saciar el hambre de horizonte que insensatos rellenos y cercenamientos mercantiles reeditarían años después. [...]

Las noches de verano en el balneario
Desde su origen, allá por el 18, las multitudes que lo poblaban prenunciaban que la oferta creciente de quioscos y comercios iba a extenderse sobre el entorno para satisfacer a quienes, caída la noche y vedado el abordaje al río, quisieran seguir gozando de la fresca brisa. Aquellos míticos maxibuses blancos entoldados llamados bañaderas comenzaron a extender sus horarios de regreso copiando al tranvía Lacroze, que llegaba hasta el propio corazón del balneario por el puente circular de Belgrano. Seguramente algún cantor guitarrero habrá encabezado la audacia de animarse entre los parroquianos para dar la señal de partida del varieté costero que pobló por años los tablados. Y el parque de diversiones, con vuelta al mundo y todo, modesta sucursal no declarada del célebre Parque Japonés de Retiro, terminó de armar, en las noches veraniegas, el entorno codiciado por multitudes de bolsillo flaco.
Unas chirolas bastaban para alegrarse la noche y, de paso, eludir el tufo de la pieza en aquellos veranos donde el abanico que regalaba el japonés tintorero a fin de año, o el diario arrugado en un extremo, oficiaban de aire acondicionado. O la media barra de hielo en la pileta de lavar la ropa como el único refrescador de bebidas conocido por el obrero. Tomar un cívico en alguno de esos boliches pasaba más por conseguir mesa que por la diferencia de cotización. El que no digería el plantón para lograr ver el espectáculo más codiciado tenía la opción de descender el nivel hacia los imitadores de los exitosos o variantes sin espectáculo como beber en los quioscos sin artistas, dar unas vueltas en el torpedo o el látigo de los juegos mecánicos —si se animaba—, o testimoniar la concurrencia con las consabidas fotos de telón, donde, con sólo un agujero para ubicar la cabeza, uno se transformaba en un forzudo, una gorda en traje de baño o el piloto de un avión biplano.
Poco a poco había ido creciendo la oferta cubriendo todos los matices que abarcaban desde la modesta parrilla animada por los “rascas” del último peldaño del escalafón, hasta el espectáculo con consumición mínima de las confiterías, donde el nivel artístico rozaba algún predicamento. Desde los cuarenta mozos de “La Rambla” esmerándose para brindar atención a la multitud de mesas desplegadas en su patio de tierra regada, la “Pilsen”, el “Niza”, la “Juan de Garay” y la pequeña “Alameda”, todas al sur de Belgrano, convivían a la sombra de la más distinguida “Brisas del Plata”, cuyos espectáculos podían rivalizar en jerarquía con los que se ofrecían en el centro de la ciudad. El llamado Balneario, con su varieté, prontamente adquirió un envidiable nivel de convocatoria destronando al “Casino”, al “Cosmopolita” y al “Esmeralda” (luego “Maipo”) durante los meses veraniegos.
La heterogénea oferta nocturna, arrastrada por el éxito de público, fue descendiendo a horas diurnas su inicio hasta transformarse en una sucesión de rutinas, alternadas por teloneros, que llegaban a comenzar a las dos de la tarde. Una jornada demoledora para cualquier zapateador americano o gauchesco, bailaora o cantaor flamencos, ilusionista o ventrílocuo, malabarista o prestidigitador, cantor o guitarrero, que podían estirar sus esfuerzos hasta las dos de la mañana como mínimo, siendo lo común la permanencia hasta las cuatro “a solicitud de la gentil concurrencia”. A pesar de la agotadora tarea nadie pedía ni daba tregua: había que aprovechar la temporada, esos cuatro meses de diciembre a marzo en que se podían juntar unos manguitos para la frazada del invierno, donde los cabarutes del interior eran hostiles y esporádicos, y los bolos que les podía conseguir el representante sólo una utopía.
Todavía el adolescente Mariano Mores no había pintado su Cuartito azul cuando ya aporreaba como solista un piano vertical en la Costanera. Y al Chúcaro —que formaba pareja con Dolores— aún le faltaba conocer a Norma Viola, aunque ya recibía las puteadas de sus compañeros que debían soportar, aguardando entrar a escena debajo del tablado, el polvo que generaba su Malambo. Rulito y la Gorda hacían llorar de risa a los que disfrutaban de sus chanchadas, pero iban a pasar algunos años más antes de que a José Marrone se lo conociera como Pepitito y recortara cuidadosamente su famoso flequillo. Uno de los pocos sobrevivientes de la época no tiene vida real (¿o sí?), se llama Chirolita y se sabe que la partera lo colocó sobre la rodilla de Mr. Chassman en un tablado veraniego. Cuentan que Charola y Triky fueron enormemente felices en esos años antes de conocer las mieles de la televisión y los verdugueos de Gerardo Sofovich. Es que las historias de los que pasaron a la notoriedad se cuentan así, con los dedos de una mano. Los más transitaban el suceso menor o mayor con la escueta modestia del entorno y sufrían su apogeo y decadencia dentro del subgénero “varieté-balneario”, yéndose al descenso, al pequeño tablado del fondo, un escenario reducido que los boliches más grandes tenían para hacer el aguante al público que aún no conseguía un sitio frente al espectáculo principal, una suerte de primera B adonde iban a parar la bailarina vieja, el cantor de gola machucada, y el malabarista al que ya se le caían las clavas, a laburar por un mísero sueldo que a veces se transformaba en la provisión de comida y los desganados aplausos. Pero el Balneario también tuvo sus estrellas internas que nunca emigraron, quizá temerosas de sacar los pies del plato, tal vez sabiamente guiadas por su instinto de ubicuidad: Popoff, el Tano Genaro o Risita convocaban verdaderas multitudes y no participaban del despropósito agotador de largas jornadas, aunque por su éxito no podían escapar a un mínimo de tres o cuatro funciones en los días de su presentación. Los capocómicos dominaban con amplitud la escena de este género ínfimo, como lo denomina con acierto Mauricio Kartún. El caso de Lorenzo Davico era emblemático: con su hermano Triky y la cantante Marta del Solar integraron el conjunto Los Refalados, donde Risita, tal era su apelativo, conducía las dislocadas parodias del terceto, con su humor directo y efectivo, con su rostro de goma, con su convicción de que ese era el ámbito creado a su medida, su cabeza de ratón.

La pendiente
Los años veinte, el crecimiento y la consolidación; los treinta y cuarenta, el apogeo; los cincuenta la decadencia. Así podrían resumirse aquellos alegres años de la Costanera Sur con su balneario que veía desgajarse los versallescos jardines producto del afrancesamiento de una época que tantos tesoros arquitectónicos nos legó y tantas narices tornó respingadas sin cirugía, mala fama de pretenciosos que supimos conseguir.
El fiel de la balanza, sin embargo, lo manejó Kálnay (Andrés) sabiamente con todos los matices de las construcciones que sembró como hitos en la zona, recorriendo desde el modesto quiosco del Punch de Naranja hasta la ostentosa Munich: un verdadero espejo social en el lenguaje arquitectónico.
En efecto: a mediados de los cuarenta, aquella masa popular que había alimentado por décadas playa y noches de la Costanera Sur tuvo su envión económico. Ahora podía acceder al mar auténtico sin hundir sus pies en el cieno fangoso y fue dándole de a poco, otra vez, la espalda al río. Para algunos, el Balneario pasó a ser “el pasado rasca que querían olvidar”. Hasta las estrellas de esas noches veraniegas debían soportar el estigma de haber participado en aquellos espectáculos (recuerdo particularmente como lo gastaban a Charola en los ensayos de Operación Ja Ja, enrostrándole haber sido “cómico de balneario”). Y la Costanera Sur, que ya sufría la competencia de El Ancla en Vicente López y posteriormente Punta Carrasco (el de acceso público, no el actual privado), frente al Aeroparque, sólo pudo disimular algo de su notoria decadencia con las expectativas que sembró en un primer momento la Ciudad Deportiva de Boca Juniors y que las sucesivas inflaciones y desmanejos prontamente devoraron. Y llegó el “proceso” con su hálito de muerte para darle el tiro de gracia. Una tarde de 1978, mientras unos pocos sobrevivientes de aquellas jornadas veraniegas aprovechaban el solcito fluvial, comenzó a arribar una hilera de camiones que hacían su descarga adentrándose en el espigón. Depositaron en ese lugar ¡15.000 metros cúbicos de escombros! Como nunca nadie declaró el plan o proyecto del despropósito, me cabe el derecho de imaginar que quisieron poner una pantalla a tanta vida arrojada al río desde aviones. La Costanera pasó a ser una avenida interior; el balneario, un desaparecido más.
El río color de león de Lugones, el leonado de Cancela, el chocolate de Capdevila, el verde y azul acero de Mallea, el oleoso y negro de Barletta, el de color mineral de Martínez Estrada, el color cobre de Fernández Moreno, el de la rojiza llanura de Arlt, y los infinitos matices que cada porteño le confiere, se tomó tiempo para la revancha y creó vida de la muerte elaborando minuciosamente la Reserva Ecológica desde donde podemos volver a ver el horizonte rodeados de árboles y fauna extraños a nuestra latitud. Un regalo de la naturaleza, que siempre intenta ser compensadora.
Mario Bellocchio

El texto trascripto forma parte del “Informe del Sur” Nº 11 “Costanera Sur, días de balneario, noches de varieté” publicado en 2004 por “Ediciones BP”, que puede conseguirse en la mesa de publicaciones de Baires Popular, los sábados de 11 a 14 en Boedo y San Ignacio (vereda del “Margot”). La foto de portada (AGN) muestra la concurrencia al lugar en la década de 1920.




Santo Domingo y el porteño que voló
El cronista callejero se ha visto sorprendido por la repercusión de sus reseñas entre amigos, conocidos y, también, simples lectores... que los hay. La noticia de que en la Vuelta de Rocha podían ser vistas tortugas nadando muy orondas motivó que crédulos e incrédulos revisitasen, quizás después de años, un barrio tan significativo como es La Boca. Y el relato de cómo la vanguardia inglesa, en la invasión de 1807, recorrió la actual avenida Boedo de punta a punta motivó que más de un boedense o almagrino inquiriera si el dato era histórico o fruto de una férvida imaginación. En consecuencia, el cronista desea aclarar que si algo lo caracteriza es su total falta de imaginación, su abrumadora incapacidad para escribir ficción, aunque sea un cuentito para hacer dormir a los niños. Desde los inicios de esta columna —hacia fines de 2003— la intención siempre fue contribuir al conocimiento de nuestra historia, ya fuese a través de la nomenclatura urbana o, a partir de este año, de hechos y sucedidos de los “cien barrios porteños”. Pero como la divulgación bien entendida significa también rigor y documentación, el cronista siempre ha citado escrupulosamente sus fuentes, no como ciertos posmodernos que llaman “intertextualidad” a copiarse páginas enteras de otro autor sin citarlo. Vaya toda esta parrafada porque en el último callejeo quedó flotando la promesa de narrar las andanzas del coronel Dennis Pack en Santo Domingo y, como el relato va a incluir un suceso extraordinario, el cronista quiere desde ya cubrirse las espaldas ante las posibles acusaciones de mendacidad, exageración o simple macaneo.
Así pues habíamos dejado a los ingleses en los corrales de Miserere, donde Whitelocke tuvo la desdichada idea de aceptar el plan de ataque del general Lewison Gower que suponía que la población se encerraría en sus casas y solamente Liniers y sus bisoñas milicias les harían frente, por lo que las órdenes indicaban que la tropa marchara sin cargar sus armas, no debiendo hacer fuego en el camino por ningún concepto. Lo cierto es que el día 5 de julio, a las cinco de la mañana, los cuerpos ingleses avanzaron hasta las actuales Callao y Entre Ríos, formaron columnas y a las seis y media, tras unos tiros de cañón —algo así como el tañido de la campana en los combates de box— iniciaron la marcha. El grupo de columnas del Norte logró tomar la Plaza de Toros, el arsenal y el cuartel defendidos por el tercio de Gallegos. El grupo del Sur, que avanzó por San Juan, Cochabamba y Humberto I, pudo llegar a la Residencia (actuales Defensa y México) a las siete de la mañana y hacerse fuerte en la posición. Pero en la zona más poblada, entre Córdoba y Rivadavia, las seis columnas del Centro encontraron una fuerte resistencia en los cantones que se habían formado sobre la línea Suipacha-Tacuarí y al mediodía, tras sufrir enormes bajas, ya se habían rendido.
¿Y Pack por dónde andaba? Nuestro coronel formaba en la brigada ligera, que bajo las órdenes del general Craufurd avanzó por Belgrano y Venezuela. Coinciden los historiadores militares, como el insoslayable Carlos Roberts, en que al llegar a Perú —seguramente por sugerencia de Pack, que conocía la ciudad— decidieron tomar las iglesias de San Ignacio y Santo Domingo, luego la de San Francisco y así dominar el Fuerte. Así pues, Pack mandó al teniente coronel Cadogan a tomar San Ignacio por Perú mientras él lo hacía por Bolívar... y ambos cayeron en la trampa. A los fondos de San Ignacio estaba el cuartel de Patricios erizado de cantones y cañones que los desbarataron en instantes. Cadogan se retiró en desorden y se refugió en la “casa de la virreina vieja”, de Perú y Belgrano, donde le hicieron tal carnicería que, según testigos presenciales como Martín Rodríguez, por los caños de desagüe de los techos corría sangre, y Pack con Craufurd optaron por refugiarse en Santo Domingo. Al encontrar allí las banderas inglesas tomadas en la Reconquista —entre ellas la de su Regimiento 71— y exhibidas como trofeos, Pack ordenó izarlas en la única torre que por entonces tenía el edificio que en el ataque subsiguiente, en el que se concentraron todas las fuerzas porteñas de la zona sur, quedó cribado a cañonazos. A las tres y media de la tarde no quedó otra opción que rendirse al coronel Elío, que envió a Craufurd con 46 oficiales y 600 soldados al Fuerte donde fueron recibidos humanitariamente por Liniers. Sin embargo, nuestro personaje no pudo asomar la cabeza pues era “perjuro”: al rendirse el año anterior, junto con Beresford, había jurado no volver a tomar las armas contra el rey de España y ahora una multitud que lo había reconocido quería lincharlo. Pack estaba bien escondido por el prior del convento pero un sobrino de éste, el alférez de caballería José Antonio Leiva entró el templo a caballo, clamando por “llevarse a la cincha” al inglés. Mucho costó tranquilizarlo mientras el piadoso tío le encomendaba subir a la torre a recuperar la sábana que, como señal de parlamento, habían izado los británicos y retirar las banderas británicas. Subió el joven Leiva, pues, a la torre con la bandera española bajo el brazo y del arco del campanario arrancó la sábana y las insignias inglesas pero, como la cornisa estaba resbalosa por la lluvia que todo el día había caído, o más seguramente porque la estructura estaba debilitada por la artillería, la misma se desmoronó y el alférez emprendió vuelo hasta el atrio. Pastor Obligado, quien cuenta esta historia en sus Tradiciones porteñas, supone que las banderas que Leiva mantuvo aferradas en su caída actuaron en cierto modo de paracaídas, pero que también le fue favorable el piso de tierra del atrio que, por la susodicha lluvia, estaba convertido en un colchón de barro. La cuestión es que el subteniente la sacó barata: echando sangre por oídos, boca y nariz fue depositado en la cama del tío y, aunque lo dieron por muerto, pudo asistir el 25 de mayo de 1859 al homenaje que, tarde pero seguro, le realizó la Municipalidad, aunque no pudo disfrutar mucho de los discursos porque a consecuencias de la caída quedó sordo “tapia” por el resto de su vida.
Mientras le daban a Leiva los primeros auxilios, salió Pack de su escondite, preguntando por el “oficial que había querido cincharlo” y, al enterarse de su caída, sólo se le ocurrió comentar: “Regular salto... Treinta yardas...”. ¡Oh, estos hijos de la rubia Albión! Pero luego se convirtió en devoto enfermero del porteño hasta que Liniers pudo sacarlo a salvo de su escondite y enviarlo a Inglaterra en el canje de prisioneros. Ya no regresó al Río de la Plata; como algunos de sus conmilitones pasó a combatir a Napoleón en territorio español y al igual que Craufurd y Cadogan, que allí dejaron la vida, participó en numerosas batallas llenándose de gloria bajo las órdenes de nuestro ya conocido Beresford. Fue herido ocho veces y estuvo presente en Waterloo al mando de una brigada inglesa, donde nuevamente fue herido y mereció que Víctor Hugo lo mencionara en su magistral descripción de la batalla en Los miserables.
Como han dicho los historiadores, el más poderoso ejército de su tiempo fue batido no una, sino dos veces, por milicias de tenderos y almaceneros, a lo que el cronista callejero agrega: y de esclavos, indios, mulatos, capataces de carretas y lúmpenes varios, todos vecinos de aquella lejana Buenos Aires. Y el cronista no puede olvidar que uno de esos vecinos, tan vecino que vivía a metros de Santo Domingo y que asistió a la rendición de Pack y Craufurd, era un mayor de Patricios llamado Manuel Belgrano. Pero ese... sería otro callejeo.
Diego Ruiz




Una mentira y ninguna flor
No pocas de las historias pequeñas que dan cuerpo a la historia grande, al falsearlas o alterarlas por interés, vicio o comodidad, y no pocas veces por simple desconocimiento, logran entrar en algún momento a la historia mayor sin ningún tipo de aval o constatación; en no pocos casos, valiéndose para ello tan sólo del escaso mérito que puede otorgar la transmisión oral, no siempre fidedigna. Así es como estas mentiras , de tanto repetirlas se convierten en “verdades” y terminan instalándose como ciertas. Con esta aceptación pasiva se corrompe la verdad histórica. Volver a restaurarla es una ardua tarea, por carecer de fuentes de primera mano en algunos casos; pero las más de las veces resulta un inútil trabajo, por aquello de que lo ya establecido por el tiempo y aceptado por todos debe tenerse como legítimo (cuando lo que realmente sucedió es que a través de los años esta mentira logró un meticuloso pulido hasta alhajarse con chafalonías en sus constantes y renovadas repeticiones, dando brillo de luz prestada a su esplendor fraudulento). Un gravísimo error.
No somos especialistas en antigüedad clásica, ni nos hemos deslumbrado con las capitulares miniadas frente a un códice medieval, ni llenamos nuestras yemas del sutil polvillo del pasado hojeando amarillentos infolios; somos, apenas, ávidos lectores de toda escritura que nos habla de la ciudad; atentos escuchas de cuanto versado y entendido relata acerca de nuestras calles; observadores deslumbrados a la par que agradecidos ante nuevos descubrimientos. Lo que sí creemos no ser, es giles de cuarta a los que así como así se nos puede apurar con el cuento del pequeño hijito del transplante hepático, cuando quien nos lo cuenta posee una roja nariz que refirma su filiación etílica. Por eso preferimos tener menor caudal histórico, pero fidedigno, que una voluminosa ahistoria apócrifa.

Cierto día del mes de agosto de 2005, viendo un programa por televisión por cable —pudo haber sido “Ciudad natal” u otro de parecido perfil— se habló de Fernández Moreno, de su copiosa e interesante obra poética, apenas si conocida por los nuevos lectores de poesía. “Parece ser —dijo más o menos uno de los entrevistados— que para muchos, toda su poesía se resume en los catorce versos de los setenta balcones, y no es así”. Desde ya apoyamos esta tesis, dicho sea de paso; pero no es la intención ahora referirnos al estro de este portalira amante de Buenos Aires, que supo cantarle con voz inconfundible, sino a cierto aspecto puntual que se dio durante la entrevista.
Volviendo una y otra vez sobre el famoso soneto —clásico de nuestra poesía— se dieron precisiones con respecto al edificio, hace mucho desaparecido, que motivó la perfección de esos catorce versos perfectamente escandido. En su trabajo de investigación acerca del primitivo Parque Japonés, Otto Carlos Miller cuenta que el día de la ceremonia de entrega del Gran Premio de Honor de la SADE a Fernández Moreno, éste aclaró, en cierta parte de su discurso de agradecimiento y cuando hubo de referirse al soneto en cuestión: “Setenta balcones, ni uno más ni uno menos. Los de una casa nueva en Paseo de Julio, altura del primitivo Parque Japonés, contados una noche esfumosa, en compañía de Pedro Herreros, desde un banco de piedra...” Palabras que fueron confirmadas posteriormente por su hijo César —ya fallecido— en su “Introducción a Fernández Moreno”, según relata Miller en su trabajo mencionado. Lo aquí citado del propio poeta no deja filtrar el menor resquicio para que se cuele la más ínfima duda. Pero luego el tiempo mezcló sus trebejos, y aquellos que en 1917 acaso hayan sabido por boca del autor que los “Setenta balcones y ninguna flor” había sido inspirado por ese edificio, dejaron diluir en su memoria el hecho cierto, o la Parca los diluyó a ellos llevándose la verdad.
Cada tanto aparecía un caminador de Buenos Aires, un historiador del sentimientos porteño, y reflotaba en un artículo tanto el poema como su motivo inspirador; pero esto también fue olvidado. Vaya a saber por qué vía y en qué momento el imaginario popular había comenzado a situar como centro de inspiración el edificio de la esquina de Corrientes y Pueyrredón. ¿Por qué? Nadie lo sabe. Tal vez alguien notó que había allí muchos balcones y que ninguno lucía ni una maceta con un miserable yuyito. Ese alguien pudo entonces darle forma a la mistificación que luego muchos se encargarían de vestir con los harapos de la mentira. Por empinada pedantería o por supina ignorancia asesinaba una verdad para dar cuerpo a una mentira. Pero la primera no es umbral para acceder a lo cierto, y la ignorantia non est argumentum, como sostiene Spinoza. Constatar, luego afirmar; si no hay pruebas, callar, pues si la historia no es fidedigna, es ficción, y entonces ya estamos hablando de otra cosa.
Y aquí aparece lo insólito, lo no creíble, cuando ya se ha establecido con total certeza cuál era el edificio —y la palabra del hacedor del poema es prueba irrefutable como para dudar de ella—: en un momento de la charla televisiva se le pregunta a Manrique Fernández Moreno (su otro hijo) qué opinión le merecía que la gente igualmente creyera que la esquina de Corrientes y Pueyrredón era el lugar donde su padre se inspiró para componer el soneto, contesta con el mayor desparpajo y aun poniendo énfasis en sus palabras: “Si la gente dice que es ése, entonces ése debe ser”. Palabras más, palabras menos, es el núcleo del pensamiento definitivo puesto sobre la mesa por Manrique —también poeta él, al igual que su progenitor y su hermano, aunque haciendo la salvedad que sin el calibre de ambos— en esa entrevista. Como es fácil de ver, se privilegió la mistificación echada a correr de boca en boca porque la gente así lo dice, sobre la irrefutable verdad histórica dicha y escrita por el protagonista.
No hay razón para abundar más acerca de este tema; sería fatigar al lector cuando ya está todo dicho. Sólo cabría agregar a manera de recordatorio, que respuesta de tal calibre atenta contra el patrimonio cultural de la ciudad y es una tomadura de pelo a la porteña grey. Cuanto menos.
Rubén Derlis




Prelorán
El documentalista argentino Jorge Prelorán falleció en la madrugada del sábado 28 de marzo en su casa de Los Angeles, Estados Unidos, donde residía desde 1976.
Nacido en Buenos Aires el 29 de mayo de 1933, pronto abandona la carrera de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires para ir a estudiar cine a la Universidad de California (UCLA), en 1955. De regreso a la Argentina, seis años más tarde, comienza a viajar por todo el país capturando imágenes que serán una exhaustiva documentación, como jamás se había hecho antes, sobre las culturas y tradiciones del interior.
En 1963 es contratado como asesor audiovisual del Rectorado de la Universidad Nacional de Tucumán para producir películas y series didácticas, actividad que continuará hasta 1969. Gracias a un convenio con el Fondo Nacional de las Artes, y en especial por el gran impulso que le da el director del departamento de folclore, Dr. Raúl Augusto Cortázar, comienza su largo recorrido por el “documental etnobiográfico”, tal como denominará a sus películas, tiempo después, en sus escritos teóricos.
Estos filmes, que de a poco fueron delineando su estilo, tienen como particularidad dejar hablar a sus protagonistas. Son ellos los que cuentan su historia, siempre utilizando el sonido disociado, casi nunca en combinación directa con la imagen. Se trata de películas unipersonales, cuidadas, filmadas durante años, respetuosas de las personas que retrata, donde, en la mayoría de los casos el mismo nombre del protagonista da título al film.
Así surgen, por ejemplo, sus más logradas realizaciones: Damacio Caitruz (1966); Medardo Pantoja (1969); Hermógenes Cayo (Imaginero) (1969); Cochengo Miranda (1975); Los hijos de Zerda (1978); Luther Metke a los 94 (1979), que resultó nominada al Oscar de la Academia de Hollywood como Mejor Documental, Castelao (1980) y Zulay frente al Siglo XXI (1992).
A pesar de su prolífica producción, Prelorán permanece totalmente desconocido para el ambiente cinematográfico hasta 1969, año en que presenta toda su obra junta en el Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires, en donde se exhiben casi cuarenta películas documentales —entre cortos, medios y largometrajes—.
Aquel ciclo se cerró con la película sobre el santero jujeño Hermógenes Cayo, el documental que traza una línea en su carrera. A partir de ese film ya no se apartará de su estilo, y lo tomará para siempre. Lejos de la “mirada de Dios”, Prelorán trata de “darles voz a los que no la tienen”.
En 1976, perseguido por la dictadura militar, debe exiliarse y volver a Los Angeles, donde conseguirá un cargo de profesor en la UCLA. Esta vez lo acompaña su mujer, Mabel, antropóloga recibida en los Estados Unidos y con el doctorado realizado en épocas democráticas en Buenos Aires.
Con la vuelta de la democracia regresa periódicamente a la Argentina. En 2007 recibe el Astor de Oro a la trayectoria otorgado por el 20º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y es homenajeado por las Legislaturas de la ciudad de Buenos Aires y el partido de General Pueyrredón.
Su obra contó con el patrocinio de instituciones como el Fondo Nacional de las Artes de Argentina, Televisión Española, el Consejo de Humanidades de California, y las Fundaciones Fulbright y Guggenheim.
Fue merecedor de premios y galardones, entre los que destacan la nominación al Oscar de la Academia de Hollywood, el premio Konex, el Gran Premio Anual del Fondo Nacional de las Artes y el mencionado Astor de Oro.
Tras retirarse como Profesor Emérito de la UCLA, Prelorán comenzó a trabajar en un proyecto de más de treinta libros sobre los personajes de sus documentales y otros nuevos que fue descubriendo en su ilimitada curiosidad y capacidad de trabajo. El proyecto, pensado como un plan integral para escuelas de todo el país, ha quedado trunco y muchas veces, como pasó con su cine y la restauración y puesta en valor de sus películas, tuvo que ver con la desidia de los gobiernos de turno.
Poco antes de su fallecimiento, Prelorán donó todos los negativos de sus trabajos al Smithsonian Institute, el mayor complejo museológico, de investigación y conservación mundial, que restaurará y valorizará la gran obra legada.
Prelorán escribió una gran cantidad de artículos, trabajos académicos y libros. El ensayo “Conceptos éticos y estéticos en cine etnográfico”, incluido en el libro El cine documental etnobiográfico de Jorge Prelorán (Compilación de Juan José Rossi, Ediciones Búsqueda, Bs. As., 1987), sirve para comprender profundamente su filosofía sobre lo que él da en llamar “documentos humanos”. En él puede leerse: “En el cine es mucho más interesante enfocar la atención sobre individuos que puedan ser reconocidos y seguidos a lo largo de la película. El axioma de que ‘el hombre gusta de observar al hombre’ implica que un documental será recordado con mucho más claridad si está basada sobre individuos con nombres y apellidos, opiniones y problemas personales con los que podemos identificarnos, en vez de generalizaciones como ‘gente’, ‘comunidades’ o ‘sociedades’.”
Graciela Taquini, crítica e investigadora cinematográfica, ha sido su biógrafa, y en su libro Jorge Prelorán (Centro Editor de América Latina, Bs. As., 1994) afirma: “Según el cineasta Ron Norman, los films de Jorge Prelorán tienen el humanismo de Jean Renoir y Akira Kurosawa, la vida interior de un Robert Flaherty y Satyajit Ray. Su productividad es como la de Rainer Fassbinder. También sus films son afirmaciones únicas transmitidas por sus protagonistas de sus vidas y pensamientos y, por sobre todo, de su derecho a vivir, a trabajar, a sentir y a amar.”
Desde 2007 Fermín Rivera se encuentra realizando el documental Huellas y memorias de Jorge Prelorán, actualmente en postproducción.
Sin duda, Jorge Prelorán fue uno de los creadores más originales, prolíficos y sinceros que ha dado el cine argentino, uno de los padres del cine documental local, considerado mundialmente entre los más grandes cineastas del género.
Emiliano Penelas




El monumento a Juan José Castelli
Desde 1910 se levanta en plaza Constitución el monumento a Juan José Castelli, obra del escultor Gustavo Eberlein. Es uno de los testimonios escultóricos del Centenario. La Comisión Municipal, que se constituyó a iniciativa de Adolfo P. Carranza, para erigir en la ciudad de Buenos Aires, esculturas destinadas a homenajear a los hombres de 1810, es la comitente de esta escultura. Inicialmente se le había encomendado al artista Godoy proyectar una escultura de Castelli, pero como su boceto fue rechazado por la comisión, finalmente recayó en Eberlein la realización de esa obra de arte. En su “Diario Personal”, Adolfo P. Carranza, apunta: “1908. Noviembre 15.- Zapiola indicó a Eberlein que hiciese un boceto de Castelli y yo le dije que me vea para explicarle el personaje. Noviembre 23.- Estuvo Eberlein y le di todos los elementos para hacer la maqueta de Castelli. Noviembre 29.- Recibí una tarjeta de Eberlein de fecha de ayer, para que fuese a ver el boceto de Castelli. Vengo de allí. Me gusta. No le he observado más que la esclavina que es de mucho vuelo y la levita larga y algo pesada. Aceptó reformarla. Creo que será aceptada por la comisión. 1909. Enero 30. Nos hemos reunido a las 2 pm. en el Pabellón Argentino para decidir sobre la estatua de Rodríguez Peña y la maqueta de Castelli, de Eberlein (...) La hemos aceptado como también la maqueta de Castelli, que deberá llevar dos relieves (intimación al virrey y hablando en el Cabildo Abierto), se ha indicado que no haga esta escena copiándola del boceto de Blanes, como lo ha hecho, sino de una manera nueva y poniendo la figura de la estatua de costado. Ha quedado en hacer dibujos y mostrarme. Mayo 6.- Vengo de ver la estatua de Castelli. Muy linda.”(1)
Esta obra se inauguró el 20 de mayo de 1910. Por la Comisión hizo entrega de la misma el doctor José Matías Zapiola quien entre otras palabras dijo: “Castelli es más que por su talento y su elocuencia, grande por su abnegación patriótica, por su valor cívico del que dio siempre pruebas, y sobre todo por la invariable firmeza de sus convicciones, en lo que atañía a la independencia del país, que fue en realidad el “desideratum” de los hombres de Mayo.(...) Nosotros, su posteridad, separamos las injusticias de que ha sido objeto, colocando su estatua en ese pedestal de gloria, del que no será bajada mientras haya brazos que alienten corazones argentinos y hombres que admiren el talento, la abnegación, el patriotismo y el valor cívico” (...) Por la Municipalidad, recibió el monumento el doctor Enrique Ruiz Guiñazú, quien señaló: “Voces más autorizadas que la mía estaban llamadas a pronunciar la oración digna del ilustre varón. Son los poetas con sus liras de bronce que deben relatar las hazañas de los héroes, y entonces fascinados con armoniosos sonidos, nos aprestamos a oírlas, como en el coro griego de las festividades solemnes. (...) Así pues, señores, tributemos el homenaje de justicia y simpatía al doctor Juan José Castelli, entregando al porvenir, en esta estatua, su personalidad descollante, resplandeciente y cristalina, como surgida de linfas puras, consagrada en el bronce inapelable. (...) La imaginación del artista ha sido feliz; la enérgica actitud, la idealidad de la expresión, el ímpetu avasallador del gran tribuno, los ha traducido el cincel. Los hermosísimos relieves adosados al pedestal conmemoran escenas de historia patria y tienen la gracia de una ejecución superior. La estatua, como manifestación del arte, goza de todas las franquicias del libro, abre las puertas y enseña con caracteres indelebles; es, como la pintura y la música, un supremo goce del espíritu. El buril de Eberlein ha sido admirable para personalizar tanta grandeza de alma, y su obra felizmente para nuestros gustos, carece de la rigidez de la estatuaria egipcia, solo explicable por la inmovilidad de los edificios para que era destinada. Señores: La ciudad de Buenos Aires ha cumplido honrosamente con el prócer y desde hoy cuenta con este nuevo monumento que exornará una de sus mejores plazas”(2).
Miguel Ruffo

NOTAS:
(1) CARRANZA, Adolfo P.; “Diario Personal” (inédito), libro I, folios 58-112.
(2) “La Nación”, 21 de mayo de 1910 en “Memorandum sobre las estatuas inauguradas en 1910”, Talleres Gráficos Rinaldi Hnos., Bs. As., 1912, págs. 32-38.





Radiodifusión: la nueva ley (I)
Que los nuevos términos no los impongan los monopolios

Iniciamos una serie de artículos referidos al proyecto de ley de radiodifusión —reproduciendo y comentando párrafos de su contenido— con el objeto de divulgarlo por fuera del interesado circuito mediático —que ve peligrar sus intereses monopólicos— haciéndonos creer que se conspira contra la libertad de expresión.

Tratamos de saldar una deuda que acumulamos en estos años de democracia. Queremos saldarla con el dictado de una norma actualizada, regulatoria de los servicios de comunicación audiovisual. Buscamos echar las bases de una legislación moderna, dirigida a garantizar el ejercicio universal para todos los ciudadanos del derecho a recibir, difundir e investigar informaciones y opiniones y que constituya también un verdadero pilar de la democracia, garantizando la pluralidad, la diversidad y una efectiva libertad de expresión.
Actores públicos, privados y sociales amparados y comprendidos por una regla que acompañe el salto tecnológico, buscando mecanismos destinados a la universalización del aprovechamiento de los avances de las tecnologías, poniendo los medios al servicio de la profundización de la participación democrática de la ciudadanía.
Necesitamos sustituir un viejo esquema de gobierno a través de un comité militar por otro, nuevo, de plena representación de origen democrático.
Debemos desconcentrar y democratizar la propiedad de los medios, favoreciendo un federalismo real que fortalezca lo local, con protección de nuestros bienes culturales, y defendiendo a los trabajadores y creadores, abaratando el acceso del ciudadano a la información y otros contenidos, a lo largo y ancho del territorio nacional.
Entendemos que el beneficiario directo de los cambios debe ser el ciudadano común, no sólo por resultado de una ampliación de sus derechos, sino también por la universalización del acceso a eventos significativos, como por ejemplo los clásicos del fútbol profesional, así como en el abaratamiento del costo de esos servicios audiovisuales.
Proponemos además modificar las estructuras, principios y objetivos de los medios del estado, para que abran instancias participativas que, con una conducción democrática y representativa aseguren pluralismo y diversidad en sus contenidos.
El desafío es construir lo nuevo aprovechando la experiencia de estos años de democracia, enriqueciendo por medio de la más amplia y abierta participación colaborativa el documento de trabajo para la discusión proyectado como base de presupuestos mínimos, para el envío al Congreso de un proyecto de ley que cuente con firmes consensos sociales.
Abrimos una puerta al futuro, adaptando a la realidad local principios jurídicos ya probados en el derecho comparado, reconociendo estándares adoptados por el sistema interamericano de derechos humanos.
Sumamos nuestro esfuerzo al de un conjunto importante de otros países que también persiguen, con la adopción de principios de neutralidad tecnológica evitar la obsolescencia de sus normas.
Este proyecto constituye entonces un documento de trabajo, destinado a ser enriquecido, corregido y mejorado por virtud de la libre participación ciudadana, con la finalidad de que su envío
al Honorable Congreso de la Nación cuente con una amplia base de consenso constituyendo una experiencia inédita de democracia semidirecta.
Se trata de ayudar a poner en vigencia el mandato del último párrafo del inciso 19 del artículo 75 de la Constitución de la Nación Argentina: “…Dictar leyes que protejan la identidad y pluralidad cultural, la libre creación y circulación de las obras del autor, el patrimonio artístico y los espacios culturales y audiovisuales..”.

En “Desde Boedo” de mayo nos extenderemos sobre un cuadro comparativo de ambas legislaciones, la vigente y el proyecto, en términos tales como: el “objeto de la regulación”
En el Decreto-Ley de la Dictadura Ley 22.285/1980 actualmente vigente, únicamente se regulan los servicios abiertos (radio y TV) y los sistemas complementarios más antiguos, como Antenas Comunitarias. La regulación es tan antigua que se considera a las radios FM como “Nuevas Tecnologías”.
En la propuesta de Proyecto Ley de la Democracia Servicios de Comunicación Audiovisual se propone otorgar marco legal a todos los Servicios de Comunicación Audiovisual [...], etc., etc.
Horacio Cafferata




La plaza
Comisión Todos por la Plaza de Boedo. Primer trimestre 2009

El verano nos tuvo a mal traer con idas y vueltas sobre el proyecto y ejecución de las obras de la plaza.
Los vecinos fuimos notificados telefónicamente sobre la modificación del proyecto, “se adiciona mas verde y se reciclan parte de las cabriadas que quedaran sobre Sánchez de Loria a modo de glorieta”. Estas modificaciones dilataron el cierre de la licitación y el comienzo de las obras prometidas para enero o febrero del año en curso.
En la fecha se nos notificó, desde la Dirección General de Proyectos Urbanos y Arquitectura, oficina del arquitecto Miguel Ortemberg, que: “el gobierno de la ciudad esta en etapa de contratación de la obra y que las mismas se iniciarían a partir de la segunda quincena de abril con un tiempo de Ejecución estimado de ocho meses”.
Nuestras cuentas dan que, más o menos para fin de año o principios de 2010, Boedo por fin tendrá su plaza.
Mientras tanto la comisión sigue sus reuniones con la Dirección General de Proyectos Urbanos y Arquitectura para poder intercambiar pareceres sobre el uso que los vecinos quieren darles a los salones que quedarán en la “Plaza Mariano Boedo”. Queda descontado de nuestra parte que los mismos serán utilizados para potenciar la actividad cultural del barrio y por tal motivo la comisión está tramitando ante el Ejecutivo que se le asigne la organización de la agenda cultural del espacio “Plaza Mariano Boedo”.
Las organizaciones del barrio cuentan con una planilla para recoger firmas de los vecinos a fin de poder presentar este pedido a la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Los salones serán licitados en una segunda etapa por cuestiones relativas a los tiempos de elaboración, muy superiores por su complejidad a los que requiere la plaza, para evitar con ello demorar a la plaza en sí.
Todos sabemos que los tiempos de los vecinos no son los de los funcionarios y menos los de la administración pública; este predio fue perdido en la dictadura y ya nos lleva más de 25 años de democracia recuperarlo.
Hoy estamos planificando una importante actividad para el 9 de mayo frente al predio para seguir construyendo el espacio colectivo entre todos los que luchamos por esta plaza.
Nos seguimos reuniendo en el Club GON, avenida Pavón 3916, cada 15 días. La próxima reunión es el 22 de abril a las 19.30. El correo electrónico para comunicarse con la comisión vecinal es
plazadeboedo@yahoo.com.ar.
Patricia Roselló




Ecomuseo participativo barrial
Un eco multiplicador desde el barrio y hacia todos. Lugar de encuentro y de trabajo de los vecinos de Boedo

El “Ecomuseo participativo barrial” fue concebido como un espacio creado a partir de los vecinos y el barrio, su territorio de pertenencia, ya que es la comunidad misma la que se organiza para proteger, conservar y difundir los bienes de su patrimonio cultural y natural. De tal modo será un lugar para la expresión de grandes y chicos, que trabajará para la inclusión de estos últimos en múltiples actividades, talleres y capacitación. Con ese fin estaremos en contacto permanente con las escuelas del barrio.
A partir de la hipótesis de que Boedo tiene una muy rica historia cultural que proteger y enriquecer, por medio de las actividades desarrolladas desde el ecomuseo, en conjunto con las instituciones de la Red de Cultura y de los muchos agentes interesados en su defensa, se efectuarán acciones concretas y participativas para:
a) Traer a la conciencia presente todos los hechos que, según entienden los miembros de la comunidad, contribuyeron y contribuyen a la constitución de su identidad barrial.
b) Trabajar en conjunto para su preservación, difusión y acrecentamiento. Este punto nos conduce inevitablemente al presente, a las prácticas concretas del hoy, en las que hay que poner el énfasis para su reconocimiento y lograr su visibilidad en toda la comunidad barrial.
c) Es a partir de ese reconocimiento y la visibilidad que se generarán los programas de difusión de todas las actividades.
d) La participación vecinal, orientada por los conocedores del tema, resultará en la creación del primer museo participativo barrial, el museo considerado un espacio donde los hombres producen y reproducen su cultura, en lugar de ser un mero depósito de bienes considerados "privilegiados". Es, primordialmente, un instrumento comunicativo de interrelación entre los vecinos que aportarán sus inquietudes y conocimiento para su organización, el primer paso hacia el Ecomuseo.
La base teórico-metodológica en la que se sustenta este tipo de museo es la de los Museos Comunitarios, implementados en México luego de la realización de una mesa redonda de ICOM (Consejo Internacional de Museos) realizada en Santiago de Chile en 1972. De ella surgió un documento sobre el rol de los museos en el mundo contemporáneo y se acordó desarrollar experiencias guiadas por el concepto de museo integral, ya no considerado como un edificio sino como patrimonio de una comunidad, sus colecciones visualizadas como patrimonio de su lugar y la apelación a una comunidad participativa, en lugar de sólo a captar público visitante.
María Virginia Ameztoy




Hansen
En diciembre del año pasado, ante movimientos de tierra que no tenían propósito investigativo y a sólo 50 centímetros de la superficie, se encontraron restos, pequeños tesoros arqueológicos, que inmediatamente remitieron la investigación al Palermo de fines del siglo XIX. Ahí aparecieron las primeras imágenes del ámbito al que pertenecía el hallazgo: se trataba de “lo de Hansen”, como se conocía al lugar que pasó a ser, con el tiempo, una de las cunas tangueras por antonomasia.El Gobierno de la Ciudad encomendó al Ministerio de Cultura a través de la Dirección de Patrimonio la tarea de rescate del valioso hallazgo para lo que se “encriptó” el perímetro y se dio comienzo a la minuciosa tarea de análisis de cada centímetro de remoción. Se rescataron ladrillos, baldosas, botellas y botellones de vino y ginebra, vajilla, herrajes y gruesos mármoles que presuntamente pertenecieron a las mesas del lugar que permaneció activo desde 1877, en que Juan Hansen abrió sus puertas por primera vez, hasta 1912 en que al intendente Joaquín de Anchorena se le ocurrió tirarlo abajo sin contemplaciones, cuando el tango aún no roncaba fuerte como para detener al demoledor.En la tardecita soleada del pasado domingo 29 de marzo Hernán Lombardi, ministro de Cultura, Liliana Barela, directora de Patrimonio Histórico, y el arqueólogo Daniel Schavelzon presidieron un encuentro donde la concurrencia pudo observar lo rescatado hasta el presente. Bajo el prolijo gazebo, recortados sobre el paño rojo de la exhibición, podían observarse los retazos de aquellos tiempos en que la sola mención del tango hacía fruncir facciones a la alcurnia porteña. El quinteto de músicos –con insustituible acompañamiento de flauta– transportó a más de uno en la observación del conjunto. No faltaron los que creyeron descubrir a Mireya, tomando su larga falda blanca para seguir los firuletes que le proponía el brazo de Jorge Newbery en su cintura.
Mario Bellocchio



3 de febrero de 1981 / 3 de marzo de 1982
La escritura tiene sus tiempos; hacerse en el presente de aquel que trabaja en el oficio es relativo. Hay estímulos, experiencias, imaginaciones varias que pueden ocupar de inmediato un lugar en el pensamiento, en la hoja sobre la mesa del café o en el palpitar del cursor en la pantalla, pero hay otras marcas, las señales otras, que se guardan en la memoria, como si maduraran o como si nada más aguardaran el salto que las saque de su entidad fantasmal.
Guardo en mi memoria recortes de una historia desde hace veintisiete, veintiocho años. A través de todo este tiempo siempre supe que a aquellos días yo les debía un libro. Me lo planteé varias veces, pero el impulso de escritura al parecer eligió guardarse para madurar. Respeté el silencio, y en el silencio fui y vine en mi memoria.
Hasta que llegó el tiempo de descorche, de manera accidental la historia tomó aire y se fue para la tinta. Trabajé varios meses, un trabajo placentero más allá de los dolores del regreso. No fue fácil, pero era el costo de satisfacer mi necesidad, mi escritura.
Hice mi servicio militar en la Escuela de Caballería, en Campo de Mayo; entré el 3 de febrero de 1981 y salí de baja el 3 de marzo de 1982. Una colimba entre dictadura y Malvinas, toda una experiencia. Sobre el escritorio tengo el original de Subordinación y valor (para defender a la patria); justo en estos días confusos está listo mi libro pendiente, justo cuando empiezo a escuchar distintas voces que, apoyadas en la trama turbia de la falta de seguridad, traen desde el pasado la palabrita colimba. Justo ahora, me digo, cuando la colimba aparece como posible tabla de salvamento para tanta juventud perdida en el alcohol, las drogas y la delincuencia. Otra vez: Que vayan a la colimba a hacerse hombres.
Recuerdos, escribí recuerdos. A continuación un capítulo del libro:
“La columna de soldados en instrucción se detuvo en medio del campo: al frente, en la lejanía, el polígono de tiro; atrás, en otra de las lejanías, la Escuela de Caballería.
Los grupos se reparten: Veinte o treinta ciudadanos bajo bandera quedan en manos de un suboficial: cabo, cabo primero, sargento; de sargento primero para arriba no eran de la partida porque estaban para otras cuestiones más importantes: administrar destinos como depósitos y talleres.
Comenzó la acción para mi grupo: teníamos que correr alrededor de un cabo. Gritó, cuestionó las ganas con que corríamos y enseguida reparó en una rama de árbol gruesa que había quedado, por accidente o no, dentro del círculo en movimiento. La agarró por uno de los extremos y empezó a repartir palazos sobre los soldados. El tercer golpe se estrelló contra mi espalda.
Mandó a detener la rueda: ¡firmes! Inició una especie de discurso de ofensa dirigido a todos los presentes. Apenas sabía hablar, tendría apenas un año más que nosotros; luchaba, sin lograr el objetivo, por reforzar su imagen desgarbada; quizá soñaba con ser una máquina de guerra de las películas, pero lo único que al parecer se le daba bien era el apaleado de soldados.
En un momento de la palabrería, la atención del grupo, en realidad, de la totalidad de los patriotas allí reunidos, se vio atrapada por la operación de descenso, a casi dos cuadras, de un helicóptero tipo Chinook, esos que tienen dos torretas con hélices.
El cabo, al ver que su grupo había dejado de prestar oídos a su discurso, reaccionó al instante: ¡carrera march al helicóptero!
El soldado Araujo se mostró perdido, se distrajo y fue el error mayúsculo de su día. Cuando el cabo enfocó con su resentimiento al soldado que no había corrido hacia ningún lado, se saboreó en silencio. Ordenó el regreso del grupo y todos volvieron mientras Araujo sospechó un ingrato futuro.
El castigo al soldado clase 62 Araujo duró casi todo el día. Lo revolcaron por todo el campo, durante el tiempo de instrucción y el regreso al cuartel; fue a parar sobre cardos y charcos; aplaudió cardos y degustó un erecto chupetín de campaña. Había desobedecido y eso se pagaba con dolor y humillación. Eramos soldados nuevos, el miedo debía tenernos atentos, siempre en tensión.
Araujo se había quedado quieto. Supongo que habrá querido explicar su conducta, pero en Campo de Mayo no había lugar para otras palabras que no significaran desprecio hacia el que ocupaba el último palo del gallinero. De ubicación también aprendería el soldado León, de la columna de transporte, cuando en un momento límite ensayó su movimiento indebido.
El soldado Araujo volvió al escuadrón pidiendo por favor. Era flaquito, bajo, de piel blanca, con algunos pocitos en la piel de su cara. Mientras escribo lo veo de perfil, lleva puesto el casquete sobre la cabeza y tiene un campo de lejanías como fondo del encuadre. En esta foto estoy tentado a dibujar, a unos doscientos metros, un helicóptero con dos torretas para las hélices.
Una semana después del incidente del helicóptero, al soldado clase 62 Araujo le dieron la baja al servicio por causa médica. Pensará el lector que quizás esto fue debido al daño recibido en la golpiza, pero no, la baja tuvo otra causa: el soldado no veía nada que se encontrara más allá de los dos metros.
Escribo y pienso en la revisión médica por la que todos pasamos antes de empezar a defender a la patria”.
Y un fragmento de otro capítulo:
“[...] El escuadrón marchó a la cocina con hambre y sed. Nos sentamos a las largas mesas, sacamos de las bolsas los equipos: plato metálico, jarro para el agua y cubiertos. Llegó el pan, un amigo, pero no llegó el agua. Existió la orden. Llegó la comida: locro. Había hambre y con el hambre no se jode. Comimos. Comí, yo que tanto elegía cuando tenía una vida y no sabía que la tenía. O mejor, tragamos, luego de tantas carreras y ejercicios, sí, tragamos y el locro era picante puro. La orden se mantuvo: sin agua.
Salimos del comedor, todos a los piletones que estaban detrás de la cocina para lavar los platos. Un suboficial a cada lado de los piletones, las canillas abiertas. Aquel que osara tomar agua mientras lavaba los platos integraría el pelotón fantasma de esa noche. Nadie quería ser compañía de los fantasmas. Nadie tomó agua.
Nos llevaron hasta el playón desde donde partimos en la mañana. Ahí quedamos, en formación, bajo el sol cercano a las tres de la tarde.
Los que no aguantaron y estaban entre los últimos intentaron tomar agua de los piletones donde tomaban agua los caballos. Pero eran descubiertos por los vigías y castigados en el momento, más la promesa de suplicio nocturno. Cayó un soldado, dos, varios: no aguantaban y se desmayaban. Recuerdo a un muchacho que estudiaba para cura, cayó al piso y le salía una espuma blanca de la boca. Nunca entendí muy bien por qué le pegaban tanto, cuando en todos lados dios aparece como socio de los militares. El caso es que él cobraba por querer estar al lado de dios y recibió hasta que le dieron la baja por causa médica [...]”.

Durante los trece meses de vida que se llevó mi servicio militar obligatorio aprendí, por ejemplo, a odiar y a robar, a tener muchas ganas de asesinar a alguien, a mis superiores, porque si iba a una guerra, la bala era para mi sargento, mi torturador, y no para el chileno al que tenía que apuntar (esa era la orden) en el polígono de tiro.
La colimba había quedado como motivo de charlas de café, o para generar asombro: ¿Hiciste la colimba? Pero ahora se está tocando otra canción: hay personas que piden su regreso. La colimba pasó a la historia cuando el miserable de Anillaco firmó su sepultura (por conveniencia política, se entiende); sin embargo, en país revuelto, ya se sabe, de memoria ni hablar. Que descanse en paz el soldado Carrasco, que descanse en paz el respeto por el ser humano.
La vida en paz no pasa por la represión, sino por la educación; una sociedad mejor, más justa, es posible si nos educamos en el respeto por la vida, en la justicia, en la solidaridad. Porque cuál es la lógica de pedir buenas acciones a muchachos cuya expectativa de vida no pasa de los veinte años; muchachos, pibes, a los que nadie les dio nada: si no hubo educación, ridículo es exigirla. La misma sociedad que los deja afuera, la que dice que ellos no existen, es la que después del desastre, les pide cuentas. Es entonces cuando aparecen las jugadas inteligentes: más represión, más cárceles, pena de muerte, baja en la edad de la imputabilidad, y además la colimba. La solución está en la toma de conciencia, en la formación de ideas para una vida justa en sociedad, claro que esto tiene sus riesgos políticos: un pueblo pensante no votaría miserables.
Edgardo Lois




EDITORIAL:
Alfonsín
No resulta tarea sencilla hablar de Alfonsín cuando la catarata de panegíricos arrastra sin contemplaciones los intentos de ecuanimidad. ¿Qué desfile biográfico equilibrado se puede poner en marcha para objetivar actitudes de una personalidad que se la acaba de bautizar como “padre de la democracia”? ¿Quién facilitó el vientre fecundo entonces? –cabría preguntarse ante la metáfora. Me vienen a la memoria las objeciones sobre la paternidad de la patria adjudicada a San Martín y la consecuente pregunta: ¿Belgrano y Moreno, por caso, eran tíos putativos? Bajado del ditirambo para reintentar el equilibrio advierto que ni los tiempos ni el propio personaje aportan a la meta propuesta. Uno siente la tentación, por las expectativas sembradas, de pedirle explicaciones al “líder revolucionario” sin reparar en que no lo era. Y cuando se va a precipitar en pasarle facturas por la “obediencia debida” y el “Pacto de Olivos”, una mano invisible le toca el hombro y le recuerda el “juicio a las Juntas” y la “ley de divorcio”. Alfonsín fue eso, un mar de contradicciones depositadas en un demócrata decente sentado sobre las más extremas posiciones de izquierda que tolera nuestra pacatería burguesa de clase media. Y en esos límites impuestos a sus convicciones se movilizó durante años en un pragmático intento de mantener el timón. Allá se tuvo que bajar de la “ley Mucci” o pactar para que “la casa esté en orden” sin privarse de romperle el protocolo a Ronald Reagan para rebatir su armamentismo, tildar de fascistas a “los del campo” en la Rural cuando pretendían acallarlo con una silbatina o treparse al púlpito de la capilla Stella Maris para increpar al vicario castrense. ¡Pensar que por estos días los oportunistas de siempre tratan de comparar la “mesura” de Alfonsín con la “iracundia” de Kirchner! ¿Qué mesura, la del “gallego calentón”?
El jueves 2 de abril un heterogéneo conjunto humano se reunió para el último homenaje. Allí estaba la multitud ante la escalinata del Congreso. La multitud y la lluvia, esa perenne invitada a los grandes funerales. La pompa y los Granaderos. Los “correligionarios” y los que no lo son. El pueblo y los especuladores de siempre. Hugo Biolcatti –presidente de la Sociedad Rural– a la vera de los familiares, ¿recordaría los fuegos nunca extinguidos de Alfonsín con sus congéneres?, ¿se autoexcluiría del conjunto “los de siempre” con que el ex mandatario gustaba identificar a “la reacción”?
Hay sectores especulativos de la economía que están creando un clima que es caldo de cultivo para un putsch contra el gobierno de Kirchner. No estoy hablando de un golpe de Estado. Hablo de un golpe de mercado. Lo llamo pustch precisamente porque no quiero llamarlo golpe de Estado, que es un término que tiene otras connotaciones en la historia de los argentinos.
Es algo que conozco muy bien, porque lo he sufrido en carne propia. Están teniendo reuniones y están tratando de crear, por diversos medios, la imagen de que el Gobierno no funciona, de que tiene problemas. Es necesario encender una señal de alerta. ¿Quiénes son? Los mismos de siempre.
(Palabras de Alfonsín para la revista española “Cambio 16”, diciembre de 2004).
Ultimamente algunos de sus correligionarios parecen haber olvidado aquel desalojo compulsivo que el desaparecido mandatario, y el pueblo en su conjunto, tuvimos que padecer.
Sería bueno que la hora de los homenajes se identificara con la de los aportes democráticos, como justa honra al demócrata.
Mario Bellocchio




POEMA
A Troilo

Estás en todas partes –gordo triste–
porque tu jaula escucho cuando llueve
y en las calles el tránsito se mueve
al canyengue compás que vos le diste.

Y estás como dormido, como preso:
conjurado en la sangre y en los huesos,
de esta rante ciudad vertiginosa.

Estás en todas partes –gordo eterno–
con tu responso clásico y moderno,
que colmó de misterio cada cosa.

Ricardo Morelli




VER, LEER Y ESCUCHAR
Crítica literaria, teatral y discográfica de producciones que no cuentan con el gran circuito de difusión

LAS FRONTERAS POSIBLES
Graciela Bucci

De Los Cuatro Vientos Editorial
Buenos Aires, 2008

Se desprende de este notable poemario un intenso amor a la palabra y al poema (“más urgida de palabras con todos los matices del lenguaje”) transmitido a través de una escritura vigorosa y bella que apunta a la interioridad. Un fuego visceral alimenta estos versos cargados de tensión emotiva y de sensualidad (“hoy el cuerpo es una ovación hecha de temblores”), que hablan de la soledad, de las dificultades en encontrarse con el otro (“amoldarnos al abrazo mutilado”). Aflora una sed vital que adhiere a la libertad espiritual y se entrega en cuerpo y alma a una actitud celebratoria de la vida (“y por fin/ atrozmente serena/ brindaré”).
Asimismo se desprende un halo de nocturnidad, como si estos poemas tan profundos y cruzados por sutiles reflexiones surgieran de noches asoladas por angustiosas pesadillas y los tormentos insondables del insomnio. Pero los repliegues del yo íntimo (“un templo personal”) asoman como bastiones contra el dolor y la desesperación, a la vez que acceden a la belleza y al mundo sensible de los sueños.
El libro cuenta, además, con un prólogo de Ester de Izaguirre que introduce con inteligencia al lector a la poética de Graciela Bucci, una profunda y sutil contratapa de Laura Massolo, así como sesudas y eruditas solapas de Bertha Bilbao Richter y de Ernesto Goldar.
(G.C.)

LA ULTIMA LUNA DE OCTUBRE
Francisco Pelegrin
Editorial POL,
Buenos Aires, 2009.
La última luna de octubre es una novela que no se puede encasillar en un género determinado porque es histórica, de costumbres, psicológica, filosófica y, quizá sin proponérselo el autor, de tesis; además y por encima de esto último que la hace interesante, es universal: pese a la impronta geográfica –comienza y termina en el mismo lugar– o costumbrista –muy regional– llega a lo más profundo del ser humano. La diversidad genérica explica cierta variación en el estilo narrativo; de hecho en el relato costumbrista por momentos se acerca a la crónica.
Compuesta en tres tiempos, en el primero se destaca lo histórico, que inicia desde un
resto de pampa desierta aun en la geografía ciudadana y apenas alumbrado por la luna de octubre; desierto que se poblará de inmigrantes que construirán Villa Puerredón, recibiendo el barrio todo el cariño a la patria chica por parte del autor, pero también el lugar donde nacen Coca y Cacho –Delia y Emilio-, quienes en medio de una miríada de gringos trabajadores gestan una amistad que todos intuyen amor. Pero aparece el drama y lo hace hecho traición, y Coca, quien ya va siendo Delia. y su padre construyen uno de los momentos más ricos de la novela.
Un interesante recurso es cuando el autor cede el relato al personaje y éste –Emilio– lleva al lector al desenlace, que será íntimo y sagrado; íntimo porque apenas es observado por el primer personaje de esta historia –la Luna–, y sagrado porque es cuando. con depurado estilo y elegancia en el detalle, Francisco Pelegrin nos ofrece su tesis; la necesaria comunión del varón, de la mujer y del amor para que éste pase a ser Amor. Me explico: ninguno de los tres llega a ser sin la necesaria participación de los otros dos. Por lo que, literariamente hablando, si la Luna, la de octubre, se la siente personaje de la novela junto a los concretos Delia y Emilio, se agrega entonces el amor como un cuarto y necesario partícipe de la noche, dejando de ser idea o concepto para ser algo, o quizás “alguien”, que ya estaba cuando la novela era histórica o de costumbres (J.D.P.)

PAN, AMOR Y POESIA
José Muchnik (compilador)
Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria
Buenos Aires, 2008
La alimentación de los pueblos es una parte esencial de su cultura. Nuestro país por ser cosmopolita y poblado por inmigrantes y criollos ha llegado a un sincretismo interesante y pintoresco. “Pan y poesía” es una valiosa antología, fruto de una inteligente compilación.
El mate, el asado, el locro, las empanadas y los pucheros, entre los argentinos, ya trascienden el carácter de comidas o bebidas para entrar en los rituales más hermosos: la amistad, el afecto, y la solidaridad en todas sus formas.
Sus autores pertenecen a diferentes regiones argentinas y a todas las edades. Hay relatos breves, comentarios y poesías. Tienen el común denominador de la sencillez y la frescura. Una frescura propia de los vínculos que generan los mates, los asados y los pucheros. El prólogo de José Muchnik, un verdadero aperitivo que nos invita al gran banquete criollo brindado por sus heterogéneos autores, tiene una gran agudeza de observación y profundidad. Se trata de un breve ensayo sobre el valor cultural y sociológico de los hábitos alimentarios argentinos. Y lo más importante, de la introducción y luego de la exposición de cada autor, es la permanente presencia de lo poético que da razón a esta compilación. Una antología puede ser un compendio o bien un apretujón de letras.
“Pan y poesía” nace de una compilación equilibrada y variada hecha con inteligencia y poesía.
Dice el compilador Muchnick en una parte que titula Conocimiento poético y lenguaje de comidas:
“Decir luna, copa, vino, decir nostalgia convocada por la luna roja en la copa, decir lágrimas de vino humedeciendo lunas, contarles que me pasa en este bar lejano, en esta silla, en este momento, misión inalcanzable de la poesía, destilar perfume de palabras para expresar sentimientos. ¿Cómo describir el pan? (...) los conocimientos empíricos del panadero o de la ama de casa también encierran sabiduría para apreciar el punto del pan en el horno o el paladar.”
La lectura de “Pan amor y poesía” nos pega con la magia del afecto que se disfruta en las comidas, como el pan.
Recordemos que el Pan no sólo denomina a la masa de harina cocinada sino que tiene otras múltiples connotaciones, especialmente cuando se comparte el pan y da lugar a una noble y poética palabra: Compañero, compartidor de pan.
(O.C.M.)




CULTURA GRATUITA
Guía de actividades culturales barriales que no requieren erogación alguna

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BAIRES POPULAR
La nueva agrupación que reúne a Papeles de Boedo, Círculo de amigos del café “Margot”, Espacio de Teatro Boedo XXI y los periódicos Desde Boedo y ABC intenta revivir con nuevas propuestas la mística del Grupo Boedo, sus novelistas y poetas; la de los pintores, escultores y grabadores que constituyeron los “Artistas del Pueblo”; la del teatro, la Peña Pacha Camac y la Universidad Popular, movimientos que dieron forma a la primera experiencia colectiva de arte social en nuestro país. Entérese y participe en nuestras actividades: www.bairespop.blogspot.com.
Correspondencia a:
bairesp@gmail.com

Muestras de Arte en Cafés Notables: Virginia Fridkyn. Inaugura: lunes 30 de marzo; permanece en exhibición en los horarios de atención del bar durante todo el mes de abril

Todos los sábados de 11 a 14:
Mesa de publicaciones:
periódico Desde Boedo, Ediciones BP, Papeles de Boedo y otras publicaciones y ediciones barriales. En la vereda del Café Margot. Venta de material fotográfico (Boedo antiguo) de la colección “Desde Boedo”, restaurado por Mario Bellocchio.

El primer sábado de cada mes a las 17:
Buenos Aires esquina Boedo.
Ciclo de presentaciones con ilustración musical, conduce Rosa María Silva. En “Esquina O. Pugliese” (Boedo y C. Calvo).






Vuelve el cine gratuito a “la Balear”


organizado por Baires Popular y Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken con la colaboración de la Casa Balear de Buenos Aires, los últimos viernes del mes —desde abril hasta noviembre— a las 18.30. En la Casa Balear de Buenos Aires: Colombres 841. Este año inauguramos el ciclo con una producción en video rodada en 1992 al conmemorarse el décimo aniversario de la Guerra de las Malvinas:


UN AGUILA GUERRERA Libro: Lelia Varsi Dirección: Mario Bellocchio Tres ex combatientes padeciendo las secuelas de la Guerra de las Malvinas ante la indiferencia de un entorno que prefiere olvidar.


VIERNES 24 DE ABRIL A LAS 18.30


Elenco por orden de aparición: Esteban Massari, Héctor Calori, Graciela Stefani, Claudio Gallardou, Diego Peretti, Gabriel Rovito, Pepe Ovalle, Paula Bladimirsky, Rubi Gattari, Jesús Berenguer, Gustavo Sardi, Rita Terranova, Cristina Rozadilla, Pochi Ducasse, Liliana Benard, Pablo Bellocchio.


“Un águila guerrera” fue un programa “piloto” grabado con medios técnicos no profesionales en el décimo aniversario de Malvinas. Distintas circunstancias determinaron que el trabajo sólo se transformara en el recuerdo de la tarea conjunta de un grupo de esforzados artistas del medio que no pudieron concretar el sueño de ver su obra en pantalla. Vaya, a diecisiete años de aquella experiencia, como homenaje a los excombatientes.


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Museo Monte de Piedad
(Boedo 870, 2º piso por escalera)
Tel.: 4 931-8204/ 4 931-1605; Fax: 4 932-4680,
E-mail: museo@bancociudad.com.ar
HORARIOS DE VISITA AL MUSEO:
Lunes, miércoles y viernes de 10 a 17. Martes y jueves 10 a 20. VISITAS GRUPALES: concertarlas telefónicamente.


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La Oruga Colectivo Autónomo de Educación y Recreación Popular
¡Hola! En La Oruga necesitamos materiales para poder continuar con las actividades y talleres que llevamos adelante en la Plaza de Jujuy y México, Barrio de Balvanera, los sábados durante todo el año. entre las 16 hs y las 19 hs.
Lo que necesitamos es: Pelotas de Voley, Fútbol, Básquet y Tenis. Juegos de mesa Hojas de todo tipo, tamaño, color, cartulinas, papel escenográfico. Cuadernos Temperas, Acrílicos, Pasteles, Tinta China, Carbonilla Tizas, crayones, lápices, lapiceras, marcadores, pinceles Plasticolas, Tijeras Cinta de papel, cinta de embalar Sogas, aros Para el taller de ajedrez de la plaza: piezas, tableros y relojes
laorugadifusion@yahoo.com.ar www.laorugaweb.com.ar
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III Bienal de Artesanías de Buenos Aires
Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires


Convoca el Programa de Artesanías Urbanas, dependiente de la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y del Museo de Arte Popular José Hernández (Dirección General de Museos)


La invitación está dirigida a todos los artesanos que comercialicen piezas en el territorio de la Ciudad ya sea en forma directa o a través de terceros en comercios, ferias o particulares.
Los rubros que participan son: alfarería- cerámica, textil, metal (se divide en: orfebrería, platería y joyería. Se seleccionan hasta 70 piezas para participar de la exposición en el Museo, y se otorgarán premios adquisición y menciones.
La recepción de las obras se realizará desde el 20 al 24 de abril de 2009, los días hábiles en el horario de 10 a 15 horas, en la sede del Museo, Avda. del Libertador 2373.
Para consultar las bases y reglamentación: http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/cpphc/artesanias/bienal/Reglamento_III_Bienal_de_Artesanias.pdf
Para consultar el formulario: http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/cpphc/convocatoria_09.php. Informes: artesaniasurbanas@buenosaires.gob.ar
Teléfono: 4 803-2384 (int. 205) - 4 323-9796 de 9 a 16 hs.


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“PERIODISMO DE A PIE”


Conducen: JUAN B. IBARRA Y DANIEL E. LAGOS
LOS JUEVES DE 18 A 19 HORAS


Por 95.5 - FM PATRICIOS
POR INTERNET: WWW.FM955.COM.AR
Programa periodístico de carácter general, con el acento puesto en los temas de política y economía nacional e internacional. De impronta independiente, emite opinión propia sobre aquellos temas en los cuales se considera válido hacerlo.
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Comisión de Asociados del Banco Credicoop
Temporada 2009 suc. Pque Chacabuco presenta
SABADOS DE TEATRO los sábados 4 - 11 - 18 y 25 de Abril a las 21 hs. al GRUPO ARTEBAR en " ¡ LO QUE HICISTE, NENA¡ de Fernando Barletta con Germán Basso, Sheila Juárez, Carmela Blanco, Elena Valerio, Miguel Muñoz y Daniela Vizgarra con dirección de Fernando Barletta... entrada libre..Auditorio Pedro Cymeryng. Avda La Plata 1435
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U. Amb. y de Gestión PARQUE AVELLANEDA
Complejo Cultural Chacra de los Remedios
Circuito de Espacios Culturales.
Dirección General de Promoción Cultural. Subsec. de Gestión Cultural.
Ministerio de Cultura GCABA


SÁBADO 11 A partir de las 15 hs. Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público.15:30 hs. Encuentro de Danzas Circulares. Lugar: Espacio al aire libre entre La Casona y el Antiguo Tambo. 15.45 hs. Tarde de chicos. “El País de Los Sin Ceros” - Compañía Teatral Los Sin Ceros. Lugar: “Antiguo Tambo”.17 hs. Medioteca: Actividades de Promoción de lectura y escritura en la huerta orgánica o en Medioteca de La Casona. Abierta al Público en general. 17 hs. Música en el Parque. Ciclo UmiRed. Presentación en vivo de artistas agrupados en la Unión de Músicos Independientes. Lugar: Escenario Antiguo Tambo.


DOMINGO 12 A partir de las 15 hs. Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público.16 hs. Tarde de Chicos. Con “Circo Kometa” por Producciones Trivenchi. Lugar: Espacio abierto alrededor de La Casona. 17 hs. Medioteca: Actividades de Promoción de lectura y escritura en la huerta orgánica o en Medioteca de La Casona. Abierta al Público en general. 17 hs. Teatro Callejero: “Las Aves”. Muestra de Alumnos del curso de formación del actor para espacio abierto. Lugar: Diversos espacios del Parque.18 hs. Teatro Callejero: “Juana lágrimas de tierra”, por el Grupo Teatro de la Intemperie.19 hs. Música en el Parque. Tarde de Folklore. Lugar: Escenario Antiguo Tambo.


MARTES 14 17 hs. Ciclo de Cine “Cine Parque (directores)”. Hermanos Coen. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “El gran Lebowski”. Director: Joel Coen. Guión: Joel Coen, Ethan Coen. Protagonistas: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore. País: EEUU. Año: 1998. Duración: 116´. Calificación: + 13 años.


MIERCOLES 15 17 hs. Ciclo de Cine “Cine Parque (directores)”. Hermanos Coen. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “El gran Lebowski”.


JUEVES 16 17 hs. “Ciclo de Cine Otra Mirada”. Retrospectiva Cannes años 90´. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. La anguila (Palme d'Or 1997). Director: Shohei Imamura . Protagonistas: Koji Yakusho, Misa Shimizu, Fujio Tsuneta, Mitsuko Baisho. País: Japón. Duración: 117'. Año: 1997. Cal.: +16 años.


VIERNES 17 17 hs. “Ciclo de Cine Otra Mirada”. Retrospectiva Cannes años 90´. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “El sabor de las cerezas” (Palme d'Or 1997). Director: Abbas Kiarostami. Protagonistas: Homayon Irshadi, Abdolrahman Bagueri, Safar Ali Moradi. País: Irán. Duración: 95'. Año: 1997. Cal: +13


SABADO 18 A partir de las 15 hs. Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público 15.45 hs. Tarde de chicos. “El País de Los Sin Ceros” - Compañía Teatral Los Sin Ceros. Lugar: “Antiguo Tambo”.17 hs. Medioteca: Actividades de Promoción de lectura y escritura en la huerta orgánica o en Medioteca de La Casona. Abierta al Público en general. 17 hs. “Cine del mundo” Pinta Tu Aldea Con Cine Iraní. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “El globo blanco”. Director: Jafar Panahi. Protagonistas: Aida Mohammadkhani, Mohsen Kalifi, Fereshteh Sadr Orfani. Año: 1995. Duración: 85'. Calificación: ATP. 17 hs. Música en el Parque. Tarde de Folklore. Lugar: Escenario Antiguo Tambo. 19hs. “Ópera de Dos Centavos” de Bertolt Brecht. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo. Experimentación Teatral por el Taller de Teatro del Centro de Producción Cultural, a cargo del Prof. Daniel Begino.


DOMINGO 19 A partir de las 15 hs. Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público 16 hs. Tarde de Chicos. Con “Circo Kometa” por Producciones Trivenchi. Lugar: Espacio abierto alrededor de La Casona. 17 hs. Medioteca: Actividades de Promoción de lectura y escritura en la huerta orgánica o en Medioteca de La Casona. Abierta al Público en general. 17hs. Verdedanza: Grupo “Castadiva”. Lugar: Escenario Interior del Antiguo Tambo. 17 hs. Teatro Callejero: “Las Aves”. Muestra de Alumnos del curso de formación del actor para espacio abierto. Lugar: Diversos espacios del Parque. 18 hs. Teatro Callejero: “Juana lágrimas de tierra”, por el Grupo Teatro de la Intemperie.19 hs. Música en el Parque. Tarde de Pop. Lugar: Escenario Antiguo Tambo.“Entripao”. Fusión de Rock y Pop.


MARTES 21 17 hs. Ciclo de Cine “Cine Parque (directores)”. Hermanos Coen. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “El hombre que nunca estuvo”. Director: Joel Coen. Guión: Joel Coen, Ethan Coen. Protagonistas: Billy Bob Thornton, Frances McDormand. País: EEUU. Año: 2001. Duración: 116´. Cal: ATP.


MIERCOLES 2217 hs. Ciclo de Cine “Cine Parque (directores)”. Hermanos Coen. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “El hombre que nunca estuvo”.


JUEVES 23 17 hs. “Ciclo de Cine Otra Mirada”. Retrospectiva Cannes años 90´. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “El piano”. (Palme d'Or 1993). Director: Jane Campion. Protagonistas: Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker. País: Nueva Zelanda / Australia / Francia. Duración: 121'. Año: 1993. Calificación: +16 años.


VIERNES 24 17 hs. “Ciclo de Cine Otra Mirada”. Retrospectiva Cannes años 90´. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “Barton Fink”. (Palme d'Or 1991). Director: Joel Coen. Protagonistas: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner. País: EEUU. Duración: 116'. Año: 1991. Cal: +13 años. 21hs. Peña Folklórica “Atipac Ynalen”. Lugar: Antiguo Tambo.


SABADO 25 A partir de las 15 hs. Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público 15.45 hs. Tarde de chicos. “El País de Los Sin Ceros” - Compañía Teatral Los Sin Ceros. Lugar: “Antiguo Tambo”.17 hs. Medioteca: Actividades de Promoción de lectura y escritura en la huerta orgánica o en Medioteca de La Casona. Abierta al Público en general. 17hs. “Cine del mundo” Pinta Tu Aldea Con Cine Iraní. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “Kandahar”. Director: Mohsen Makhmalbaf. Protagonistas: Niloufar Pazira, Hassan Tantaï, Sadou Teymouri. Año: 2001. Duración: 85'. Calificación: +13 años. 17 hs. Música en el Parque. Tardes de Tango. Lugar: Escenario Antiguo Tambo.19hs. “Ópera de Dos Centavos” de Bertolt Brecht. Lugar: Centro de Artes Escénicas Antiguo Tambo. Experimentación Teatral por el Taller de Teatro del Centro de Producción Cultural Prof. Daniel Begino.


DOMINGO 26 A partir de las 15 hs. Exposición de artesanías urbanas y talleres abiertos al público16 hs. Tarde de Chicos. Con “Circo Kometa” por Producciones Trivenchi. Lugar: Espacio abierto alrededor de La Casona. 17 hs. Medioteca: Actividades de Promoción de lectura y escritura en la huerta orgánica o en Medioteca de La Casona. Abierta al Público en general. 17hs. Verdedanza: Grupo “Castadiva”. Lugar: Escenario Interior del Antiguo Tambo. 17 hs. Teatro Callejero: “1789, Algo sobre la revolución Francesa” por el Grupo “Elenco Estable”. 18 hs. Teatro Callejero: “Juana lágrimas de tierra”, 19 hs. Música en el Parque. Tarde de Folklore. Lugar: Escenario Antiguo Tambo.


MARTES 28 17 hs. Ciclo de Cine “Cine Parque (directores)”. Hermanos Coen. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “Sin lugar para los débiles”. Director : Joel Coen, Ethan Coen. Guión: Joel Coen, Ethan Coen. Protagonistas: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin. País: EEUU. Año: 2007. Duración: 122´. Calificación: + 16 años.


MIERCOLES 29 17 hs. Ciclo de Cine “Cine Parque (directores)”. Hermanos Coen. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “Sin lugar para los débiles”. Director : Joel Coen, Ethan Coen. Guión: Joel Coen, Ethan Coen. Protagonistas: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin. País: EEUU. Año: 2007. Duración: 122´. Calificación: + 16 años.


JUEVES 30 17 hs. “Ciclo de Cine Otra Mirada”. Retrospectiva Cannes años 90´. Lugar: Microcine de La Casona de Los Olivera. “La Ley”. (Grand Prix 1990). Director: Idrissa Ouedraogo. Protagonistas: Rasmane Ouedraogo, Ina Cissé, Roukietou Barry, Assane Ouedraogo. País: Burkina Faso / Francia. Duración: 81'. Año: 1990. Calificación: +13 años.

Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera
Del 4 de Abril al 14 de Junio “Infancia”
Los artistas que participan de esta muestra nos proponen abordar el mundo de la infancia a partir del encuentro con imágenes, objetos y lugares que remiten a esa etapa de la vida tan fugaz, y a la vez tan fundante.
Artistas:Morena Maehashi (Escultura), Jimena Peruyera (Objeto), Florencia Sabattini (Grabado), Luis Sens (Fotografía), Pablo Mattioli (Pintura), María Laura Vázquez (Fotografía), Laura Ortego (Fotografía), María José D`Amico (Fotografía)

La Casona de los Olivera Convoca a Artistas Plásticos y Artesanos para exponer en su “Sala Vecinal”
Invitamos a todos aquellos que deseen exhibir sus producciones y proyectos, a presentar una imagen de su obra (impresa o en cd), especificando técnicas y medidas), incluyendo además: datos del artista (mail, teléfono), currículo, memoria o descripción de la obra.
Acercar la documentación de martes a viernes de 10 a 19 hs. a La Casona de los Olivera. Av. Directorio y Lacarra, Parque Avellaneda.
Informes: Tel. 4671-2220- chacradelosremedios@buenosaires.gov.ar
Responsables: Ana Luz Chieffo. Laura Romano. Carina Circosta.

TALLERES VECINALES

TALLER DE DANZAS FOLKLÓRICAS TODOS LOS SÁBADOS 17 HS.
Para compartir música, danzas y una fraternal ronda de mate.
Coordinado por el Prof. Aníbal Castro Ruiz.
Lugar En el Gimnasio del Polideportivo del Parque Avellaneda: Lacarra 1257.

ENSAYOS Y TALLER DE LA MURGA: VIERNES 17.30HS. EN EL PLAYÓN DEL ANTIGUO TAMBO Y DOMINGOS 16HS. EN LA ESCULTURA “LA TEJEDORA”
“LOS DESCARRILADOS DE PARQUE AVELLANEDA”.
(Entrando por Directorio y Lacarra)

DESTACADOS CHACRA DE LOS REMEDIOS ABRIL 2009

"Arte Contemporáneo en Familia" Actividades Participativas
(Chicos a partir de 6 años)
Recorriendo las obras de arte de la muestra “INFANCIA” realizaremos actividades para explorar, imaginar, sentir, pensar, jugar y expresarse. Cupo Limitado.
La Casona de los Olivera Domingo 26 de Abril, 16 hs.

TODAS LAS ACTIVIDADES SON LIBRES Y GRATUITAS.

LA PROGRAMACIÓN ESTA SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO.
LOS ESPECTÁCULOS Y FUNCIONES DE CINE ESTÁN SUPEDITADOS
A LA CAPACIDAD DE LAS SALAS.
EN CASO DE LLUVIA SE SUSPENDEN LAS ACTIVIDADES AL AIRE LIBRE

Complejo Cultural Chacra de los Remedios / Parque Avellaneda Av. Directorio y Lacarra. Informes: 4 671-2220 / chacradelosremedios@buenosaires.gov.ar. Líneas de colectivos que te acercan: 4,5,7,36,46,49,55,88.92,104,107,114,126,155,180,182.


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12.3.09




Vista lateral de la iglesia Santa Cruz (desde EE.UU.) y fachada del convento en 1894








Nº 83
Marzo 2009





SUMARIO

La Santa Cruz
La historia de la Iglesia de la Santa Cruz declarada lugar histórico nacional
Mario Bellocchio

El día que los ingleses invadieron Boedo
Diego Ruiz callejea historia

“Bon vivant”
Pablo Bellocchio

Macri selectivo
¿Cómo se arma el listado de invitados a las reuniones barriales de Gabinete?
Horacio Cafferata

Pankrrak (¿lo que vendrá?)
José Muchnik

El monumento “Canto al Trabajo”
Miguel Ruffo

Carnaval de agua
Las fracasadas jornadas de Carnaval de Agua de los días 21 y 28 de febrero

La nieta 97
Mario Bellocchio

Museo participativo barrial
Proyectado por la Comisión Vecinal Todos por la Plaza

Adoquines
Una leyenda urbana
Horacio Cafferata

La escultura destruida
La escultura “Homenaje a la Madre”

La plaza
El Director del CGPC 5 Marcelo Bouzas pudo informarnos sobre la ubicación del trámite.
Mario Bellocchio

El álbum del presidente
Edgardo Lois

VER, LEER Y ESCUCHAR
Crítica literaria, teatral y discográfica de producciones que no cuentan con el gran circuito de difusión

POEMA:
BARRIO de Luis Alposta

EDITORIAL:
Pena de muerte
Mario Bellocchio

CULTURA GRATUITA
Guía de actividades culturales barriales que no requieren erogación alguna




La Santa Cruz
“Declárase monumento histórico nacional a la Iglesia de la Santa Cruz de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y lugar histórico nacional al predio donde se encuentra ubicada”. (Decreto del Poder Ejecutivo Nº 2130 del 18 de diciembre de 2008)

Un tal Gustavo Niño, que había venido a traer su contribución financiera, se quedó un momento con nosotros. Hacía poco más de un mes que se había unido a nuestro grupo diciendo que su hermano había desaparecido. De entrada había podido hablar con Azucena Villaflor de De Vicenti, una de las fundadoras del movimiento, y había, desde entonces, asistido con asiduidad a nuestras reuniones. Niño se fue poco después de las 20, cuando se habló de levantar la sesión. Estoy segura de que se fue a avisar a sus cómplices [...].
Quien relata es Cecilia Vázquez de Lutzky, una de las militantes presentes en la jornada trágica del 8 de diciembre de 1977 cuando secuestraron, en la puerta del templo, a nueve militantes de organizaciones de familiares de desaparecidos entre las que se encontraba la monja Alice Domon. Cecilia zafó sólo por un casual retraso en su salida a la calle y tuvo el triste privilegio de observar escondida y aterrada: [...] me quedé helada, como paralizada, y sin duda eso fue lo que me salvó. La oscuridad se había hecho más espesa y aumentada por la sombra de los árboles no pudieron verme. Mi última visión de Alicia: uno de esos atorrantes la metía por la fuerza en un coche, arrastrándola de los cabellos.
El dramático testimonio señala un hito que llevó a la notoriedad mundial a la iglesia Santa Cruz como cristiano cobijo a los perseguidos por la dictadura genocida.
Curiosa parábola de la historia del templo nacido para amparar la fe de otro pueblo perseguido, esta vez por la barbarie inglesa, los irlandeses.

A mediados del siglo XIX el éxodo irlandés, hasta entonces dirigido casi con exclusividad hacia Estados Unidos, reconoce un nuevo destino masivo: nuestra tierra. Su magnitud genera el envío de un emisario del arzobispado de Dublin, el padre Antonio Fahy, activo sacerdote que organiza las capellanías de la grey irlandesa y fallece, en generoso gesto solidario, víctima de la fiebre amarilla (1871). La caridad no reconoce patria, afirma dando el primer paso a la apertura de la comunidad irlandesa —hasta entonces obstinadamente cerrada hacia el interior de sus connacionales— desde su propio sacrificio.
Los sacerdotes pasionistas —aquellos de San Pablo de la Cruz que ostentan como mandato “promover en el corazón de los fieles la devoción por la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo”— retoman el hidalgo camino a través del padre Martín Byrne. Uno de sus continuadores, el padre Fidel Kent Stone —sacerdote norteamericano protestante convertido al catolicismo—, es quien el 12 de septiembre de 1881 adquiere los terrenos de Caridad (Urquiza) y Estados Unidos. Porque soy pasionista quiero la soledad, declara a quien le señale la soledad de aquellas tierras. El nuevo predio se ubica a 35 minutos de caminata del centro para no violar las reglas de retiro de la comunidad.
Pero ese entorno aislado tiene el salpicado de pobladores primitivos para quienes la misa de los domingos, cuando menos, es tan necesaria como el pan. Y desde el 6 de enero de 1883, cuentan, a su alcance, con una pequeña capilla de madera con techo de zinc acompañada por las habitaciones para residencia provisional de los religiosos. En la inauguración monseñor Rasore da su bendición al nuevo templo y el padre Fidel Kent Stone oficia la primera misa de este templo de la comunidad irlandesa —según afirma.
Pronto, la solidaridad de los humildes reniega de todo sectarismo y el templo se torna de concurrencia indiscriminada del entorno, aunque no muy lejos se ubica la capilla, pequeña todavía, que daría origen a la iglesia de San Cristóbal.
Así las cosas, la necesidad de expansión inicia concreciones el 4 de mayo de 1890 cuando se coloca la piedra fundamental para la erección del templo que conocemos.
La comunidad irlandesa y los pasionistas dedican entonces sus esfuerzos a la construcción. El padre Constantino Colclough toma la decisión de que el templo pasionista debe ser similar al que tienen los jesuitas en New York. Se contacta con el ingeniero E. A. Merry, quien elabora diversos proyectos hasta que se selecciona el de estilo gótico inglés derivado del normando del siglo XIV —premiado en Londres—. La contribución de la feligresía irlandesa cumple un papel fundamen